張徹版《神雕侠侣》殺青？看了明星陣容後，我沉默了

大概是有荷里活3d大片的形，卻沒有荷里活大片的神，其原因就是影視製作輕工業基礎沒用。

那個張徹是中國最世界頂級大編劇，那個功夫片編劇假如他說第三，那么就沒有人敢說第二。但是許多觀眾們對於整部影片期盼不起來，除了我們看見那個明星陣容就覺得不最合適以外（又有劉浩存），還有一個最重要的其原因。

所以現階段電影還沒有正式官宣，《神雕侠侣》的明星陣容也就沒有獲得確認。

但，這是2010年過後的事情了，但是那個時期張徹的古裝劇大片愈來愈爛。好點就《狄仁杰》，《龙门飞甲》和《神都龙王》差不多，其他古裝劇大片就更爛了，那么為什么會這種呢？

像邵氏古裝劇科幻片，張徹拍了《新蜀山剑侠传》《倩女幽魂》和《青蛇》。甚至晚期關德興此種澳門武打片的代表黃飛鴻，張徹融合新技術也拍出了《黄飞鸿》系列。

當時兩岸三地大導演拍大片的作法都一樣，用當時更成熟的澳門輕工業，比如說動作指導，服化道，和內地的好山好水和人數大場面，還有全演員陣容融合。

那個時代香港電影技術就已經落後，2000年後張徹試圖用新時代數字特技技術的《蜀山传》《七剑》電影票房都撲街了，接著有很多年沒有拍大片，反倒去拍《深海寻人》探索技術，《女人不坏》此種都市戲劇。

這有點像拍出《比利林恩的中场战事》和《双子杀手》的李安。李安想率領技術走到120幀時代，結果技術追求顯著走偏了（現在全世界影片行業沒多少人用），這還有全世界影視製作輕工業基礎最深厚的荷里活的保障。

假如嗎那個明星陣容，再融合張徹之後的那套3d古裝片技術，但是四部曲影片的規模也難以容納整本書，那個翻拍故事情節劇情是必然。考慮到張徹的影片投資會高許多，必須不能像成龍《倚天屠龙记》那么網大。

像承繼張徹的陽剛功夫片，徐克拍了《断刀客》，後來拍了《七剑》。

那個張徹的就可以有多厲害不必多講，但張徹能有那么高的成就。也離不開當時香港電影顛峰時代的這些菁英，那個當時的女演員不必多提，那個是觀眾們最裸眼可見的差距。除此之外還有動作設計，服化道等等幕後菁英。

要說2010年後張徹的古裝劇大片，我堅信觀眾們最大的感覺就是技術似的進步了，但你看著就是味兒不對？同時期澳門編劇拍的古裝劇大片也有那個感覺，那個觀感甚至遠遠不如《绣春刀》，徐浩峰的《师父》等功夫片。

那么為什么會變為這種呢？我個人指出三個問題。

張徹是澳門編劇中對於技術追求的第二人，那個同時代的澳門大編劇都遠不如，後來澳門電影衰敗，澳門電影人集體南下步入內地經濟發展，張徹對於影視製作輕工業的探索，促進和創建仍是數一數二的。

嘲諷的是後來有官方保駕護航，和有原型基礎的《智取威虎山》，反而成了張徹那幾年技術，質量和電影票房最好的類別大片，這嗎挺嘲諷的？《长津湖》是數個編劇戰略合作，但是有澳門編劇拍主旋律理解上的天然劣勢，這兒就不講了。

張徹版《神雕侠侣》來襲？別期盼了，下一個《三少年的剑》而已

最近，中國香港某媒體報道，張徹版《神雕侠侣》有望正式殺青，主要是還透漏了正在斟洽的陣容：女主角楊過是黃景瑜、周也則出演小龍女。周迅出演黃蓉，陳坤則出演郭靖，張雨綺將出演李莫愁；劉浩存出演張無忌。

一是影視製作輕工業基礎不牢靠，香港影片顛峰時代是半純手工作坊和半輕城市化模式，同時代的內地則根本沒有什么影視製作輕工業，2000年後內地影片市場才開始經濟發展，影視製作輕工業也才開始經濟發展。

它們就是老實巴交的在補2000二十世紀變革的影視製作輕工業的基礎，並且企圖拍好了類別片。那個國產劇中《琅琊榜》《知否》的正午陽光，《长安十二时辰》做的也是那個事，它們在輕工業基礎和類別上企圖在搞好，最終觀眾們也買賬了。

我們仔細想想，假定傳聞是嗎，傻大個的黃景瑜哪裡適宜楊過？就像《三少爷的剑》裡的林更新一樣。偏聰明機靈的周也顯著也不適宜黃蓉，周迅不提了，陳坤似乎也不適宜郭靖啊。

那個服飾指導則有好有差吧，你說《青蛇》《倩女幽魂》所以不提。那個《笑傲江湖之东方不败》搞和風和亂改觸怒了武俠小說，觀眾們可能將討厭但不見得是好的服化道。

張徹能拍好《神雕侠侣》嗎？《龙门飞甲》早告訴了我們答案

張徹嚴格說來強在承繼上一代澳門大導演的藝術風格，再用當時新時代的技術探索，變革，最終創建了張徹居多的古裝劇大片時代，他簡直是上一代澳門大導演的開創者。

張徹此種古裝劇大片城市化模式還負面影響了一大票澳門大導演，什么鄭保瑞《西游记》，《捉妖记》不提，同樣的功夫片你看爾冬升那部《三少爷的剑》也是這種。

像張徹的《倩女幽魂》的動作指導是整部影片的編劇程小東，《新龙门客栈》是元彪和程小東做的武術指導，三個人一同贏得了臺灣地區這個獎。《黄飞鸿》系列的動作指導不一，但是前兩部動作指導都是袁和平。

不曉得我們發現沒有，路陽的《绣春刀》《刺杀小说家》，郭帆的《流浪地球》，包含吳京的《战狼》系列為什么口碑好影片票房好。它們對於中國影視製作輕工業的突破也非常大，但那些影片就沒有故意去追求什么3d技術。

引致除了首部故事情節講究的《狄仁杰》，從類型片角度上講也最好。《龙门飞甲》和《神都龙王》都中規中矩。後續古裝劇大片更是看起來技術還行，但質量不咋地，從類型片角度講很差勁的爛片。

接著張徹就在3d技術上跑得愈來愈遠，後三部《狄仁杰》是這種，和劉德華戰略合作的《西游伏妖篇》是這種，編劇的袁和平導演的《奇门遁甲》還是這種。

2010年後張徹探索3d技術融合擅於的功夫片，表面來看技術的確進步了，但中國數字特技時代的影視製作輕工業很不成熟，最終就引致那些古裝劇大片總有種似是而非的香味。

張徹是跳入了技術追求裡出不來了，還忽略了拍好類型片。再加上澳門幕後菁英的老去，和內地女演員比不上當初澳門電影顛峰時代的女演員，最終就造成了現在那個態勢。

張徹的經典古裝片現在認為都不過時，但從生產模式來說，香港電影顛峰時代也處在半純手工作坊和半城市化的模式。90二十世紀末期荷里活以《侏罗纪公园》《终结者2》《黑客帝国》《指环王》順利完成了影視製作輕工業數字特技時代的革命。

我賭它就會是下一個《三少爷的剑》，重新拍出《笑傲江湖》則幾乎不可能將。

那就是許多觀眾們都發現了，現在就算是張徹再度出手都不大可能拍得好功夫片。我們要搞清楚張徹為什麼拍不太好功夫片，得先搞清楚張徹對於功夫片的重大貢獻為什麼那么大？

甚至在2017年吳京的《战狼》系列，再到郭帆的《流浪地球》發生之後。張徹都是中國影視製作輕工業探索的第二人，同期只有同時澳門編劇的《湄公河行动》《红海行动》的林超賢，再到《寻龙诀》，當時還拍大片的張藝謀，和拍了《集结号》《1942》的馮小剛可比。

眾所周知，那個兩岸三地的經濟發展脈絡是相同的，比徐克早一代的澳門大導演，那個拍功夫片的宗師有胡金銓，劉家良那種將大背景放在明朝的武打片，張徹的陽剛功夫片，同時代還很多邵氏的古裝劇科幻片等等。

張藝謀武俠小說四部曲，《夜宴》《无极》《投名状》等都是這種，戰績也是有的。但內地環境即便和澳門大為相同，內地顯著更適宜那種影視製作輕工業。而2000年到2010年這二十年內地影視製作輕工業沒有經濟發展起來。

文|令狐伯光

那些香港電影幕後菁英的保駕護航，張徹對於類型片的承繼突破，還有張徹對於輕工業技術的追求，最終成就了張徹古裝劇大片的話語權。

2010年，張徹經過一兩年沉澱，剛好這時克雷格以《阿凡达》颳起3d影片技術。

《狄仁杰》衝高回落，《西游伏妖篇》很爛？張徹為什麼拍不太好功夫片了

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二是技術追求走偏了，還跳入盲目追求技術忽略拍好類型片的問題，張徹後來拍的古裝劇大片刻意追求技術，結果忽略他曾經最擅於的拍好類型片。

那個古裝劇大片當中最值得一提的就是徐克，胡金銓的飄逸類武俠小說藝術風格，張徹的陽剛武俠小說片，甚至之後邵氏的古裝劇科幻片。

這四種類別非常大程度都被張徹承繼並且做到登峰造極。

這時張徹剛好以《狄仁杰之通天帝国》重新崛起，整部影片技術是前十前數字特技的影視製作輕工業（不重3d技術），可能將即使電影票房成功擋不住張徹對於技術探索的追求，只好緊接著拍了探索3D技術的《龙门飞甲》，電影票房又成功了。

像胡金銓飄逸功夫片，張徹拍了《笑傲江湖》《新龙门客栈》等等。