音樂創作傳記片這門生意好做嗎？

最終，整部影片在豆瓣上的打分為3.7，電影票房也慘淡，堪堪6億美元。而Bowie的父母和樂迷一致指出，整部影片無趣且不精確。

能看見，音樂創作傳記片從來都不緊缺，但千禧年的交替帶來了許多標準化的影片，那些影片被複制、模仿，接著變為音樂創作人的槍械。

比如說1998 年發售的《天鹅绒金矿》，即使最初的影片劇本對David Bowie的生活刻劃過分精細而讓他大為反感，甚至考慮控告編劇，直至自己進行談判重新撰寫整部影片，但是Bowie駁回了他的曲目發生在影片中的提議。但整部影片仍憑藉著它對這段無可複製的絢麗流行樂時代的浪漫刻劃和對鮑伊曲目的重新詮釋，被譽為“終極版的彼得·鮑伊傳記片”。

整部傳記片聚焦於Bowie從1970 二十世紀末期開始的職業生涯和音樂創作，借鑑了鮑伊的晚期歌曲目錄，包含《Changes》、《Starman》、《Ziggy Stardust》、《Fame》等，並“完全由鮑伊的旁白”指導，使用“前所未見的歷史紀錄攝影機”。

雖然David Bowie的傳記片被BMG搶先一步，但手握為數眾多音樂創作新星著作權的派拉蒙音樂創作一直沒有閒著。據悉，該子公司其旗下的音樂創作娛樂職能部門是各式各樣廣受讚譽的音樂創作電視劇、影片和記錄片的幕後推手，比如說贏得奧斯卡獎提名的音樂創作會影片《David Byrne：美国乌托邦》和音樂創作記錄片《劳雷尔峡谷：时光之地》。

三大EMI以外，表演巨頭Live Nation也已經鏈接到了這一用聽覺講故事的商機。

公映時，兩者都不約而同地帶上了喜劇類影片的標籤，贏得了不少於7的豆瓣打分。但後者仍獲得了少於1.5萬美元的全球電影票房，前者電影票房則嚴重不足2000萬，主要其原因也許可歸咎於原型人物聲望的差別。

那么，假如有了音樂創作著作權和親屬的戰略合作，David Bowie的回憶錄片會很好嗎？5天前，BMG正式宣佈將在去年發售首部獲得其遺產管理工作理事會正式許可的回憶錄影片——《月球时代的白日梦》，並敘述其將成為那位傳奇人物的“權威新畫像”。

據悉，BMG在2010年以1.86萬美元全面收購獨立書商Chrysalis後，就擁有了鮑伊歌曲目錄25%的股權。而且，雖然派拉蒙音樂創作最近全面收購了鮑伊的歌曲著作權，但它與鮑伊音樂創作曲庫的關係“不受負面影響”。

數據顯示，影片《波西米亚狂想曲》公映後，《皇后乐队精选集》很快就重回iTunes官方單曲榜單第二名，並在2019年成為其有史以來首張銷售量達至600萬的單曲。同時，EMI時代的新星也通過影片贏得了跨時代的投資收益——廣泛的在線視頻播出帶來的大筆版稅。財報顯示，皇太后樂團在2020財政年度共造成了4195萬鎊總收入，其中版稅總收入4167萬鎊。

2020年公映的David Bowie最新傳記片《星尘》，就是如此。這就像是一名有著先天缺陷的啞巴嬰兒被要求詮釋一場命定的音樂創作傳奇，彆扭且牽強。其原因，不知是不滿意電影劇本還是產品價格沒談攏，引致沒有贏得曲目許可。

而對於“落伍”的音樂創作人來說，在信息過載的時代，數十年前的音樂創作可能會默默無聞，回憶錄影片則可以將經典音樂創作重新介紹給年長的觀眾。

誠然，音樂創作回憶錄影片的攝製，影片子公司和音樂創作子公司都有著自身的自身利益盤算。但對於音樂創作人來說，動機則更加單純，這是描述自身故事情節、刻畫自己怎樣被記住的關鍵機會。

據音樂創作先聲不完全統計數據，另一家子公司近年來已經參予製作了4部已公映的回憶錄片/回憶錄記錄片。而等待公映的，除了《月球时代的白日梦》，還有與Quickfire電影子公司合拍的愛爾蘭音樂創作新星Lewis Capaldi的成名作長篇小說記錄片。

早於2020年，派拉蒙音樂創作就與奧斯卡金像獎得獎電影公司 Imagine Entertainment 簽訂了十多年發展戰略合作伙伴關係，共同製作和捐助一連串以音樂創作為中心的影視製作工程項目，首度合作的《The Genius Of Aretha Franklin》回憶錄電視劇集便贏得了奧斯卡獎提名。

而從2015年就進軍記錄片的環球音樂創作，在2019年一口氣發售了四部，其中就包含紀念帕瓦羅蒂去世二十週年的同名記錄片。2017年，環球音樂創作併購面世了專門負責管理影片、電視節目製作的寶麗金娛樂，使其不但僅可以從音樂創作影片中繳納許可成本，還能持續地贏得分為。據悉，寶麗金娛樂不但是2021年發售的記錄片《披头士：回归》的製作方之一，也是《天鹅绒金矿》的製片方。

2017年，Live Nation設立了影片和電視節目職能部門，為Lady Gaga和“吹牛老爹”Sean Combs製作了記錄片，並將其嵌入在巡演中；2018年，同樣以Lady Gaga為原型的影片《一个明星的诞生》還贏得了奧斯卡獎提名。但，在新冠禽流感剛爆發沒多久，該職能部門就因難抵電影院停用的經濟發展壓力而裁員。

關於已故名流的回憶錄影片，遺產管理工作理事會的許可始終是一大重要。而即便人物原型在世，依然存有許多潛在甚至未知的困難。

能看見，音樂創作回憶錄影片憑藉著其原型的廣泛聲望，常常站在相較其它類型片更高的終點上，同時也面臨更多的困難。但從更長遠的視角上看，它的火爆無疑提供更多了一種將音樂創作與圖像融合營銷的新思路。

即便不拍傳記片，僅憑對某個音樂創作新星的致敬、融梗，並獲得一兩首原型人物的曲目著作權，也許也能如法炮製一場電影票房狂歡。

上世紀50、60 二十世紀，誕生了關於貓王的30數部影片，關於披頭士樂團的3部影片，其中《黄色潜水艇》不但收穫將近130億美元的全球電影票房，還贏得了8.9的豆瓣高分；70二十世紀，據鄉村女歌手洛蕾塔·林恩的生活翻拍的《矿工之女》贏得奧斯卡金像獎提名；到了80二十世紀，暴力行為和悲劇美感曾一度浸染回憶錄影片，如性手槍樂團的《席德和南希》、《爱与爱有什么关系》。

只好，音樂創作子公司們也爭相將音樂創作許可給非音樂創作傳記片影片。比如2019年公映的《光盲青春》，講訴的是一個愛爾蘭少女發現了韋恩·斯普林斯汀的音樂創作，翌年的《昨日奇迹》則想像了一個沒有人記得披頭士樂隊的世界——除了想成為創作歌手的主人公。

派拉蒙音樂創作CEO邁克爾·哈里森對此評價道：“憑藉著全球的新星專業人才名冊和檔案中多樣的音樂創作發展史，我們有較好的機會通過回憶錄片、記錄片和其它聽覺的形式將音樂創作、敘事和人物性格融合起來。”一語點明瞭唱片公司涉足音樂創作回憶錄影片的強大競爭優勢。

即便是《波西米亚狂想曲》整部有史以來電影票房最高的音樂創作傳記片，它在爛蕃茄上仍只贏得了60%的“新鮮”評價，還達不到最低要求75%的新鮮標識。在盛行的評論門戶網站Metacritic上也只贏得了49分。評論者們指出，它不但有很多發展史錯誤，在敘事上也不可避免地落入了傳記片的流水賬窠臼。

與此同時，三大EMI和表演巨頭等業界子公司在那個應用領域也先後佈局。

2002年，著名饒舌女歌手Eminem藉助他們在音樂創作上的成功攝製了一部基於他們真實生活翻拍的影片《8英里》，在饒舌界贏得了廣泛好評。2004年到2007年，音樂創作回憶錄影片滑向模式化，它始自一部關於Ray Charles生活的影片《灵魂歌王》；緊隨其後的是上溯John Cash成名歷程的《与歌同行》，全球電影票房總收入少於1.8萬美元；接著是對它們進行模仿的《永不止步：戴维·寇克斯的故事》，還贏得了第65屆奧斯卡獎。

對於音樂創作子公司來說，在一個實體單曲產品銷售量下降、表演陷於停滯不前的後禽流感時代，自己也有了更多動力系統來嘗試這類工程項目。回憶錄影片不但能充份發掘音樂創作著作權的價值，但是有利於推動音樂創作人的EMI產品銷售和版稅總收入。

一部音樂創作傳記片，卻聽不到主角的音樂創作，會怎樣？

回看國內，音樂創作回憶錄影片寥寥，且以主旋律經典作品為主。今年的《梅艳芳》不但口碑通常，還引發了名流注冊商標紛爭；2019年的洗星海回憶錄影片《音乐家》則極為冷門，沒有引起大覆蓋範圍探討。再向前上溯，就只能想到1999年的《国歌》。

關於音樂創作回憶錄影片的攝製難題，除了表達，更基礎也是更重要的是著作權難題。

除了上述提及的《星尘》沒有獲得David Bowie的任何一首歌音樂創作著作權許可，以Jimi Hendrix（被公認為流行樂史上最偉大的電吉他演奏者）為原型的傳記片《与我同行》同樣沒能取得其遺產管理工作理事會的音樂創作許可。

似乎，在一個原創影片不斷被超級英雄和無窮電影版湮沒的荷里活影片時代，音樂創作傳記片為觀眾們提供更多了許多新的視角和極具人文意涵、歷史感的故事情節。

總之，已經取得成功的樂團和音樂創作人，不論其爆紅週期長短，或許都有一個驚人的故事情節要講訴，但要講好自己的故事情節並不難。而音樂創作回憶錄影片這門生意，也沒有看上去那么好做。

“老一代音樂創作人沒有從在線視頻中掙錢，同時已經很多年無法像以前那般巡迴演出了，自己以往習慣的總收入來源也已經枯竭”，《滚石》週刊資深小說家彼得·史密斯說，“怎樣讓自己的音樂創作在社會公眾視野中發生以保持生計？傳記片和音樂創作劇是值得一試的路子。”

2020年，經過一場曠日持久的競購戰，Sony音樂創作贏得了著名女歌手Whitney Houston的音樂創作傳記片《我想与人共舞》的製作權。據悉，該工程項目獲得了有關遺產承繼方和音樂創作製作人的支持，並由《波西米亚狂想曲》的導演編寫電影劇本。此前，發售於2016年，改編自藍調創作新星Hank Williams回憶錄的傳記片《我看到了光》也有Sony音樂創作的許可戰略合作。

除了整部將要在去年聖誕節前公映的傳記片， BMG在音樂創作影片應用領域早已經做了一連串嘗試。

音樂創作類傳記片或許已經成為了影片、音樂創作三個市場共同的“香餑餑”。

自Queen樂團的音樂創作回憶錄片《波西米亚狂想曲》在2018年贏得的成功，不但荷里活開始將音樂創作回憶錄影片/回憶錄記錄片看做新的鐵礦，音樂創作行業也開始重視這門不利EMI銷售量和著作權價值的新生意。

2018年公映的《波西米亚狂想曲》讓荷里活開始把這音樂創作回憶錄影片當做新的鐵礦。它以5200萬美元的效率在英國本土輕鬆斬獲2億美元電影票房，名列2018年本年度第五，全球電影票房近9億美元，不但刷新了電影史最低的回憶錄片電影票房歷史紀錄，但是奪下了4項奧斯卡金像獎大獎。緊隨其後，北美地區電影院在2019公映了10殘部音樂創作回憶錄影片。

緊接著，在2021年10月，派拉蒙音樂創作又與國際影視製作內容子公司SK Global正式宣佈創建戰略合作伙伴關係，聲稱“此次戰略合作將特別關注派拉蒙音樂創作旗下為數眾多知名的國際音樂家，尤其是在英國、亞洲地區和非洲”。

在歐美影壇，音樂創作傳記片有多樣的發展史。

音樂創作子公司為什麼爭相押注傳記片？

毫無疑問，歷史紀錄圖像和音樂創作著作權的產業競爭優勢，無疑是當下唱片公司相較於在線視頻的最大競爭優勢。而一部成功的音樂創作傳記片，在幫助音樂創作人贏得商業成功的同時，也讓後來者得以領略到自己光鮮亮麗背後的隱祕與偉大。

對於攝製中的關於他們的記錄片，憑藉著熱門曲目《Someone You Loved》爆紅的Lewis Capaldi在專訪中則表示：“當我的工作多年來像一大堆燃燒的廢棄物一樣被接受，我很激動能永久性記錄我的夢想。”

作者 | Echo 編輯 | 範志輝

現如今，影片院已經平衡開放，音樂創作行業在久久難以衰退的現場表演市場的空缺中，也許又將培育出音樂創作回憶錄影片的富饒沉積物。從現有成果上看，音樂創作著作權子公司、唱片子公司和表演子公司，都有希望一展身手。

音樂創作傳記片這門生意好做嗎？

今年，環球音樂創作面世了專注聽覺表達的土星工作室，不但將音樂創作做為影片素材，將音樂創作演出現場做為珍貴的圖像材料進行重製、復原或腳本化創作。最近，它還製作了Apple TV+記錄片《1971：音乐改变一切的那一年》。整部記錄片用8集記錄了在1971年裡發生的為數眾多人文該事件，比如說音樂創作與族群、民權鬥爭的關係，和毒品人文的負面影響。

今年月底，在接受《洛杉矶商业日报》專訪時，邁克爾傑克遜的遺產管理工作人詹姆斯布蘭卡則表示，除了才剛開演就場場銷售一空且倍受讚譽的舞臺劇《MJ》外，自己正在研發的邁克爾傑克遜回憶錄影片。

如此認為，音樂創作回憶錄影片方面歐美遠遠領先，且其成功也僅僅逗留在商業層面。在表演藝術層面，真實還原和戲劇化表達間的武裝衝突，商業推部下的公式化創作，都大大壓縮了音樂創作回憶錄影片的探索空間。