最好的四部該遊戲翻拍影片，都誕生於近十年

戴安娜·布蘭切特出演Lilith

2020年秋天公映的《刺猬索尼克》進一步鞏固了我們的信心。在北美地區，它成功地把皮卡丘擠下還沒坐熱的第四位寶座；在全球覆蓋範圍，它3.2萬美元的電影票房也足以排進發展史前三。請注意整部特技略糙的片子才花了三千來萬，但是它公映沒多久就趕上了新冠禽流感大爆發，不然全球電影票房肯定不止那個數。

如此一來，許多之後並不受待見的“邊緣IP”爭相成了香餑餑。比如說《时光之轮》此種又貴又慢熱的“二線”奇幻文學名著；比如說《星际牛仔》此种放到韓國動漫圈也屬於高冷的小眾經典（更何況美國人拍真人版日漫基本就沒成功過）；比如說《基地》此種名頭雖響卻難啃更難拍的遠古科幻；比如說《和平使者》《黑袍纠察队》《传教士》此種充滿著黃暴和搞笑，擱過去廣播電臺連正眼都不能看的另類邪典……

但沒多少人覺得《魔兽》成功。首先它在影評人眼中一無是處；其二，它的投入，特別是在宣發方面的投入很高，4億多電影票房都夠嗆能覆蓋全數效率；最後，它主要是靠中國等海外市場支撐，在北美地區家鄉的表現一塌糊塗——要曉得依照荷里活的國家標準，一部製作效率迫近2萬美元、本土電影票房卻嚴重不足5000萬的商業片，那就是失利。

《艾尔登法环》

驚喜常常緣自較為低的市場預期，改編自該遊戲的《神秘海域》，也可說是是不折不扣的逆襲。

而且說並非影片工業忽然懂該遊戲了，而是懂該遊戲的人總算去拍戲了。即使如此，一部該遊戲翻拍影片也仍然要克服很多偶然，不可控，且致命的不利因素就可以成功。比如說，該遊戲子公司控制慾太強，越俎代庖怎么辦？暴雪，說的就是你！

只不過把《光环》搬上大熒幕的計劃早已有之，只是由於該遊戲翻拍影片的頹勢，和“太空混戰”類奇幻題材的低廉效率，一直讓人望而卻步。直至米高梅出手接過這塊硬骨頭。有消息稱本劇的製作效率高達2萬美元，更有斯皮爾伯格親自出任編劇，全程坐鎮。

“虛幻5”製作的黑客帝國世界

理論上講，該遊戲達至影片級的鏡頭，並不存有什么技術問題。所以這也僅僅是理論上，真正能普及化到消費級電子設備必須還須要些時日，即便現在我們連平價顯示卡都買不到。

其二，《神秘海域》之所以影片票房大熱，主要其原因並非該遊戲玩者捧場（記住，任何這時候也無法光指望歌迷），而是它滿足了絕大多數“非玩者”觀眾們的娛樂期盼。說白了就是，恰恰即使它“不該遊戲”。事實上，《神秘海域》這款該遊戲原本就以影片化的攝影機和敘事而著稱，把“像影片的該遊戲”換成影片，必須更容易些吧？

但是，我們必須也不能等太久。如果真到了該遊戲鏡頭追上影片的那兩天，影片——至少是以輸入聽覺刺激為首要目標的商業影片——還有多少競爭優勢可言呢？觀看自己和“親自下場”何種體驗更刺激，這更何況不言自明。

該遊戲裡的世界不但是交流的、可參予的，還遠比影片要寬廣。一部影片時長2個半小時左右，《神秘海域4》此種規模的該遊戲動輒須要十多個甚至十幾個半小時就可以通關，更何況還值得反覆遊覽。在英國，兩張影片票約為8英鎊，兩張影片藍光碟約為30英鎊。一份花費幾十上百名開發人員心血、上億效率、數月時間的3A級該遊戲？最低定價固定為60/70英鎊。

我們敢做“秋天來了”此種判斷的另一半其原因是：一大波該遊戲翻拍影片和電視劇集，正在浩浩蕩蕩地趕來。這陣勢，咱可真沒見過。

電視節目和在線視頻方面，動畫電影電視劇集《英雄联盟：双城之战》備受讚譽，《巫师》第三季也延續了之後的態勢——儘管嚴格來說它改編自一部立陶宛科幻短篇小說，但那個IP能在世界覆蓋範圍享有如此名氣，似乎要非常感謝經久不衰的同名該遊戲系列。

《刺猬索尼克2》刷新了該遊戲翻拍影片有史以來最好的首週數據：北美地區首週末電影票房7100億美元。口碑也不錯，爛蕃茄69%，爆米花97%，已正式宣佈引入。

總之，眼下的在線視頻軍備混戰很保守，簡直能說是飢不擇食——給錢給自由，先拍出來再說。

就算在過去，拿“一個該遊戲裡的NPC醒來是NPC”此種故事情節給編劇講，會被直接踢出去吧？更何況你也找不到能聽懂的導演和投資者。

“最後倖存者”系列是伺服器該遊戲王冠上的明珠，那個綜合了殭屍末世和“大叔蘿莉”等類型片常用要素的該遊戲，在面世之初就因出眾的聽覺感染力與成功的配角刻畫而一炮而紅，也曾被當年的玩者們譽為“似的看影集”。現如今HBO Max嗎在把它變為影集，由《切尔诺贝利》的主創人員團隊擔綱，執導包含胡安·帕斯卡等名角。現階段攝製已接近尾聲，預計將於2023年上線第二季。

《无主之地》是一款顯著受到《疯狂的麦克斯》啟發的第三人稱射擊該遊戲，獨有的畫法、誇張的暴力行為和風趣的氣氛令其常年受歡迎，系列五部經典作品累計產品銷售利潤率少於10萬美元。

《大侦探皮卡丘》可謂是具備里程碑式象徵意義，它不但口碑過得去，賣得也不差，迄今仍然以4.3萬美元影片票房位居該遊戲翻拍影片總影片北美票房……第三名，只比第二名《魔兽》少了幾十萬。

而今年的《失控玩家》儘管嚴苛象徵意義上算不上該遊戲翻拍影片，但它似乎飽蘸了該遊戲人文之精華，框架來自該遊戲的基本制度，爽點來自對經典該遊戲的致敬玩梗，它是那種該遊戲玩者看第一眼就相見恨晚、看每一眼都會心微笑的神奇寶貝。

最後，《超级马里奥》就不必介紹了吧？只不過它早於90二十世紀就曾被搬上大熒幕。但那是一次大災難，也讓PlayStation徹底斷絕了把旗下該遊戲翻拍成影視作品的念頭。現如今PlayStation能將翻拍權授與環球，這本身就說明了業界對於該遊戲翻拍影片的立場已經大為轉變。《超级马里奥兄弟大电影》將由萊恩·普拉特和亨利·戴三位笑星領銜，雖然現階段連劇名都沒公開，卻已被安排在去年聖誕節檔公映。

或許這只是水到渠成吧。即便該遊戲經濟發展到今天，早已並非什么亞文化，早已是當代人娛樂生活的關鍵重要組成部分。頭幾批玩者已經老到看到馬里奧就額頭乾燥了，中生代玩者已經開始自小培育接班人了，新生代玩者已經在《堡垒之夜》裡看音樂會了，該遊戲翻拍影片的維度和自由度，又怎能不廣呢？

即使，一般來說當我們開始談論“該遊戲翻拍影片”此種東西時，總會從一段漫長的痛說家史開始。可咱還是省省吧，上面直接出示爛蕃茄的數據：人類文明發展史上現階段只有四部該遊戲翻拍影片爛蕃茄在60%以下，“索尼克”系列就佔了倆，剩下兩部是《愤怒的小鸟2》《狼人游戏》和《大侦探皮卡丘》，全部都是2019年後的影片。

它完美合乎這個時代現代人能給與一款該遊戲的最低評價：“像影片一樣”。

Netflix版《生化危机》

A妹《堡垒之夜》音樂會

最後，這就說到一個有意思的話題了。在《神秘海域》初代面世的2007年，該遊戲的視聽表現能力還很非常有限。當這種一個畫面迫近當時功能極限、攝影機詞彙很像影片，充滿著荷里活大片式追車、爆炸和驚險動作的該遊戲（特別是系列後數代）橫空出世，想不成功都難。

現如今，整部由影片而來的該遊戲也總算迴歸影片，發售方為獅門，編劇是漫畫書影片老炮阿維·阿拉德，導演是擅拍邪典的伊萊·希爾，主要演員中戴安娜·布蘭切特、布萊恩·格林和凱西·李·道格拉斯等大腕的名字赫然在列。

《辐射》在該遊戲殿堂中的發展史話語權同樣無須多言，它甚至定義了一種美學藝術風格和敘事架構。當Amazon官宣將把它拍成電影電視劇集的消息時，不知讓多少年過半百的老玩家喜極而泣。本劇將交予備受奇幻劇迷信賴的“諾蘭他弟和弟媳”，但願兩口子能繼續《西部世界》的成功，打造出一個栩栩如生的“核爆炸後廢土世界”。

讓我們概述一下《光环》在該遊戲界的話語權。近20年來，谷歌、Sony和PlayStation三大供應商在該遊戲伺服器產業發展中鼎立，而《光环》系列從2001年面世第一部經典作品迄今，一直是谷歌的看家利器，一共買進少於8000萬本。

2021年有兩部該遊戲翻拍影片揭曉：《真人快打》《新生化危机》《狼人游戏》（現階段爛蕃茄該遊戲翻拍影片電影史第二高達86%），這還算不上《失控玩家》；

關於這一點，你只需到PS4上玩玩《神秘海域4》（雖然是2017年的老該遊戲）必須就能理解。續集的編劇魯本·弗雷斯徹對此就頗有感觸：“這款該遊戲的沉浸感非常強烈，但是已經很影片化了。動作戲甚至低於影片的一般來說國際標準。”他還曾讚揚該遊戲裡的追車場面“是所有媒介方式裡最棒的”。

在那個大背景下，該遊戲自然也成了我們爭奪戰的IP富礦。即便它們既不缺話題關注度，更自帶“年長受眾為主”那個資本最喜歡的誘人光環。後面提及的《光环》只是個序曲，在未來兩三年，有太多名聲如雷貫耳（對玩者族群來說）的該遊戲IP將被翻拍成影視作品——

而《大侦探皮卡丘》的電影票房榜是1.44萬美元，它一舉打破了由《古墓丽影》（2001年版）維持的、塵封近20年之久的該遊戲翻拍影片本土電影票房歷史紀錄，那個歷史紀錄很快又被《刺猬索尼克》輕微創下。

時過境遷。現如今，該遊戲的畫面水準早就有了質的飛躍。單從畫面來說，不論對觀眾們還是製作者而言，該遊戲與影片的差別正在快速增大——即便都是CGI嘛。近幾年，影片工業已開始嘗試用該遊戲研發發動機製作特技攝影機，比如說前不久“虛幻5”製作的黑客帝國世界已可說是亂真，而《曼达洛人》等影集的攝製中也曾利用了其前代發動機“虛幻4”。

但我們也不妨潑點涼水。

而對於被瘋搶的使用者而言，事情就直觀了：有這么多網絡平臺可選，憑啥要我花錢訂閱你家的？如果你有別處看不出的好內容。只好各家在線視頻開始瘋狂燒錢，但是荷里活總體處在“IP荒”和“創意設計荒”也並非一天兩天了，哪有那么多東西可拍？

連國內普遍評價較低的《生化危机》和《寂静岭》都只有30%左右。

社交新聞媒體時代，觀眾們的意見無疑更關鍵了，也客觀上形成了一股“監督力量”。

2022年剛剛到三月就已經有了《神秘海域》和《刺猬索尼克2》，以及廣受讚譽的動畫電影電視劇集《茶杯头大冒险》，和其該遊戲動畫版一樣洋溢著歡實的古早味，已經續訂。

接著就是最近的《神秘海域》。老實說，在它刷新如此出眾的影片票房戰績之後，並不為人所看好。做為一部2008年就開始立項，編劇人選換過四五任，檔期不太好，題材也不新鮮的影片，《神秘海域》的表現絕對是黑馬等級。所以，老實說，它也無法算多好的影片。但這不關鍵。關鍵的是，一部改編自該遊戲的影片，能掏出符合要求商業片的成色，吸引到該遊戲宅以外的主流觀眾們。

更千萬別說這個會讓全世界該遊戲玩者屏住呼吸的名字：《光环》。

倒並非說它有多完美，真正難能可貴的是其思維。整部影片的面世證明——這么十多年之後，荷里活總算能跟“該遊戲玩者”的腦電路搭上線了。

《神秘海域：德雷克船长的宝藏》

可惜《新生化危机》效率高到離譜

那個名單能一直列下去：《对马岛之魂》《战神》《我的世界》《使命召唤》《质量效应》《合金装备》《战争机器》《洛克人》《生化奇兵》《半条命》《万智牌》……遊戲迷們雖然期盼吧，好日子還在前面。

《神秘海域4》

至此，該遊戲翻拍影片的秋天，總算來了。為什么要等到現在？為什么是那兩部影片？

首先，《神秘海域》真的是一部很出眾的影片嗎？並並非。它只不過就是部中規中矩的商業片，裡頭滿是明尼蘇達·史密斯那年月留下來的陳年套路，過癮，輕快，看過即拋。

再比如說，決策層外行領導內行，改得親媽都不認識怎么辦？別忘了影片裡的Sony克一開始長得可沒這么調皮，初版片花出來後曾因相貌過分違和被我們罵個狗血噴頭，幸虧Sony急忙洗心革面（字面上象徵意義）。

為什么是米高梅？即使自己今年上線的在線視頻網絡平臺“米高梅+”急需這種有話題度的重量級內容。眼下的在線視頻市場正群雄並起——為的是追趕Netflix，迪斯尼、派拉蒙、環球和米高梅等老牌荷里活政治勢力都面世了各自的在線視頻網絡平臺，蘋果公司和Amazon這種的巨頭也來勢洶洶地下場。這是一個白熱化的戰國時代，誰能在短期內搶到更多新使用者和市場佔有率，誰就可以活下來。

說不太好。或許只是踩著無數後輩遺體試錯的結果。或許只是在禽流感導致的特殊情況下偶然撞了把大運。但至少有一點我們能確認：像《失控玩家》此種影片，過去是拍不出來的。

和《超级马里奥》一樣，許多曾有過失利翻拍經歷的該遊戲也打算捲土重來。《刺客信条》和《魔兽》的重拍版都已被提上日程，《生化危机》和《古墓丽影》的重啟或電影版也肯定不能停下來。