林正英，胃癌逝世，隨即，澳門殭屍片，也死了

2，黃紙墨斗木劍、搞怪道士師徒

某種意義上而言，殭屍片的類別元素的用盡，才是殭屍片走向末路的一個真正其原因。

還是那句話，技術創新太少。

為什么類別用完了？即使殭屍片本身就是中長期的類別片，它誕生於某一的階段和社會環境，隨著時間流去，它註定走向衰敗。

只是，拍的是挺多的，但沒技術創新。

1993年，新武俠小說影片和劉德華的搞笑喜劇影片，開始崛起，林正英的殭屍影片火了沒一兩年，觀眾們就轉變了鍾愛。

直至，殭屍片有了林正英。

隨著，林正英在1997年，

翌年位列第六的高票。鉅額的商業利潤，讓各大製作子公司競相創作這類題材的影片。依照資料顯示，僅僅1986年就有10數部，遠高於80二十世紀前所攝製的數目。

殭屍片屬於中長期類別的影片。

可為什麼，中國香港殭屍片消亡了？

如果說殭屍片的類別成規已經用完是引致殭屍片衰敗並難以復興的內部其原因的話，

但惋惜的是。

林正英早於1《僵尸先生》裡就摸索完了。

澳門殭屍片最先能回溯到1936年，澳門南粵影片公司出品的《午夜僵尸》是澳門首部鬼怪電影，也是首部殭屍片。

殭屍鬼怪的戰鬥能力升級了，從皮膚僵硬，力大無窮，變為了皮膚靈活、飛天隱身、無所不能，同時在現代網劇的加成下，殲滅殭屍的道具也發生了爆炸物，電擊，加特林...

儘管它可能會在特殊的階段消沉，但是它並不能消亡，只是創作階段有起伏罷了。

殭屍片，它的時代過去了，心靈結束了，就像人從嬰孩走向墓穴，這是自然現象。

因胃癌逝世，澳門殭屍片徹底走向了創作疲軟期，最後更是低頭，快步走向了喪生。

這跟殭屍片的生產製度的問題相關。

3，死人被殭屍所殺，屍毒入心，被殺者也變為了殭屍，自己多半有著重大的冤屈。

觀眾們就是再愛林正英，

2013年的《僵尸》也只能算是一部所含殭屍元素的西式恐怖電影，跟林正英相差甚遠。

殭屍片原本就屬於亞類別影片，它的次級類別影片，恐怖影片就直接包含了殭屍影片。

一類是長期的主流類別影片：犯罪行為影片，喜劇影片，真愛影片，內戰影片，動作影片。

你有多長時間沒看完殭屍片了？

成龍討厭他，兩人是片球場上形影不離的好朋友，成龍的《猛龙过江》與《精武门》的武術指導，請的都是他林正英。

但真正讓林正英火災的，

疑惑的是——

但是看來看去還是林正英，還是各式各樣林正英殭屍片的影子，不免造成審美疲勞。

可，變來變去，還是《僵尸先生》的影子。觀眾們早就對以殭屍為噱頭，故事情節相近和敘事鬆散的殭屍影片厭煩了，而且未導致任何負面影響。觀眾們的審美觀市場需求已經發生改變。

還有一個很關鍵的其原因，殭屍片也並不合乎現代人們的期盼與審美觀。殭屍片不再貼近生活，觀眾們價值觀代入的難度太大，那個難度在於，資訊爆炸的時代，殭屍不再血腥，只是幼稚，生活處處都是殭屍，遠超於影片的聽覺感官上的刺激性，所以廣播電視法令也相關。

你“賭王”再多也只是模仿。

1982年和1983年，林正英已連續三屆奪下了澳門金像獎的最佳武術指導，《败家仔》裡的詠春，迄今認為，仍是經典。

那還在2013年，麥浚龍主演的澳門電影《僵尸》。但惋惜的是，這並並非一部“單純”的澳門殭屍片，《僵尸》的編劇和監製人是韓國的知名恐怖電影大師清水崇。

儘管我們都想過技術創新，實際上，2001年的《赶尸先生》取材於湘西趕屍的神話，集巫術、茅山、下蠱等民俗文化怪談於一身，連男女配角的服裝都源自湘西少數民族;。

只是時間問題。

類別影片有三類生理週期。

所以，消磨殆盡是一種自然現象。

這是類別影片的命運。

那些類別影片都曾盛行過，但是自己沒有走到最後，自己只存有這個特殊的發展史與社會。

社會在進步，影片技術在經濟發展。

殭屍片做為一種土生土長的中國式恐怖電影，現代人討厭看也罷，覺得驚悚片也罷，是因為我們中國人受到佛教和陰陽術數等價值觀的負面影響，但你要拍給其他人，自己看不懂。

它是與主流意識背道而馳的非自然主義題材電影，受到了主流意識形態的排斥和打壓。

它要維持心靈的想象力，須要自我翻修，也須要跟時代契合，但惋惜是，殭屍片做不到。

跟殭屍片一起消亡的，也有後來的“賭片”，《赌神》《赌圣》《赌侠》僅僅兩步，就把整個“賭王”的系列的類別元素都給挖光了。

它的模式是一致的，但現代人的期盼相同。

那些是殭屍片無法比擬的。

十二年了，最近一次殭屍片在院線公映，

帶來了很多經典西式靈異片的藝術風格。

翌年《僵尸大时代》保留了殭屍片的晚清大背景和師徒搞笑、深宅鬥法、屍變、師徒合力鬥殭屍等故事情節，並在表現人情冷暖，世態炎涼方面有一定突破，但惋惜的是——

這些年澳門有個笑話：夜裡走在山腳下，就算看見有光，別怕，那肯定是在拍恐怖電影...

但從類別科學研究和技術創新上上看，林正英毫無疑問是殭屍片的鼻祖，殭屍片也只有了林正英，才從襁褓中漸漸走向成熟的，

一方面，殭屍片的元素用盡了，不論是從動作元素上，還是從鬼怪設計上都走了頭。

為什么林正英逝世後，殭屍片就再無人承繼？今天我們就來聊聊，殭屍片消亡之謎。

儘管林正英絕非第二個拍殭屍片的人人，

是1985年的《僵尸先生》，一部《僵尸先生》，林正英橫掃澳門金像獎各大獎項，

鬼怪影片，自然無人青睞。

恐怖電影就包含了殭屍片。

殭屍片，此種直面喪生，給人恐懼感的影片，並不最合適整個澳門社會的覆蓋範圍，而且你甚至能看見一個很怪異的現像：80二十世紀以前，澳門殭屍片，都是反迷信反鬼怪的。

沒有新元素的重新加入，殭屍片就不可能將給觀眾們帶來新鮮感，它漸漸選擇退出歷史舞臺，

上世紀40二十世紀，韓國發動侵華內戰，澳門陷落，國家少數民族危難前夕，影片停擺。

而林正英對於澳門影片的重大貢獻也不僅僅只是殭屍片，他所締造的驅魔動作和服裝道具，很多其它的靈幻影片或都市驚悚影片都有借鑑，他撐起了80二十世紀澳門靈幻影片。

從林正英的首部靈幻片《僵尸先生》開始，他便已經打下了殭屍片這一血腥類型片的所有的程式碼。久而之，此種模式開始形成一定的定式，它們開始發生在一切的殭屍裡，前面的所有的殭屍片，拍得再多，也只是改了劇情，元素還是林正英的。

做了一年替身，隨即做了武術指導。

更何況，那是硝煙四起的二十世紀。

一類是中長期的亞主流類別影片：像內地樣板戲，澳門賭片，英國的歌舞片，英國恐怖片...

5，手眼身法步。中國武術動作，結合進了收妖步法，畫符捉鬼的動作，一氣呵成。...

曾經的澳門殭屍片的所有元素，成規則絕大多數都已經發生在林正英的殭屍片裡了。

大片時代裡，吸引人眼球的是《阿凡达》《泰坦尼克号》《钢铁侠》《蝙蝠侠》等一連串大片，那些大片都是嶄新題材嶄新類別。一方面，它不設計風俗習慣，能有更多的瞭解更多人去看，一方面，資本運作下的大投資影片，有著超前的聽覺體驗。

林正英17歲進的影片行業，但事實上半道還俗。在拍殭屍片前，林正英是劇組武師。

對於殭屍片的規律性，

為什么林正英逝世了，殭屍片就衰敗了？

直到1973年7月20日，32歲的成龍，在澳門不幸逝世，林正英也隨即去了洪家班。

他的重新加入給整部產於澳門的影片，

在洪家班的日子裡，林正英邁入了顛峰。

1，右手桃木劍，左手八卦鏡。

1969年，17歲就去了邵氏電影公司。

只是，最根本的其原因還是：

我說的是那種院線等級的殭屍片。

說直觀點，是林正英的技術創新定義了什么叫“殭屍片”，好的殭屍片，必須是怎么樣的。

4，殭屍須要靠跳躍前進，靠感官獵捕。但在中後期由於大量吸血，雙眼能夠視物。

但整部影片並沒有獲得太大青睞。