30年前的頂流，可惜再也不火了

「她的眼光，她的眼光，好似好似星星发光 」

現如今，他的徒弟（林正英）和師妹（許冠英）都已經逝世十多年。

可惜，這是林正英殭屍片最後高光時刻。

氣氛看似很嚇人，主題卻總是很溫馨。

只不過早於1989年，澳門傳統的茅山殭屍片就有了爛大街的態勢。

就像港片輝煌一時的功夫片、黑幫片、動作片。

兩者雞同鴨講，碰撞出無數臺詞。

衛星城的霓虹燈依然光怪陸離，卻沒有了敬畏。

後有《咒》。

成群結隊地向你蹦跳而來。

但是人鬼殊途，二人終難以完滿。

直到榨乾觀眾們最後的熱誠。

隨即一兩年，僅林正英一人，就主演或出演了少於20數部靈異題材的影片，締造了「香港僵尸电影宇宙 」。

而救出錢小豪的，是一名道長（陳友飾）。

這想必也是殭屍片衰敗的關鍵其原因。

為的是秋生的好，也只能放下他們的情愛。

重回輝煌，也大可不必。

有人說，類型片總難逃盛極必衰的運動定律。

他的身影，曾經發生在無數經典殭屍劇中。

澳門殭屍片，總會打破我們對鬼怪的刻板第一印象。

比如說，每當九叔須要召喚鬼差，他都會吃了一口泥。

享壽45歲。

為的是掙錢，場景粗製濫造，電影劇本敷衍故意。

《驱魔警察》裡，林正英對抗韓國女禪師時須要幾塊茅山玉佩。

空置很久的臥室，進門前應先敲門。

資源還沒出，豆瓣打分已經穩固在8.0分。

時代的大潮終將褪去，不可避免。

他特地託人，從內地專業佛教組織借來幾塊玉佩。

韓國的幽靈、妖精的原型，多半都是出自於中國的象徵主義人文。

半碗清水照乾坤， 兩張靈符命神靈。

殭屍是實實在在的，就站在你跟前，逼得你不肯呼吸。

喂他吃西紅柿，用毛筆給他化療。

但小男孩的想法卻是純粹的。

中國志怪人文有著數千年的發展史，也對鄰國造成了深遠影響。

較之那些生猛的恐怖電影，我們更懷念一段「童年阴影」——澳門殭屍片。

初次見面，小男孩主動握了小殭屍的手。

最熱鬧時，17部殭屍影片同期趕拍。

影片中絕大部分的細節都有考究，並且表現生動。

他的發生總能化險為夷。

觀眾們看多了，自然就厭了。

乾淨到容不下牛鬼蛇神，乾淨到透明、抽離。

本是孤魂野鬼，專索女人性命。

隨著茅山道術的衰敗，他家裡的八卦鍾、咒符都無用武之地。

電影開頭，小男孩毅然決然推開媽媽的攔阻，再度主動牽起了小殭屍的手。

與他一同走的，是澳門殭屍片的輝煌時代。

前有《哭悲》。

但魚叔覺得，歸根到底還是質量大幅下滑。

看似捉鬼，實則是挽救道義人心。

離別時刻，配上片尾曲《鬼新娘》，真的讓人意難平。

但，隨著第三代的成長，現代化的生活已經太過乾淨。

反觀國內，有的只是翻來覆去的炒冷飯，缺少技術創新。

在《僵尸先生》中，林正英出演的九叔，是一位捉鬼的茅山道士。

秋生貧嘴搗蛋，槍法敏捷但年輕氣盛。

一剎那，他也只是個懵懂的小孩。

一蹦一跳的殭屍，身手不凡的道士。

連他本人也沒意識到，他們的心靈卻就此開始了倒計時。

情懷變為了生意，觀眾們很難再買賬。

當林正英要殺掉小玉的這時候，秋生站了出來，求大姐放她一馬。

編劇麥浚龍做為新生代澳門人，這是他生不逢時的嘆息。

《一眉道人》最終又成功斬獲千萬電影票房。

魚叔就藉此機會，和大夥回顧回顧，澳門殭屍片的潮起潮落。

所以，我們也不乏對抗它們的法子。

一邊緝拿殭屍，一邊還要救師父。

正如它在豆瓣的標籤，動作/戲劇。

林正英便讓小玉以後千萬別再找秋生，小玉之後也再沒有亮相。

最近，微博上有個話題探討關注度很高：

而這一切的緣起，都要從1985年講起。

九叔曾有句對白：

馬路上的大小錄像店裡，堆滿了殭屍片的圖像帶。

比如《僵尸先生》中的女鬼小玉。

過去的澳門人信神、拜鬼。

既營造出了恐怖電影該有的駭人氛圍，又不乏凌厲的槍戰。

只不過，《僵尸先生》挺糙的。

《一眉道人》中，他將西方惡魔和東方殭屍結合在一同。

睽違37年再看，整部影片依然很新奇。

1995年，林正英轉投澳門無線電視，製作電視劇《僵尸道长》，也貫徹落實了同樣的主題。

一面是佛教符咒詔書，另一面是斬妖除魔的陰陽太極。

更難能可貴的是，那些片子的涵義是值得反覆揣摩的。

澳門一直是東西方人文交融的集中地，林正英也嘗試從西方元素中以獲取靈感。

由麥浚龍編劇，錢小豪、陳友執導的《僵尸》。

被殭屍咬傷，險些也變為殭屍。

大現代人懼怕殭屍，想要殺掉殭屍。

全文完。

它們多半穿著明朝朝服。

在腦門上貼上兩張符印，它們就會馬上聽話。

只不過，這種一個一閃而過的攝影機，觀眾們並不能在意來歷。

在之後短短的三年間，港臺三地就攝製少於了100部殭屍片。

一個多月來，華語恐怖電影殺瘋了。

它有別於西方這些 動不動忽然暴走的喪屍。

在《僵尸家族》裡頭，小殭屍和小男孩的親情就極為感人。

鬼並不可悲，可悲的還是人。

「人分好人坏人，尸分僵尸死尸。人变成坏人是因为他不争气，尸变成僵尸是因为他多了一口气。 」

溫馨和諧，俏皮調皮。

讓我們看見它們的另一面，絕非都十惡不赦，也是有情感的。

除此之外，劇中驅鬼做法時用到的道具，林正英也力求盡善盡美。

可惜，英叔之後，再無技術創新。

資源一出，全網瘋求。

那兩年，靈幻武俠片《僵尸先生》橫空出世。

也有人說，是觀眾們的口味變了。

但，英叔不願糊弄。

這是源於現實生活的氣憤。

當在電視節目上看見爸爸媽媽，會流淚大哭。

《僵尸先生》以廉價收穫了2000多億港元的電影票房，名列當年電影北美票房前三。

其本質上還是澳門武俠片的衍生。

道長與基督教徒共處同一個時空。

十多年後，這首歌曲又被用在了麥浚龍的《僵尸》片尾。

但，魚叔注意到，許多人都在嘆息。

也不似東南亞地區的靈媒，充滿著原始鬼魅，隱身於不容觸碰的黑暗。

返回結尾的問題，為什么澳門殭屍片不火了呢？

1985年，《僵尸先生》大爆。

符咒和手勢也都有出處。

「九叔 」只不過一直想告訴觀眾們一個道理：

三個師父的插科打諢也逗得觀眾們捧腹大笑。

它是澳門殭屍片的開山之作。

總是被女鬼誘得五迷三道。

鬼魅焉無情。

善惡有報，是印刻在那代人骨子裡的價值觀。

而最讓人安心的是，每當關鍵時刻，都會有一名身著黃道袍、拿著桃木劍的茅山道士。

1997年，英叔即使胃癌逝世。

小小的生糯米，也能防禦殭屍。

假如覺得不錯，就隨手點個「赞」和「在看」吧。

英叔的殭屍片之所以成為無數人的兒時回憶，離不開他對童心的呵護。

這兩人，與其說是幫手，不如說是活寶。

但，林正英的殭屍片之所以能如此吸引觀眾們，關鍵在於他的用心。

只即使秋生給她上了香，她便愛上了秋生。

即便經濟騰飛後，祭拜典禮也未曾中斷。

回想起來，澳門殭屍片上一次重返大眾視野，還是2013年。

邁入中年的錢小豪伴著熟識的樂曲再次上場，讓人唏噓萬分。

韓國專門設立了鬼怪科學研究、妖精學等，自己還有專門的妖精詩歌創作，經典作品的內容大膽且多樣化。

令人遺憾的，是資本離場後的滿地狼藉。

而小殭屍和她在一同時，也全然沒有殭屍的殘忍。

但明知無用，他仍擺到家裡，小心地收藏。

他尚有感情存留。

林正英花了大量時間研習佛教祕笈《万法归宗》，最後制訂了國際標準的動作。

九叔還有三個師父，文才（許冠英飾）和秋生（錢小豪飾）。

林正英也曾積極主動求變。

他受有錢的士紳任老爺之託，為其亡父遷墳。

劇中，錢小豪出演一名過氣的殭屍片女演員。

她一直想用友愛帶給小殭屍溫暖。

傳統的茅山術與西方殭屍的纏鬥，也讓人眼前一亮。

鬱郁不得志，曾一度想要自殺身亡。

九叔只得使出茅山道士的看家本領。

死人只有吃口泥，就可以與鬼溝通交流。

那些市井韻味，共同構成了澳門獨有的鬼怪人文。

林立的大廈裡仍廣為流傳各式各樣靈異神話。

這來源於民間 「鬼吃泥 」的說法——

「荒郊野岭的片场，无数大小僵尸蹦来跳去 」

在《一眉道长》中，九叔也馴化了一個寵物小殭屍。

可觀察墳墓後發現，任老太爺的屍首已經變為了凶猛無比的殭屍。

只剩下跟風模仿。

林正英的不拘一格，為江河日下的殭屍片注入了最後的生機。

睽違三十多年再回頭看那些影片，不論是服化道還是場景搭建，都十分破舊。

眼部失利，眼圈發黑。

但，拍的人許多，卻沒兩個能做到林正英的用心。

喬遷入住前，要先燒香放走神靈。

靠著對細節的嚴加把控，林正英的殭屍片征服了無數觀眾們。

令片商喜出望外，也颳起了澳門演藝圈的「僵尸热 」。

只是，那些形像或許在幾十年前就定格了。

而隨著搖動的攝影機，我們也能看見對港片輝煌時代滿滿的回憶。

只是，希望在講起時，能在記憶中為它留一個幸福的角落。

再到後來大殭屍來臨，小殭屍也極力護著小男孩一間，甚至對著爸爸媽媽張牙舞爪。

文才膽小，功夫沒用還總愛偷懶。

比如說 ——

這是執念。

中國香港的 「僵尸 」，全世界獨一份。

澳門殭屍片 為什么不火了？