《纵横四海》二十年，吳宇森唯美的讓步

對於一部電影而言，有這種兩幕極其濃郁的感情章節，已經足夠多讓觀眾們無法忘懷了。即便之後的槍戰，充滿著了賀歲喜劇那種過分玩鬧的特點，甚至人物的傷殘也誇張地演變成了一場騙局。但那些，或許都是為的是給《英雄本色》、《喋血双雄》那種慘烈的惋惜，故意填補上一個光明正面的結局。如果不那么揪心，就算變得兒戲，也並非那么關鍵了。

以今天的道德觀念而言，男女之間的情感或許是沒有辦法，也不必須遜位讓賢的。假如要故意謙讓，或許預示著對女性的不認同和物化，即使都沒有問過男生怎么想。但是在吳宇森那般純陽剛男性的視角中，對“男女情”的禮讓，恰恰是對“兄弟情”最大的認同。

比如說《纵横四海》三位主人公的英文名字Joe和Jim，似乎受到了比利時新浪潮編劇特呂弗那部三角戀愛電影《祖与占》的負面影響。原劇中兩男一女無拘無束的玩耍玩樂，開朗又很多憂傷的青春韻味，都為該片的人物關係提供更多了這種參照。

即使這本就是一部瞄準市場而創作的賀歲喜劇。

《纵横四海》公映已經快二十年了。

此種造化弄人的男女感情滋味，或許是吳宇森之後很少表現的側面。而在暴力行為的衝擊之下，此種感情亦變得更加珍貴，承擔了這種信守和誓言的意味。

自《英雄本色2》（1987）商業上進一步成功之後，《喋血双雄》（1989）總算成為吳宇森暴力行為美學藝術風格的顛峰之作，儘管電影票房通常，但依然保持住了投資者對他的信心。總算，一部打破當天澳門電影投資記錄的《喋血街头》（1990）誕生了。但是整部從澳門擴展到東南亞地區的暴力行為經典作品，可說是吳導最為嘔心瀝血的影片，卻在電影票房與口碑上雙雙慘敗，使他背上了一筆人情債。

整部極其娛樂化的影片，儘管出自於吳宇森編劇之手，卻和他其餘藝術風格陽剛的經典作品相同，充滿著了唯美的溫柔韻味。它刻劃了Jim和Joe三位自小搭擋偷盜名畫的好兄妹，與紅豆妹的一段三角緋聞，同時還有兩兄妹與養母之間的糾葛情仇。迄今在豆瓣電影250榜單上，該片還佔有了第162位的排位，是吳宇森編劇最受觀眾們熱烈歡迎的經典作品。

但只不過該片並並非一部前後統一、藝術風格完整的經典作品。假如抱著太多的期望去看，反倒會被弄得一頭霧水：為什么到前半段，電影忽然轉了方向，戲劇意味越來越重，甚至有幾分荒謬和搞笑的香味？

儘管同樣是以娛樂為目地，相同“資質”的電影人，作出的東西卻仍會大不相同。對於吳宇森而言，似乎他並不擅於成龍或劉德華那類更加通俗市井的戲劇娛樂，而是在娛樂的同時，更加著重主人公之間的厚實感情和人物關係。此種創作初衷，從他構架該片三角人物關係伊始就有參考，借鑑的影片就絕非泛泛的商業電影。

但是和《英雄本色》相似，英雄絕不會在最絢麗的一幕中立時凋謝，反倒會遭遇一個“虎落丘陵被犬欺”的，更加波折的時刻。這對於觀眾們的煎熬，甚至比猝然犧牲來得令人心酸。該片中張家輝再度飾演了有如落魄“小馬哥”那般的配角，甚至更慘到兩腿毫無知覺，只能趴在輪椅上承受養母的嘲弄，接受自己的施捨。此種尊嚴的一敗塗地，聯想到人物之後自在玩樂的人生態度，不由得讓觀眾們深感宿命對人境況的跌宕起伏擺佈，是多麼的殘酷無情。

三位同為土匪的摯友，與一同行動的男性助手，從電影開始就結為了一種複雜的情感關係。儘管自己三人自幼一起長大，現在依然在該遊戲玩鬧的氣氛中犯罪行為，但在成年後的感情選擇中卻不得不漸分出親疏遠近。在一次行動中，整日玩耍慣了的Joe（砵仔糕），為救出好兄弟Jim（阿佔），不惜葬身於爆炸的火海。而在國際機場等待三位弟弟歸來的紅豆阿妹，卻只等來了阿佔一人。這時張學友一首歌《风继续吹》的詞曲創作響起，配合著他高亢婉轉的聲線，讓人不覺悲痛，或許連老天都在忍不住此種悲慼而飄雨。三人的那段糾結情感，或許也在此種宿命的選擇中，收穫了最後的氣憤結局。

《纵横四海》就是在這種一種很多守舊的感情中，順利完成了暴力行為和唯美的一種融合。

唯美，是該片藝術風格最大的個性。

這也是一種唯美，一種來去自由，不受牽絆的女性唯美。