真正的三面夏娃，她的人生裡沒有次元壁此種東西

虛張聲勢的林青霞👇

人的眨眼速率是2~6秒一次。這意味著我們在看那段槍戰的這時候，雙眼一睜一閉，幾個攝影機就過去了。諸如此類應接不暇的快攝影機，給了觀眾們真正象徵意義上屏息凝視、酣暢淋漓的觀影體驗。

此種高水平的協調，在武打片、動作片裡更是達至了眼前一亮的程度。

那些對於徐楓的敘述和評價，最後都歸為了一類詞，那就是——俠客、俠女。

都讓我們把《大话西游》的怪異氛圍，深深地印在了神經系統裡。

至於故事情節之間的大背景交代，和深刻的臺詞設計，都是相對次要的。

這意味著，用“遠離大眾”、”背離人的基本市場需求“來背書品位、判斷價值，並不擁有天然的公義，但是很有可能會走向狹隘。

即使娛樂大能是真摯的，而嚴肅卻也會暗藏偽善。

但在這個連彩色電視都沒有全面普及化的低分辨率時代，那些“快糙猛”的美感，無疑會給觀眾們留下強烈的聽覺第一印象、甚至稱得上驚喜。

直觀而言就是你曉得它是誇張的、不真實的，但就是會被它吸引，就是討厭看。

比如說《黄飞鸿2：男儿当自强》裡，這段看完的人基本都會第一印象深刻的竹梯槍戰。

還有說著一口閩南話的金輪王后葉玉卿👇

孫悟空唱Only You時，怪異的紅綠👇

但這一切，要先從一個羊討厭的男人講起，那就是徐楓。 她是湯臣影片的掌舵人、湯臣集團的副董事長、湯珈鋮的爸爸，也是金曲獎最佳男主角，和陳凱歌的伯樂。

那個標籤，除了貼合她本人的個性以外，還即使那部里程碑式的武俠小說影片《侠女》。

但凡有一個攝影機銜接不到位，小倩都不能美的如此驚心動魄、不沾絲毫煙花氣。

所以在喜劇片中，此種拿明星做文章的方式會更為隱祕一點。

今天想跟我們聊聊港片的娛樂美學。

我們總會看見有人說，大眾現在對於港片及其中眾多美學現像的懷念，是時代濾鏡作祟，並並非它們的質量本身嗎有多好。

便是受益於這個時代“美與性格並重”的造星制度，我們才會看見那一大批，迄今仍在我們心底熠熠生輝、各具韻味的美人。

但它的美學遺產，到今天依然深刻而廣泛地負面影響著我們。

讓人僅僅是看見這段視頻，就想要一探到底那個講起話來不卑不亢，有觀察、有思索、有判斷的男人，是什么來頭。

在1993年的《霸王别姬》大阪影展本報記者招待會上，縱然有風華絕代的張學友和矮小沉穩的陳凱歌在側，也難以掩飾43歲的徐楓的光芒。

關於這一點，張徹在1988年的一次專訪裡，說得很明晰：“商業片一定要娛樂觀眾們，讓自己的情緒獲得發洩，心情變好。影片是大眾媒介，但願我們跟觀眾們一同呼吸……廣大群眾是用感覺看影片，並非用屁股分析影片的”。

以致於在三十多年後的大灣區中秋節文藝晚會上，最令觀眾們激動、淚目地章節，依然是白銀時代的港片混剪。

羊想說的是，通過科學研究港片我們會發現，以娛樂美學為基礎的大眾文學經典作品，其創作難度只不過遠不如許多“矮小上、看不懂”的經典作品低。

那些故事情節並並非為的是在思想上打動觀眾們，而是直覺性的、感覺性的、無意識的。

從置景到動作設計，再到機位安排、場面調度，無一不是誠意滿滿、工作量驚人。

大眾討厭它、懷念它，真的是再正常但了。

在影片《大三元》裡，張學友的配角形像，也被設計成為了與以往的翩翩佳公孫，有非常大差別的牧師和貓王👇

也有人說她頭上有一股很強烈的氣勢。當她要做什么，就一定會親力親為、不成不罷休。

除了下面提及的故事情節設計、女演員“整蠱”、迅速剪接和漫畫書色調以外。

出眾的演出，不但讓劇名成為了她本人的標籤。 也讓她與伯樂胡金銓一同，為一個大時代的來臨拉開了帷幕。

而且我們能看見劉德華影片裡，常用的各式各樣搞笑故事情節👇

唐僧與如來交戰時的紅藍👇

所以，那些美感應用形式，用現在的眼光上看，只不過是有點兒粗糙的。

聲音、鏡頭、動作極致的迅速協調，使得整場戲無比絲滑流暢、飄逸浪漫。

獨有的故事情節設計&明星形像

結果就是，一場遭遇戰圍觀下來，簡直就像是他們打得一樣過癮。

為的是營造緊張感，這段並不需要槍戰、並且只有5兩分鐘的戲，整整容納了170數個攝影機。換句話說，半分鐘一個攝影機還有富於…

可見，白銀時代的港片就是這種，多方位、立體化地向觀眾們提供更多著足斤足兩的娛樂美學。用天馬行空的奔放想像，極力調動著觀眾們的官能快感，和渴求成功、歷險、發財、被愛和崇敬英雄等的心理市場需求。

很荒謬，但就是讓人感覺尤其好玩兒，看著看著就笑出來了，這恰恰是編劇的目地。此外，港片還會從打扮、配角設計、故事情節展開等方方面面，充分發揮明星形像，為觀眾們提供更多娛樂價值。比如說在《东方三侠》裡，港姐出道、典雅得體的張曼玉，就被變為了滿口髒話、絮絮叨叨的陳七。

和一個忽然闖進現代社會的東廠公公👇

港片還會通過對聲音、美感、畫面、動作與攝影機的高水平協調，來進一步提高觀眾們的觀影體驗。比如說《倩女幽魂》裡那個姥姥來找小倩、小倩掩護寧採臣的那個章節。

比如說在影片《圣战风云》裡，編劇“整蠱”關之琳的方式，就是在上場的這時候把她安排成為一個群演，用以刺激觀眾們對後續故事情節的期盼👇

儘管隨著90二十世紀末期，荷里活娛樂大片相連院線一同的大舉侵略，以及家庭VCD的普及化和盜版DVD的鋪天蓋地，香港電影的白銀時代終究是完結了。

迅速剪接&漫畫書色調

1970年時，20歲的徐楓被編劇胡金銓看上，在其中飾演了男主角楊慧貞。

除了影片劇本和女演員，白銀時代的港片在攝製、色調、剪接等技術層面，也有它討好觀眾們的控制系統作法。比如說港片的剪接節拍通常來說都很快，一個攝影機通常都會被剪到6秒以上。到了驚悚片，剪接節拍只會進一步加快。像影片《精武英雄》裡的的最高潮對決，就把每一攝影機的時長，都控制在了2秒以上。

還有暗喻著悟空與紫霞感情糾葛的，蒼涼的黃和淡淡的泛綠👇

在專訪裡，有人說她頭上有一種特殊的冷，但冷峻中又飽含熱誠，跟當下其它女演員很不一樣。

在二十一年後的第54屆金曲獎上，六十七歲的徐楓贏得了終生成就獎。

聲音、美感與攝影機的高水平協調

白銀時代的港片所以也涵蓋有許多低級、惡俗的趣味性，但那並非羊今天想跟我們探討的重點。

高品質的娛樂美學，也並沒有我們想像中那么難追求，好似放下身段就能輕鬆達至。

那就是1980s~1990s，那個香港電影的白銀時代。

也不難發現，港片自始至終堅定地站在了服務大眾這一邊，極力並把娛樂美學詮釋到了這種極致。

並且把當時的玉女掌門人袁詠儀，變為了又瘋又癲的娼妓。《东成西就》，更是拿了《东邪西毒》的整個“高端”陣容來整蠱。

起司嘴的郭富城👇

在美感方面。最值得一提的，無疑是由張徹率先應用，之後在港片中大行其道的漫畫書色調。

只好關於港片是怎么構建它的娛樂美學的，也就變為了我們內心深處一個很自然的疑問。

更千萬別說甄子丹影片裡各式各樣搏命的自殺戲、驚險的追逐戲👇

眼神嚴肅、言簡意賅，沒有顯現出任何想要討好你的意思，但你就是會被她吸引、為她腦補光環。

它的競爭優勢在於極為斑斕耀眼，並且在營造話劇感上工作效率高但工作效率奇高。像張徹攝製於1983年的《新蜀山剑侠》，就是一個很典型的例子。氛圍拉滿的紅藍配👇

臺詞要觀眾們思索、是經濟負擔，那就儘量避免它，觀眾們討厭奇觀，那就多多地加進來。而且我們能看見，《赌侠2：上海滩赌圣》的結尾，是“上海人體特異功能應用研究院”👇

“他（陳凱歌）可以把一個很直觀的故事情節，拍得氣勢蓬勃”。“他以前的經典作品效率都不大，也沒有明星。那我就想，假如能給他一個好故事情節、許多錢和世界級的女演員，他必須能拍出非常好的影片”。

還有經典的雕塑綠👇

首先從電影劇本上來說。與重視電影劇本完整性和細節的荷里活相同，香港電影的電影劇本，最重視的是出乎意料的故事情節設計。

這一點，羊只不過不太贊成。即使如果認真看完許多八八十年代的香港電影，就不難感受到，港片在滿足觀眾們觀影市場需求這件事上，只不過是鉚足了勁、下了真功夫的。

包含但不侷限於神經質的王祖賢👇👇

但我們最熟識的，必須是劉德華的《大话西游》系列。

那個時代，發生了太多值得懷念的影片經典作品、太多光芒閃耀的明星，關於自己的一切，也填充了無數人的青春記憶。

也便是即使瞭解了港片娛樂美學的基本原理。我們才會知道，《一代宗师》中趙本山上場引來觀眾們大笑的場景，並並非一個bug，而是一個經典的、港片取悅觀眾們的方式，其效果早就存有於墨鏡王的預料之中。