97之後，港片衰敗，背後的其原因很現實生活

現在的趨勢是荷里活繼續在科幻電影上發力，不斷進行技術創新和產業發展升級，香港電影則死守本土競爭優勢，集中在動作片上發力爭取把觀眾們爭取回去，兩側開始拉鋸戰，最終是什么態勢真的是不太好說。

正即使有龐大的市場支撐，香港電影就可以動輒投資幾百萬不怕回沒法本。

剛才說的是根源，現在再說一個直接原因——電影票房市場遺失。

另一方面港片過分執著於模仿而並非升級，比如說荷里活科幻影片繁盛的這時候成龍也搞了部科幻影片，叫《蓝血人》，也用了很多特技，且其目地僅僅是跟風撈影片票房，影片本身粗製濫造。

1993年斯皮爾伯格鼓搗出一部影片全球狂賣，那兩年把香港影片人給嚇壞了：

香港電影輝煌的終點，我指出是1971年成龍《唐山大兄》公映，小龍哥一下把票房記錄從100萬提高到500萬，激發了無數電影人奮發往前不斷打破記錄，催生了港片30年的輝煌。

一個《泰坦尼克号》直接把電影票房記錄提及1.15億，迄今也沒被華語影片打破，當年本年度電影票房前10名有4部是荷里活。

1998年我們搶回了電影票房亞軍寶座，但市場卻徹底陷落了：

比如說荷里活60二十世紀猛拍歌舞片，我們就在80二十世紀開始搞對之對應的功夫片；

升級科幻電影最重要的一步——特技技術，香港電影人沒有做，即便這東西投資太大當時看不著錢，沒人願意幹。

顛峰時期澳門影片一年產近300部影片，澳門就700多萬人，這么多影片都在哪消化了？

連《阿甘正传》《蝙蝠侠》此種等級的影片都只能排在七八名，可想而知當初港片有多強勢。

只不過從香港影片騰飛開始，影片人就過分急功近利了，沒有創建健全的女演員工會組織管理制度，沒有著重專業人才的培育，一門心思急忙拍戲掙錢，甚至很多人7天能拍一部影片，透支了市場也透支了口碑。

但是從90二十世紀後期，那些市場漸漸被荷里活攻下，沒香港電影什么事了。

其它省份的電影票房情形就不一一展現了，跟高雄差異並不大。

1983年《疤面煞星》——阿爾帕西諾

能說被荷里活無情碾軋了。

1999年之後的就更不必看了，除了周星馳甄子丹郭富城此種等級的大片，遇上荷里活基本丟盔卸甲。

香港電影衰敗的其原因無外乎這四條。

到了90二十世紀人家又變了，斯皮爾伯格、克雷格一尊大神開始發力，喜劇片向科幻影片、特技片轉變，這是荷里活影片升級最困難，也是最恰當的一次。

輝煌就不多說了，我們都曉得香港電影后來衰敗了，甚至在2000年後甄子丹、郭富城都提出過“救市”的說法。

80二十世紀人家拍傳記類影片，90二十世紀我們搞《跛豪》、《五亿探长雷洛传》《赌王大亨》。

想來想去其原因或許許多，但真正的其原因只有三個，最根本的其原因就是香港電影在輝煌期沒有實現產業發展升級。

基本上香港電影是跟著荷里活亦步亦趨的。

但是到了1997年，一切都變了，這兩年大船來了：

克雷格97年的《泰坦尼克号》就更別說了。

所謂一步慢步步慢，等人家科幻電影國際品牌打出來了，製作成熟了，香港電影就只能任人雞肉了。

但是此次升級香港電影沒跟上，徹底過時了。

1997年之後澳門本年度影片票房前10基本都是本土影片，有時會有荷里活影片入榜但術語不高，比如說1994年和1995年：

個人感覺還是要非常感謝荷里活，荷里活科幻電影升級太快了，觀眾們被漫威系列培育到口味刁鑽，通常的科幻電影人家都不看了，引致荷里活內部遭到擠壓，才給了港片一次喘息的機會。

1993年高雄電影票房市場已經被荷里活屠榜了：

香港電影基本上是模仿荷里活一路成長的，各類型片滯後差不多都滯後人家10年到20年（喜劇電影除外）。

香港電影曾經很輝煌，號稱東方荷里活，很多功成名就的編劇都在港片裡汲取了很多養料，最知名的就是昆汀.塔倫蒂諾。

20年了，好多人都在思考，香港電影衰敗的其原因究竟是什么？