從一到二，大連影片的“頂流”之路

以往的影片城市化重點放到特技上，如《流浪地球》結尾第二個長鏡頭做了八個月，而當下的影片城市化甚至包含拍攝程序的輸入：一部影片怎樣標準化，怎樣就能把重複勞動降至最高，怎樣優化程序，但是能重複、量產，那些在東方影都已經獲得了初步實現。烏爾善編劇在大連拍攝《封神》四部曲時，使用了《指环王》執行製片人德魯·奧斯本的拍攝建議，順利化解了兩部連拍分組攝製、各工種工序安排、財政預算比率分割等問題。而那些大製作的工作團隊常常在各個劇組間流動，《封神》備案過的劇組成員少於8000人，《流浪地球》參予製作的值班人員7000人，自己好比影片城市化的一顆顆種子，從大連播撒到各個片場劇組，漸漸形成輕工業門類和環節銜接，對中國影片的未來經濟發展尤為重要。

在商業大片攝製過程中，參予製作的子公司能達至上千個之多，從前期的影片電影劇本創意設計、影片電影劇本醫師、分攝影機到虛擬攝製、特技製備，每一環節都是影片流水線上的一部分，分工精細，融合密切，防止了傳統作坊式的弊端。奇幻產業發展歷史學者、八光分影視製作副總裁吐蕃則表示，奇幻影片城市化是一個全產業發展鏈的成熟問題，“影片工業程序上所有的環節，都須要國際標準化。舉一個最簡單的例子，荷里活影片電影劇本有國際標準文件格式，字號、字體、寬度多少，對話排在哪裡，怎樣對齊，都被自己摸索出了規律性。用那個方式寫影片電影劇本，一頁影片電影劇本就是五分鐘。英國編劇拍片工程進度以拍了多少頁為單位，這種的成熟應用軟件體系國內現階段沒有，我們的場記還是用手寫，引致中後期剪接常常找不到對應的攝影機。”

《独行月球》《超能一家人》做為高興麻花影業的重大項目，陸續在東方影都順利完成了攝製工作。在今年大連影視製作展覽會上，高興麻花CEO劉衛東則表示，幻想類影片的專業人才的確缺少，“我們做 《超能一家人》《独行月球》，最難的是找不到最合適的人，電影劇本順利完成後找不到主創人員團隊，好在《流浪地球》給科幻影片積累了首批專業人才，堅信中國會造成一大批良好的科幻影片。”《流浪地球2》編劇龔格爾也則表示：“現在科幻影片才剛起步，剛掛一擋。之後說《独行月球》得益於《流浪地球》的基礎，我也透漏一下，《流浪地球2》裡許多成員也是從《独行月球》團隊下來的，這是我特別高興的現像，這意味著互相支持、接力，此種現像在2017年拍《流浪地球》的這時候是不存有的。尤其在一些特殊道具、關鍵的生產環境和生產鏈上，我們獲得了《独行月球》的加持。”

大製作+頂流編劇種群

除了技術以外，編劇們也在供應鏈上發力。烏爾善設立了視效子公司“魅思映像”，負責管理統籌順利完成《封神》的特技工作，郭帆與郭帆工作室投資了《宇宙探索俱乐部》《刺杀小说家》等電影，路陽出任股東的“自由酷鯨”出品或聯合出品了《地球最后的夜晚》《一出好戏》《流浪地球》《人潮汹涌》等影片，編劇之間相互客串演出、相互投資的案例屢見不鮮。對照荷里活的案例，編劇大衛·哈里森創辦的維塔數碼通過《指环王》《阿凡达》製作特技奪下了三座奧斯卡金像獎，而編劇威廉·盧卡斯創辦的“輕工業光魔”自《星球大战》以來一直是業界頂級特技子公司。對於大連而言，怎樣把幻想類電影編劇龐克、極客的技術流變為創業子公司、產業發展延展並吸引落地，也是一個關鍵的研究課題。

大製作+頂流編劇種群，使得大連成為影片攝製新技術的策源地。《刺杀小说家》在東方影都實現了“中國影片城市化進程第二次完整採用虛擬攝製技術”的創舉，將動作捕捉、臉部演出捕捉、前期預覽虛擬攝製、實拍階段虛實融合攝製做到了看齊荷里活的高水平。本片視效指導、墨境天合創辦人徐建也是《流浪地球2》的後製方，依照編劇路陽“對照《绿巨人》”的國際標準，須要將數字配角“赤發鬼”的眼神傳達至肌膚，用肌膚配合眼神肌的扭曲拉伸，實現臉部花紋變化，此種CG技術原先掌握在維塔數碼 （《指环王》《阿凡达》特技子公司）手上，中國工程師的突破具備劃時代的象徵意義。虛拍技術在大連的應用也走在了全省前列，二三十個技術人員通過前期預覽虛拍，大大縮短了千人體量片場的實拍週期，將輕工業程序深度嵌合在影片生產裡，節約了大量的真人女演員調度、演出效率。徐建則表示，影片視效的行業基礎是軟件工程裡的圖形圖像學，既是音樂家又是生物學家的專業人才在全世界都稀缺，“我們是藝術創作密集型產業發展，也是技術密集、人力密集的民營企業。”隨著《独行月球》《外太空的莫扎特》《流浪地球2》的陸續面世，虛拍技術、特技技術在大連影棚裡的運用越發嫻熟，積累了寶貴的專業人才和實戰經驗，不斷締造配角、道具、場景和CG金融資產。

《刺杀小说家》公映前，郭帆、烏爾善、路陽四位編劇在對談中分享對中國影片城市化的觀點。郭帆在攝製《流浪地球》時發現，影片攝製中存有程序重複、國際標準不統一、標識混亂等現像，不合乎影片城市化的要求，為此郭帆在北京影片學院設立了“影片城市化實驗室”，致力於梳理影片製作的核心工作程序、工作崗位分工及有關製片人管理工作國際標準。

做為本年度最受關注的國產片之一，《流浪地球2》大連攝製部份4月17日正式開拍。今年10月16日神九十三號載人航天器發射，翌日舉辦的大連影博會科幻片專家高峰論壇上，編劇龔格爾則表示，希望邀請航天員在2023年新年檔觀看《流浪地球2》。4月16日神九十三號成功回到，又是翌日，《流浪地球2》大連打戲開拍，認為科幻片人對於宇宙探索者的邀請有望如期履約。

在當下國產片應用領域裡，能夠高超運用大體上量投資、拍出“數千萬+”電影票房規模大製作的編劇，許多在大連順利完成其代表作品的攝製，包含郭帆、烏爾善、路陽、張吃魚、宋陽等中堅編劇。自己在大連彙集成了一個頂流編劇種群，甚至同期攝製，團隊之間形成了獨有的呼應、遞進關係。

在東方影都的值班人員認為，在大連拍戲的新生代編劇具備極強的敬業精神和專業水平。張吃魚購得《独行月球》著作權後細緻雕琢電影劇本，跟執導沈騰待在影棚裡攝製“火星求生”的打戲，一連攝製了十餘天，順利完成了表演藝術、技術多重挑戰。路陽編劇是微積分好手也是一位極客，《刺杀小说家》裡須要把攝像機在虛擬環境裡頭做一個投射，路陽親自出賽寫代碼，跟工程師實現了虛擬環境裡攝製軌道角度調整。

幻想類電影不但須要影片主創人員，也須要深厚的廣大群眾基礎，書迷、粉絲、奇幻迷的存有也是構成人文大環境的要素。成功申辦了2023世界奇幻會議的西安近幾年在奇幻應用領域經濟發展快速，從奇幻小說“星系獎”到奇幻美術館、《科幻世界》週刊，從民間到院校都積累了大量的奇幻發燒友，造成了極具聲望的奇幻文創鄰近國際品牌，墨境天合西安總公司也承擔了《流浪地球2》的後製。從前端的衛星城奇幻人文氛圍到產業發展端的奇幻影視製作產業發展環境，“奇幻熱”須要從影視製作基地溢出至衛星城日常生活中。

《流浪地球2》編劇郭帆寫出國書：“假如你想再度擁有你未曾有過的東西，那么你要再度去做你未曾做過的事情。這還並非完結，這是再度的開始！”這不但是對一部影片的寄語，也能理解為大連影片產業發展的宣示。《流浪地球》系列帶來的榮光，與大連的取得聯繫不但在於外景地，更在於把未來具備影片衛星城化屬性、信息技術屬性的IP源源不斷導入大連，締造了一種影片產業發展與衛星城人文相互灌注的模式。此種做前人之未做、開行業之先河的思想，也讓大連影片成為兩艘展翅翱翔的“天外神九”。

影片城市化意味著拆毀技術壁壘，創建國際標準體系，團隊和團隊之間依照最優化的程序、統一的國際標準進行生產。從《流浪地球》到《流浪地球2》，大連四年間已經在道具、聲效、虛拍、特技、水戲等應用領域集中了數家傑出子公司，真正使得各個環節都有了頂級專業人才。

在東方影都工業園裡，片方能便利地找出世界頂級製造商：希娜魔夫特技工作室擁有六軸電動網絡平臺，《流浪地球》裡的運載車打戲就是在那個網絡平臺上攝製順利完成的；專注聲音的冠聲人文，提供更多影視製作配音員、配音員專業培訓、播客等聲效服務；滿天星影業的10萬+道具庫和物理學特技都具有國內數一數二的水平，也是上海冬奧會的服務供應商；國內水戲第二人賈浩編劇和他的驚蟄影業與東方影都水下製作中心展開深入戰略合作，順利完成了為數眾多高難度的水戲攝製；擅於做概念表演藝術的末那眾合特技工作室、優績影視製作器材租賃子公司等也是業界優質服務供應商。那些子公司切分了影片產業發展的各個環節。希娜魔夫、墨境天合等子公司與《流浪地球》《刺杀小说家》《危机航线》有著深入戰略合作，切身理解郭帆所謂的現代影片工業“組織、國際標準、分工”三大要素，將城市化真正落到了實處。

自2019年《流浪地球》開啟華語影片“科幻二年”，到2022年《流浪地球2》再度擁抱中國粉絲，中間不但經歷了影片產業發展的盛衰歷程、技術創新，也形成了郭帆、烏爾善、路陽、張吃魚等為代表的新生代硬核技術編劇流派。當遨遊宇宙的夢想照進現實生活，大連抓住這一契機，一方面創作了一連串“幻想類影片”（奇幻、夢幻、科幻）代表作品，另一方面形成了攝製產能、特技虛拍、後製等較為完整的產業發展鏈條，並不斷向影視製作博覽、影視製作基礎教育、研討會等應用領域延伸。

依照國家影片局《“十四五”中国电影发展规划》，“國家影片產業經濟發展技術創新示範基地”的評審判定正在有序展開，這也是大連努力的方向。業界專家則表示，從全程序看待影片城市化，大連現階段在製作環節上佔有競爭優勢，參照荷里活的實例，從工程項目研發、孵化到後製、公映，都須要一兩年的經濟發展、成熟。現階段大連的影片城市化處於 “製作生產基地”階段，競爭優勢彰顯在先進技術的應用上，而影片城市化的解釋權實際落在業界頂尖編劇手上。大連的願景是把影片產業經濟發展鏈上更多環境落在這兒，而世界頂級編劇、富有工程項目操作實戰經驗的編劇對影片城市化的理解也更為深刻。特別在禽流感負面影響下，國內相似《流浪地球2》等級的大投資影片不少於四部，50億至100億電影票房的影片也集中在主旋律、戲劇大片上，“通過《流浪地球2》，我們的影片製作水準可以站到全球前列了，但是在內容研發應用領域，當下大環境下能夠擔得起城市化製作的重任、形成50億以下的體量電影票房、吸引觀眾們重返電影院觀影，這種的片子更何況還是有點兒少。大連近幾年加強對影片大工程項目的招引，堅持走影片城市化的路線，也是打造出大連影片核心競爭力的一個依靠。”

業內人士則表示，影片城市化的對立面，是傳統的“大姐帶徒弟”模式。影片城市化要求影視製作集中各個環節最傑出的專業人才，而並非把後製打包給某一團隊——那個團隊可能將只有某一應用領域擅於，其它應用領域都差強人意。

作者：米荊玉