除了驚豔的一鏡究竟，《1917》還有哪些獨特的看點？

消遣的形式，儘管直觀粗暴，只是在有時舉動過程中的空閒裡，隨手拈來的笑話，相互揶揄。內戰中，大概只有此種最無需遮蓋的初級直接的歡樂，就可以特殊治好和放鬆吧。但對內戰的共同不滿，還是巧妙地結合在我們侃天侃地的吐槽中。

偽長攝影機——藉助中後期特技、隱藏性剪接處理成看起來只有“一個攝影機”的高科技含量活

包含三個少女在內，所有上場的配角，都是普普通通，沒有開掛的人，決不是大英雄。

同是內戰片，《血战钢锯岭》更恐怖衝擊，慘不忍睹。《1917》完全在少女都能接受的尺度裡，不必大量恐怖的攝影機和駭人的殘暴景象，一樣讓你感受到內戰是什么——

在流暢緊張的敘事中，沒被斷舍離的慢節奏特寫鏡頭總會讓我忍不住去思索：

但像主人公這種，對人事物，對一切，對未來，沒有忘掉充滿希望，這才是人性寶貴的地方。

假如一開始只是出於戰俘順利完成任務的忠心，在好友犧牲後，他懇求他們幫助，硬生生將車面世泥淖。那一份緊迫和責任感，太讓人傷心——即便好友才剛剛喪失心靈，1600人的安危，都在他一個人頭上，他也只有他自己了。

（三）靠“一鏡究竟”成功吸睛，拋棄的攝影機算是敗筆嗎？

3.配樂：

（四）親情的片段，全劇反戰價值觀的最完整的精華部份

攝影機似的一個沉默的支持者，讓觀眾們造成了迥異的三種體會——同時從第二視角和參與者的身分步入故事情節，出乎其外，入乎其內。跟著主人公沿著障礙，突破敵方的反攻，漫天炮火中匍匐前進。

這看似短暫的8半小時，更像是充滿著八十一難的取經路。不但有敵方，伏擊，不幸，更要和時間賽跑，突破極限。橋倒了，車壞了，好友離開了，遇伏，敵友難辨，信任被踐踏，語言不通，都是生死考驗，一鏡究竟，容不得觀眾們放下提防。

整部影片更像是一次動作該遊戲該遊戲。許多這時候我們很難在裡頭造成出什么感情。人物太過單薄，雖然我們身臨其境了，但是身處其中的所有這些平凡的戰俘們，自己到底是什么樣的人？一個戰俘在當時他會有什么樣的體會？

火海中走出來的綽約的身影，敵友難辨，為什么遲疑——主人公輕易不敢濫殺無辜；對方就是最好的悖論，無論什么，先下手為強。

一旦聯想起來，1000個觀眾們就會有1000種體會，風尚起每一人物。

用故意練習寫下多網絡平臺10w+的野生動物寫作者。立志通過寫作發生改變人生，堅持工作、娛樂、閱讀、寫作和自我提高五不誤。願意寫深度思索後劇評的娛樂生活雜博。

但難能可貴的是，像Schofield和Blake這種的人，每一次生死賭博都選擇了先堅信人性。那無意識的遲疑，而並非不假思索的反擊，就是人心向善最好的演繹。

Blake救了直升機上的機師，出於人的本能；機師卻恩將仇報——就是即使敵對的態度。三個人即使善意和惡念，都喪失了性命。

影片數次用了不短篇幅去描繪戰士們的歌謠：前線打響最後一站的中午，在反擊之後，我們都在平淡地聽著那首講訴回來和團員的慰藉的嗓音。我記得曾經看完一個影片《他们已不再变老》——

影片差不多有90兩分鐘都在路途中，長鏡頭靠音樂創作，更為區分鮮明，錯落有致地排列起來，不再單調枯燥。刺激緊張程度不斷遞進，從緊張到絕望再到最後的激昂，感情都不一樣，主人公的動作即使音樂創作的烘托，更為彰顯出情緒的轉變。觀眾們跟著音樂創作心潮澎湃，戛然而止的這時候，更為緊張期盼續故事情節的反轉，下一秒的考驗是什么。

4.美感

去年第92屆奧斯卡金像獎算是史無前例的一屆，佳片雲集，《寄生虫》創發展史斬獲包含影片獎在內五項大獎；《爱尔兰人》雖爆冷顆粒無收，但我們仍然為平均年齡近80歲的編劇和影帝執導們折服；《小丑》和《朱迪》的高超演出當仁不讓摘取了影帝影后。

比如說，途中三位主人公巧遇被擊落的直升機，徐徐劃出的完美的斜線；主人公還在發楞，下一秒，致命的危險，隨著這條消亡的斜線忽然轉折，衝出平淡遙遠的鏡頭，急速衝入主人公和觀眾們。觀眾們即使沉浸在鏡頭中，衝擊感更強烈，也更能恍然醒悟——

2.光與影：

是呀，在保衛祖國之後，自己只是人生剛剛開始的充滿希望的少女，接著自己逗留在了十多歲。

《1917》只不過是巧妙運用

明明說著各自的詞彙，卻好似毫無障礙，溝通交流自如。一個嬰孩的聲音，讓這一切更為魔幻，好似內戰都遠離了。Schofield給那個討厭他的小嬰孩柔情地唱了一首歌故鄉的童謠，送給那個喪失爸爸的小傢伙留下了口糧——就是前文提及的發現的果汁，你會發現原來一切都有安排，什么都不能多餘。

白髮蒼蒼，略帶害羞的安德魯，這一次頗具想象力，帶給觀眾們一場身臨其境的浸入式體驗。

當Schofield為的是保命，不得不動殺心，突破多個敵方的防線的這時候，攝影機巧妙把他全程藏在了黑暗中——這一刻心理被黑暗圍困的他，不再像他。此種隱祕的黑化，留白十足。

受制於主題，儘管都是昏暗的顏色，仍然充份展現了殘暴內戰美學。有時片刻的輕鬆，總是不忘在一片殘垣斷壁中，找尋自然的活力。水底漂流的凋零的花朵，儘管下一秒就是水底的捐軀的戰俘。片尾導入的自然景色，開頭呼應的相近場景，用幸福做為反襯，讓人感受到比刺激恐怖的直接內戰場面，更強烈的衝擊。

梁文道對《1917》的看法，代表了一類人的評價：為什么要這種拍？

由於大篇幅的長攝影機，儘管會故意增加豐富多樣化的攝影機詞彙；但《1917》擁有其它戰爭片，所無法匹敵的意境質感，來源於傑出的場面調度，充斥電影全程的構圖的質感：

剛上路，自己就被馬路上的柵欄扎破手——大概是這一刻的痙攣，就可以真正感知到，這是個無比艱困的人物，稍有疏忽就會被危險沖走。

系統化場面調度包含15種元素：（1）對比最強大的地區（2）燈光藝術風格（3）攝影機與攝像機的相距（4）攝影機角度（5）美感（6）透鏡/濾鏡/膠捲（7）對比次強的地區（8）表面積（9）構圖（10）方式（11）景框（12）景深（13）女演員的位置（14）演出位置（15）相距關係。

知名編劇馬塞爾·卡爾內說過：“構建圖像時，我們得像油畫大師對待畫布般，考慮其效果和表達方式。”

我極少看見有戰爭片，如此清爽，將觀眾們牢牢鎖住，好似VR特技，絕對是非主流的神奇體驗：

在此種環境中，能堅持下去，靠的還是人性最難能可貴的地方——

我很討厭整部非主流的戰爭片，有那么一點像《美丽心灵》給我的感覺，

你的父母，你的好友，上一秒談笑風生，下一秒天人永隔。

（二）用技術傳遞情緒，客觀攝影機表達感情與思緒

小冒，愛好閱讀，平均值年讀110+兩本書。

很多人，正直的另一面，終究在無止境的恐懼重複殺戮中被掩埋。

這短暫的交集，片刻的空閒，給那個幾乎恐懼的青年人更多毅力，關上那扇門，迎接殘暴的現實生活。

內戰絕對是放大對陌生人惡意的最嚴重的形式，害人害己。

1917年，第二次世界大戰步入最激烈前夕，三個年僅16歲的愛爾蘭戰俘收到的命令，需在天亮時刻沿著橫屍遍野的無人區，趕往喪生前線，向那兒的大將軍傳達一個“馬上暫停反攻”訊息。 武器彈藥非常有限，沒有支援，後方敵況全是未知，三個少女開始了生死8半小時的終極考驗。

內戰本就是無數普通人参予其中，戰場也是人生活的地方，換句話說，是無數普通人活著的地方。

內戰帶來的忐忑不安，前途未卜，思想緊繃，自身難保的恐懼感。越是岌岌可危，下一秒又會雪上加霜，碰上敵方，時刻無法掉以輕心。在極缺少同情心的環境，偏偏又要相互信任，就可以勝利，就可以轉危為安，就可以存活下去。主人公一路上的經歷，也在展現內戰是怎樣消磨人性，消沉信念，懷疑人心。

（一）“一鏡到底”究竟有多牛？

1.場面調度

——給觀眾們製造出“一鏡究竟”的流暢連續感，緊張刺激到屏住呼吸。

Schofield拼殺之後，碰到別國的軍人小姑娘時，我覺得他的身心已經達至崩盤的極限。但是就是整體實力懸殊太大，語言不通的三個人，反倒能和平對話：連比帶猜，小心翼翼地傳遞出信任。那個小姑娘也堅強地傳遞出他們的善意。

比如說Blake發現果汁，愣住了——忽然看見久違卻又是熟識的日常之物，一時的呆滯。一剎那，一定想起了誰，或許是家，或許是爸爸。

電影開頭，客串演出的卷福，告訴Schofield，希望是危險的。融合大背景，對勝利的自私，慾望和自身利益，的確，懷抱這種的希望，讓人喪失理智判斷和人性；

我有不太一樣的體會：

此種劍走偏鋒的攝製，來自知名攝影師安德魯·迪金斯，知名的奧斯卡金像獎“無冕之王”，已連續13次提名卻始終陪跑。代表作品都是精品：《肖申克的救赎》《冰血暴》《神枪手之死》《老无所依》《朗读者》、《大地惊雷》《007：大破天幕杀机》等等。

不艱澀，不那么厚實，不殘暴寫實，還有親情向，但他的確深深地打動了我這種的非戰爭片發燒友，沉浸其中，久久無法平息。

這一刻的音樂創作，甚至像一個人史詩，悲壯，蕩氣迴腸。

首集的高光時刻，前述的意志支撐他進行最後300碼奔跑。他就像《阿甘正传》裡永不停歇，決不動搖跑下去的阿甘，並非不懼怕炮火紛飛的正面戰場，而是擊敗了絕望，疲勞，一往無前。

《1917》不單完美還原內戰場景的聲效；更是為多組動線似曾相識的長鏡頭，配搭了相同節拍，情緒不一的配樂。觀眾們全程都被鎖定在情境中，聲效與故事情節的無縫連接，也能預示著即將出現的事。

前半段男主Schofield獨自一人突圍的長鏡頭中，當他望向門前，無情的炮火居然點亮了恐懼的黑夜。光亮如白晝，點亮了男主行進的公路，卻是條漫長的看不出起點的死裡逃生之路，前進一步都是致命——男主無處遁形。光與硬的強烈衝擊，製造了希望和恐懼並存的極端氣氛。

他是米勒兄妹與傑克·門德斯的御用攝影師。2017年總算憑藉著《银翼杀手2046》斬獲90屆奧斯卡金像獎最佳攝影。這是他第三次獲此殊榮，當仁不讓。

內戰之下，沒有人能獨善其身，只做為事不關己的旁觀者，我們都是主動或被動參與者，最終都成為了受害人。

信任，同理心，堅強，緊迫的意志。

而其中變得不那么起眼技術類大獎，“最佳攝影獎”則頒給了《1917》，整部爆冷奪下奧斯卡獎最佳喜劇片的內戰影片。

作者：

影片僅有炫目絢麗的長鏡頭，還無法吸引人，須要起承轉合，烘托鋪墊反襯。

或許一鏡究竟，是拋棄了表達每一個體更多樣的體會和心理的攝影機，但長攝影機隨著運動軌跡，大量的對話，只不過充斥著很多樣的信息量：個人的經歷，家庭，成長，在這不平凡的兩天裡的情緒，所展現的人物的個性和人性，內斂巧妙，讓人物性格很風尚——一定是細思之後，才會三維。

《1917》以一戰為題材，

在極端環境下，五年內戰，絕大部分的戰俘都在呈現出一種，嚴格執行背後的麻木和迷茫，自己面對生離死別已經習以為常，絕望，懼怕，哀傷這類人類文明的基本情緒，幾乎都被磨滅了。

天助自助者。宿命會幫助這些即便毫無希望，也沒放棄努力的人。

（五）殘暴現實生活 戰平 人性底線，何去何從？

這部影片用十多個長鏡頭拼接而成，打造出全劇「一镜到底」的視覺效果。