從《流星花园》到《华灯初上2》，為什么臺灣地區影視作品愈來愈漂亮了

像《目击者之追凶》《罪梦者》拍的只不過都不錯。

Netflix近幾年積極主動亞洲地區各地編劇戰略合作，“佈局亞洲地區”已是奈飛顯而易見的態勢策略。

再用影片來說話。

敘述華爾街明爭暗鬥的《纸牌屋》、巨資打造出的發展史回顧《王冠》、深入美洲地下世界的《毒枭》（均為Netflix原創情景喜劇）；

但是底下隱藏的，是日本社會“財閥治國”的殘暴現實生活，日本的自殺未遂率，一直是那些省份中最低的。

比如，臺灣地區電視劇在90二十世紀到2000年末，紅遍過全東亞——前述的《流星花园》就是一個最高潮，即便它是改編自韓國漫畫書。

過去因先天缺陷，臺灣地區影片編劇幾乎包山包海，不僅難以專心創作，也形成編劇獨大的失衡現像，經常出現經典作品概念精采，但執行及行銷資源嚴重不足的憾事。

《孤味》，儘管是家庭通俗劇的趨勢，但是裡頭的人際或性別關係是臺灣地區觀眾們尤其能投入的，大概只有臺灣地區能拍出這么動情的故事情節。

臺灣地區的影視製作產業發展以外，過去臺灣地區的流行曲，更能說是風行草偃整個東南亞地區、港澳甚至內地。

我還記得2001年臺劇《流星花园》順勢設立，紅透東亞的這個臺灣地區女子社團F4便是許多人對臺劇顛峰的最深刻印象。

影片《孤味》也用優質故事情節打動金主，刷新奈飛出資出售臺灣地區影劇的最高價歷史紀錄。

北美地區即使禽流感其原因影片院銷售收入持續大幅下滑，但對內容的市場需求卻與日俱增：即使愈來愈多的人藉由其它途徑看影片。

誠然，以臺灣地區的開放環境，這些新銳編劇們，也拍出了很多抨擊社會的經典作品。

此種複合類別影片必須不只是這兩三年的傾向。

說翻拍的《月老》，真愛部份除了瘋狂戲劇、鬥嘴歡喜冤家的王淨，也有負責管理催淚戲的宋芸樺。

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“內容為王”的時代已經到來。

複製是原封不動地照抄，模仿須要抓住精髓。

為什么？即使創意設計嚴重不足，亦沒有有關產業發展供應鏈配合。

其第一部華語原創情景喜劇《罪梦者》口碑表現比不上市場預期，之後的《极道千金》和《彼岸之嫁》也無法挽回頹勢。

這也是我十多年之後的感受。

這，才是臺南縣能夠用以打造出另一個民族特色的核心。

同時，臺灣地區企業融資各自闖蕩的民族特色與習性，也讓彼此間較無法戰略合作，有一貫的行銷與市場推廣策略。

爾後更橫掃灣仔6項大獎。

但是提升製作規格，營造接近影片層次感，幾乎每部都能颳起話題。

還有去年陳柏霖的《诡扯》，是脫離動畫版的單一類別，囊括推理、驚悚、犯罪行為、靈異，像是非常複雜的香腸，在口味上有意思多元。

負面影響一部劇或是影片能否成功的背後其原因千絲萬縷，從電影劇本孵育、拍攝製作、著作權販賣等階段都要小心呵護。

像新晉編劇程偉豪，都是不錯的“接班人”。

還能看見流媒體網絡平臺行業龍頭Netflix的介入。

正所謂“橘越淮為枳”。

而且無論是林強《向前行》的不懼一切與充滿希望，或者王菲大調的柔和純真，抑或者霹靂布袋戲的金光閃閃、瑞氣千條，乃至《那些年》或《通灵少女》……臺灣地區的影視劇，隨著時代與顧客的相同，在每一個人的心底各自有著相同的香味。

社會、真愛、橫越、衛星城，那些題材都是影視製作市場競爭中常用的花色，臺灣地區具備獨有的生活氛圍。

換言之，就是奈飛在製作階段時不再介入干涉，而是等待臺灣地區主創人員團隊製作順利完成之後，開價出售著作權播出。

“大家都說臺灣地區市場小，但蔡光亮跟我說，他以前以為全臺灣地區都是電影明星呢！當年大家都跟臺灣地區買劇啊！問題是我們沒進步，也看不出自己在進步。”

從HBO到Netflix、Hulu與Amazon等電視頻道商，都爭先恐後面世更多自制情景喜劇，並且融合特殊市場，攝製相同民族特色、分眾市場的精采經典作品。

再向前推一點，在90二十世紀中，隨著有線電視節目的興起，讓製作精緻的日劇導致旋風，從相對小眾的錄像帶市場，跳入臺灣地區家家戶戶的電視節目屏幕中，替代了已經疲弱的港劇，成為青年人的最愛──這時仿效日劇所造成、並嘗試與之分庭抗禮的，便是臺灣地區當年的電視劇。

再早許多，在80二十世紀後期由古龍的《楚留香》，和一連串武俠短篇小說短篇小說翻拍而成的古裝劇所領導的港劇熱潮中，也有像《星星知我心》這種的臺劇，與其一較高下。

比如，葡萄牙劇《纸钞屋》起初於葡萄牙廣播電臺播出收視率不佳，若在以前也許早就石沉大海，但隨著流媒體網絡平臺的興起，藉由Netflix推至全球，《纸钞屋》就此拋開葡萄牙，在寬闊的火星另一邊上找出同一大群受眾，平地一聲雷，演變成現在觀眾們津津樂道的體量與聲量。

今年程偉豪編劇拍的《缉魂》儘管用輕奇幻的包裝，但裡頭涵蓋心理學、驚悚、民間故事、宗教信仰、親子關係的元素，甚至有跨性別的議題。

啊一針見血的見地。

點現階段連曾同是日本殖民地的韓國都還做不到這種。

電視劇最喜歡拍迷人魔幻的“副總裁和灰姑娘”系列真愛劇了。

或魏德勝的《赛德克巴莱》、《KANO》等檢視臺灣地區在清治時期相同的故事情節與看法。

“在華裔世界裡，只有侯孝賢就可以拍出我們的那一刻，拍出我們的現在……”

早在《海角七号》和《双瞳》之後，臺灣地區影片一直不慍不火，但好在有心的臺灣地區編劇研發了“血腥”和“驚悚”兩條路之後，臺灣地區影片前途一片光明。

此種戰略合作模式是很關鍵的。

之後迄今的3年內，臺劇風起雲湧，只好也誕生多部口碑、知名度、話題等兼具的經典作品映入觀眾們之眼，涵蓋《想见你》《华灯初上》《火神的眼泪》《俗女养成记2》《孤味》《第一次遇见花香的那刻》等作。

過去臺灣地區的類型片是壁壘分明的，這一年界限愈來愈模糊不清，許多個人風格強烈的編劇經典作品裡的通俗性、類型化愈來愈顯著。

頗受臺灣地區觀眾們鍾愛的《谁是被害者》、《华灯初上》皆是遵循這種戰略合作模式。

由於影片製作效率及映演准入門檻較低，相對而言，電視劇提供更多一個備援環境，讓新銳編劇得以試乘試駕磨劍，中生代得以拓展類別題材並接軌大眾，片場也能形成平衡聚落。

而《刻在你心底的名字》在所謂的同志故事情節當中，遇到各式各樣敏感的議題，也讓兩岸三地的觀眾們尤其有感。

講白了，你會討厭看一大堆模仿日韓，甚至還沒有原版好的電視節目與影片嗎？

因而，奈飛對於亞洲地區的重視，便慢慢浮現了臺劇的機會。

《想见你》播出著作權賣到全球100數個省份，日本甚至購得了改編權；

自此開始，幾乎能說是臺劇步入千禧年後的另一高峰期。

除此之外，90二十世紀前後，臺灣地區由瓊瑤短篇小說所翻拍的八點檔電視劇與自制攝製的古裝劇，也曾經瘋狂橫掃兩岸三地與東南亞地區。

不論是《血观音》等影片或《我们与恶的距离》等現實生活題材臺劇，都蘊含著此種雙向溝通交流的慾望。

對吧我尤其討厭一名豆瓣網民的評價：

比如在1993年臺灣地區廣播電臺播出的金超群執導《包青天》一劇（鼻祖），都還在東南亞地區歐洲各國與內地的電視頻道上播映。

王小棣編劇說：

臺灣地區早1989年，就拍出了《悲情城市》、1991年拍出《牯岭街少年杀人事件》、1995年就拍出《超级大国民》，那時日本影片根本無趣到幾乎沒有海外市場，更別提沒人敢拍敏感的政治題材。

但只不過那不過是部份人的仇恨。

我還蠻欣賞程偉豪的一點是，他很年長就說他並沒有想成為侯孝賢和蔡光亮，後來也踏進他們的藝術風格了。

到在韓國播映，融合韓國師法、愛爾蘭推理小說話劇之傳統的《福尔摩斯探案》（HBO／Hulu），與Amazon將在巴基斯坦面世的驚悚片情景喜劇《一呼一吸》……今日的觀眾們，有一輩子看不完的好情景喜劇與好影片，但網絡平臺對原創內容的市場需求，仍然有增無減，未曾降低。

這一句話，不免讓人暗暗點頭，卻也有著唏噓。

逐漸面世《跑男》綜藝節目，和《来自星星的你》、《太阳的后裔》等電視劇；近年來年，於Netflix網絡平臺的《甜蜜家园》、《鱿鱼游戏》，和獲奧斯卡金像獎的《寄生虫》等經典作品都有優秀表現。

2019年3年底，由臺灣地區公共廣播電臺促進的《我们与恶的距离》，以“無差別殺人該事件”在臺灣地區省導致轟動反響，引發社會議題正反兩方的思辯，帶出了許多弱勢聲音，發人深省。

以往在臺灣地區市場裡較為難站在不敗之地的是靈異鬼片，及純愛的大學校園青春影片。

追臺劇或許成為了一種風潮。

從這點上看，臺灣地區影視作品發展前景一片較好。

另一個關鍵的不利因素，是臺灣地區編劇懂得思索，敢於創新。

未來，那些深掘社會元素的話劇，有機會綻開一波盛景。

從F4只不過最先來源於韓國漫畫書，最後臺灣地區的F4卻在韓國武道館開起來音樂會。

因而，奈飛改以“全面收購播放權”的形式深耕臺劇。

原因無他，當迪斯尼的Disney+、華納的HBOMax、環球影業的Peacock、派拉蒙的Paramount+、Amazon的PrimeVideo在後頭緊追，且那些荷里活百年片廠握有北美地區觀眾們愛好的原創IP內容時（Amazon成功全面收購米高梅，也擴展了他們的片庫），奈飛已經深知在北美地區市場打內容戰缺少競爭優勢，比不上放眼亞洲地區。

臺灣地區有臺語閩南語原族民族語的利基市場，臺灣地區有亞洲地區少有的包容價值；數月前，在臺灣地區影片最低潮時，亦有很多影片從業人員，靠著“同性”的利基市場拍影片過活。

即便在日本，在電視劇流行之後，臺灣地區偶像劇在當地也曾經獨領風騷過。

韓國曾經想做他們的該遊戲伺服器（相似Switch），日本政府曾經想培育他們的動畫電影產業發展，但是沒有一樣成功——即使那些做為，都是韓國看見日本供應商的成功後，想要直接剽竊仿效，但是當時卻無以為繼。

但，奈飛從出資、製作、電影劇本、選角、攝製、剪接到中後期全程參予。

近幾年，韓流或許已經負面影響了許多省份，這讓我們忘掉了，只不過臺南縣的影視製作產業發展，向來都是在各方市場競爭中，殺出重圍，並且在東亞、東南亞地區市場，有著顯著戰績的。

韓劇的魔幻賣遍全世界，頗有取代歐美羅曼史短篇小說，與拉美電視劇，征服全世界男性眼球與唯美幻想之勢；內地的真人秀和歌唱電視節目，現在成為華語圈女歌手必朝拜之地；韓國靠著動畫電影、漫畫書與電玩征服全球。

賈樟柯曾在ㄧ次訪談裡，這種形容臺灣地區編劇，說：

搶佔市場華語市場“白銀時代”的說法並非只是畫大餅，更不是所謂的天方夜譚！

迄今臺灣地區的青春校園片像是《我的少女时代》，也在日本頗受歡迎，有少於40億人次以下的電影票房。

望向這一兩年的經典作品，以真愛為主題的影視經典作品大量增加，隨之而來的，是血腥題材。

現如今許多在東南亞地區的臺商，也都指出臺灣地區當年錯過了以《流星花园》及更多的當紅電視劇，趁機開拓東南亞地區市場的機會：自己一般來說只被用以行銷旅遊觀光，但可惜卻沒有足夠多的供應商、國際品牌、經濟政策與之融合，讓其在東南亞地區進一步開拓臺灣地區的貨品與形像。

影視製作劇的經濟發展在流媒體網絡平臺的催化劑下，毋庸置疑是這一兩年影視製作產業發展的熱門URL。

恐怖電影《女鬼桥》被Netflix購得全球著作權，在24個省份進到榜單前十；

內地的歌唱選秀電視節目直接“參照”英國的選秀電視節目，在當時有著超高的收視率，但經濟發展到現在，還有多少人討厭看此種選秀電視節目？

後來的臺劇經濟發展，除了有愛奇藝、百度等資源對象為盟國。