祝“唱功之神”阿爾·帕西諾80歲生日快樂，圍爐夜話“女人香”

或許，這就是亨利的成人禮。亨利須要這么一個人的發生，帶他去體驗上流生活，也幫他化解實際困難。亨利千里迢迢，跑到外地上王室初中，與一幫富小子們唸書，受自己的冷嘲熱諷。

我想《怕死：人类行为的驱动力》能用以解釋為什么少校想活下去了。

阿爾·帕西諾，還有約翰·德尼羅、山姆·尼克爾森、達斯汀·霍夫曼

《闻香识女人》英語名為《The scent of a woman》,意為男人的香味，看見影片名字以為是香水影片。

還有一點非常大的相同，就是該片的故事情節更多靠近喪生，每當想到少校這些灑脫精采的生活和自信泰然的神色卻是人生最後的一抹餘暉，就會很心酸，但是跳出故事情節，不得不欽佩導演把此種極具生命力的過活同喪生並置一同的作法又會非常的巧妙，人生大約也是如此，常常總是要等到喪生來臨時，才發現生活的奇妙。

阿爾·帕西諾參演過太多的雙雄配置影片，《热天午后》《稻草人》《魔鬼代言人》《忠奸人》《惊爆内幕》還有《盗火线》等等，都是大飈唱功、火花四射般精采。

儘管憑藉著《闻香识女人》贏得奧斯卡金像獎，但只不過只是一部說得過去的片子，豆瓣打分9.1嗎有點兒偏低

假如職業打假人投訴某肉類的標籤中，甜味劑阿斯巴甜仍未標註含苯丙氨酸，以標籤違背行業標準進行投訴，從而以此獲利，請問此種投訴與否不予支持？

觀眾們會感覺亨利像做了一場夢一樣，夢醒之後亨利還得面對他們的現實生活問題——怎樣應對幼兒園的聽證會。

但，話說回來，“新荷里活影片”最終獲勝的女演員不止阿爾·帕西諾一名，而是三位。除了

”，分享時間為5.23日晚。

的影片，對於阿爾·帕西諾與女人演對手戲我是不感興趣的，我更喜歡帕西諾與德尼羅那般的男人戲。

事實上，全體會議上我們聊的更多，內容更精采，全體會議歷史紀錄沒能全數紀下來，是為惋惜。

但是，故事情節上極為精緻，畫法上清爽樸實，女主角都處在某種意義上的茫然疑惑期，這時候發生了一名人生導師，在和那位導師的朝夕相處過程中，他們的三觀開始造成了根本性發生改變，並最終順利完成了人生的一次蛻變。

分享人：大衛大衛巴甫洛夫斯克）

（分享人：哈羅德）

相比之下，阿爾·帕西諾的配角設定要精采並且合理得多。在體能訓練丟擲炸藥時炸瞎了自己，無法繼續服役，喪失了榮光和光明；在家人面前，他寧可去當一個不識趣的惡人，也不願受到他們毫無環境溫度的寬慰和憐憫。還有什么好眷戀的呢？而且吃、住、穿、玩都要最好最貴的，為的是試乘試駕邁凱倫，給2000的好處費都不傷心，一個目地，就是想要一爽到死。

少校正襟危坐，一臉疲態。眼睛始終目視一個方向。雖然在空間上少校的目光是朝著主人公方向的，但編劇通過攝影機鏡頭的處理，給了觀眾們足夠多的暗示。少校的目光在鏡頭上始終朝著右方，而在打主人公的特寫的這時候，主人公卻總是在鏡頭的偏右，即使兩人是面對面站位的緣故，我們很難就能被植入少校並沒有直視主人公的第一印象。在不斷的暗示中，最後才由阿爾·帕西諾盲操倒酒來揭開真相。這種，少校是個盲人的第一印象就典雅而不尷尬的傳遞給了觀眾們，而暴躁的脾氣和威嚴的形像則由帕西諾用大段的對白來表達樹立。這對老戲骨而言可謂駕輕就熟。

還有F1的部份和在幼兒園的演說。

四、《闻香识女人》給人最大的四個觸動

阿爾·帕西諾是公認的“唱功之神”，做為“方式派”的代表性人物，令前輩高山仰止

你看，同樣都是告發，在相同的環境下，它有時候是褒義詞，有時候是貶義詞，怎樣去拿捏呢？這是我們必須思索的一個問題。

對於阿爾·帕西諾而言，總算如願以償領到了奧斯卡金像獎影后，他反而懈怠了。之後，十多年再沒有贏得奧斯卡金像獎的普遍認可，直至2022年的《爱尔兰人》，才算再一次獲得了奧斯卡金像獎提名。這種的表現，對討厭帕西諾的觀眾們而言，多少很多讓人沮喪。

這是一個性格複雜的配角，他能在嘲諷取笑你之後，還帶著你去芝加哥住最好的飯店；他能隨性給你起外號，卻即使別人這么稱謂而拳腳相加；他能幫你把妹，跳著最風尚的探戈，他們卻在風流之後喪失了活著的毅力。一面是控制慾很強的暴君，另一面又像同學和母親一樣指點著人生迷津，他們卻看不透眼前迷霧。

）

窗前的陽光恰到好處的將少校隱藏在陰影中。原來我以為這就是30二十世紀無聲電影時期的相似倫布郎光的效果，旨在用太陽光打在少校臉上而產出高反差的效果，而主人公亨利的臉上卻總是平光。但重溫後我發現並並非，光源來自窗前，是靜止的。少校須要通過他們皮膚的移動來遷就光源，能想像這將對女演員的操作造成多么大的難度。這讓我想起了大音樂家卡拉瓦喬的《耶稣被捕》（1602）和《手提歌利亚头的大卫》（1609）。

，自不待言。阿爾·帕西諾，為“新荷里活影片”的飛速發展，作出了優秀的重大貢獻，只有一處奧斯卡金像獎小金人，顯著無法證明他所獲得的成就。

五、關於自殺未遂，你須要瞭解的電影內外

論演出，原先阿爾·帕西諾是舞臺女演員出身，他對白功力尤其好，所以他咆哮式的爆發力在熒幕上的表現尤其有穿透力，在演說戲上總能有較好的表現。像《闻香识女人》裡的演說就是他充份展示了他的對白功力，表現尤其好，是影史上最佳演說攝影機。但是，還有晚期的《热天午后》《挑战星期天》，裡頭的演說戲，也十分好，都是影視製作經典，充份展現出了帕西諾的唱功民族特色。

實話說，《闻香识女人》只是一部普普通通的商業片。也正即使是這種，而且像阿爾·帕西諾這種的老戲骨才能夠鎮住場面，主宰這部經典作品。而不能像這些以編劇的表演藝術追求為第二主旨的文藝影片一樣，成為表現工具。另一部相似的經典作品還有《西蒙尼》（也翻譯為《虚拟偶像》）。所以，三部都是純商業片，《闻香识女人》的表演思想性要高許多。拿來做阿爾·帕西諾經典作品會的主題我指出很最合適。（

表面上認為，亨利和史法蘭在互相幫助。但事實上，史法蘭是亨利的引路人甚至“導師”這種的配角。

首先就是阿爾·帕西諾的唱功。

接下來，我們將改換一下全體會議方式，話題主題訂為：“

。

中校史法蘭幫人幫究竟，應邀出席聽證會，用慷慨激昂的演說讓亨利回到幼兒園，免遭任何行政處罰。

最次的，就是阿爾·帕西諾，只贏得一個奧斯卡金像獎影后。但是，其它四位首度得獎都是在1970二十世紀或是1980二十世紀初就達成了，只有帕西諾直至1993年才憑藉著《闻香识女人》贏得了影后，但是那時候他已經53歲，過了黃金演藝生涯時期。奧斯卡金像獎向來尊老的傳統，那一屆裡，與帕西諾同臺市場競爭的還有小約翰·唐尼（《卓别林》）、克林特·伊斯特伍德（《不可饶恕》）、史蒂芬·雷（《哭泣游戏》）、丹澤爾·哥倫比亞特區（《马尔科姆-X》），這是整體實力均勻的一屆奧斯卡金像獎，每一人都重大貢獻出了職業生涯的最佳表現。任何人獲勝，都算不上不幸。但是，論影片成色如果，《闻香识女人》與其它兩部比起來，也是最差的。而且，阿爾·帕西諾的此次獲勝，說服力只不過並不足夠多，最起碼沒有顯著遠遠超過自己二等。

分享人：高美男

一是巧遇。“世界那么大，邂逅誰都是奇蹟”，少校在餐廳巧遇一名陌生的帥哥，接著留下了這場經典的探戈，此種心靈締造的幸福，讓人賞心悅目。邑人影片群碰面的諸位，也是如此，能在寬廣的世界碰面相戀，也是一種奇蹟，期望我們也能締造更多故事情節，給他們的心靈留下幸福的烙印。

大神阿爾·帕西諾竟然80歲了，不覺跨越古稀，至耄耋之年。

最後說說演說部份，看的我激情澎湃啊，當時心想就算能有人這種幫助我就好了，史法蘭在幼兒園會議上刊登的慷慨激昂、精彩絕倫的演說，最終挽救了亨利讓他免於嚴懲，也給在場的所有小學生上了一課，結局皆大歡喜，自己在相互鼓舞中獲得復活。

神，也會老！

我們就是從女配角亨利的雙眼，觀察到盲人中校史法蘭的兩天生活。

（分享人：王小東）

我要談一談《闻香识女人》中少校上場的首場打戲。

必須！假如苯丙酮尿病人誤食了此種肉類，將會減輕其病況，標籤上標註"苯丙酮尿病人不宜採用"的警示是應有之意，對此種投訴就必須不予支持。

這也是整部影片思辨性缺乏的癥結，你會覺得整部影片較好看，香車帥哥，探戈演說，還有所謂“不告發”的核心價值彰顯，

影片主打老少配，主人公史法蘭加小角色亨利。

六、《闻香识女人》是一部評分虛高的電影？

阿爾·帕西諾（AlPacino）的唱功在全球範圍廣受好評，歌迷無數。

第三個片段就是那場著名的探戈。“一步之遙”（Por una Cabeza）做為一首歌探戈經典歌曲，在《辛德勒的名单》《真实的谎言》中都有發生。本曲1935年在烏拉圭被創作，發生在《辛德勒的名单》中變得極為時髦。這場表演是影史上知名錶演之一，只不過主要表現的是成長，但是

但是，小學生亨利給了他活下去的理由，他能駕車也能唱歌，在那個世界被自己須要著，有他存有的價值。因而，活在黑暗中的少校有了活下去的象徵意義。

史法蘭毒舌、喜怒無常，根本不討人喜歡。他一直有著自殺未遂的慾望，卻想享盡世界的繁華再自殺未遂。他即使行動的不便，須要引路人，而且男小學生亨利有了這種來到窮人生活的機會。坐飛機經濟艙，和帥哥跳探戈，住中高檔飯店，飈邁凱倫，吃豪餐。

亮點卻都在那個盲人少校上。

當史法蘭想去死的這時候，小男主制止他，史法蘭說給我一個理由，居然小男主給了三個，他說你會唱歌又會駕車，但是都表現的這么傑出，史法蘭內心深處也有堅硬的地方，瞬間就被溶化了，漸漸的放下了他們的槍。

那場戲的最大驚喜來自攝影，換句話說，是對光影的處理。

但也就文藝片中的漂亮影片罷了。阿爾·帕西諾喜怒無常的配角成就了整部影片，你會聚焦在他的演出上，難以走開雙眼。

相同的是，《心灵捕手》、《死亡诗社》三部片當中，導師對於男主的負面影響幾乎是覆蓋性的負面影響，而非該片裡，導師少校和男主亨利的個性相互滲透又相互促進，他們倆到最後都順利完成對自己的和解，達至這種均衡的狀態。

《闻香识女人》是阿爾帕西諾提名五次奧斯卡金像獎影后才領到的得獎電影。

分享人：杜一無二

荷里活武林：另類視角解讀影片黑幫史

編撰：邑人電影院報社

按奧斯卡金像獎的認知度而言，山姆·尼克爾森的成就最低，贏得了兩主一配共四個表演獎，分別是1976年憑《飞越疯人院》獲影后，1984年憑《母女情深》獲得最佳男配，1998年憑《尽善尽美》再獲影后。

二是象徵意義。《闻香识女人》中，盲人少校是準備順利完成他們的遺願清單後就自殺未遂的，即使是盲人，而且他就得被困在家中；即使個性，而且他被弟弟夫妻倆不待見；即使喪失了人生的象徵意義，而且他找不到活下去的理由了。

結果，僅僅即使阿爾帕西諾演的是一名盲人中校史法蘭，視力的缺失使得嗅覺異常靈敏。或是能這種理解，儘管他聽覺缺失了，但他仍然很傑出。這樣一來，影片的主題就突顯了。

《闻香识女人》教我們：面對生活中的種種困局和致命打擊，我們可能會像史法蘭一樣一了百了，最後狂歡；面臨重大抉擇時，我們可能會像亨利一樣茫然困苦，但永遠千萬別暫停探究的步伐，千萬別忘掉來世的象徵意義，要像夾縫中的枝葉，永遠渴求光明和希望。（

出生貧困家庭的亨利家境貧寒比不上他的老師，而且他比他們更為努力，而且才會選擇週末全職照顧或是是分館裡打零工，而他的老師自小含著金鑰匙長大，是個做了錯事只會往媽媽懷中鑽的小孩，較之而來，亨利的確是一個會閃閃發光的寶物女孩。史法蘭與亨利在短短几天朝夕相處中，慢慢契合，彼此間成就，史法蘭也漸漸徹底擺脫了心魔束縛。

史法蘭的生活，幫助他旅行，也勸說他的自殺未遂。史法蘭也讓亨利享受到人間的榮華富貴，也化解他們的困擾。

我推薦過很數次《怕死：人类行为的驱动力》，這兩本書主要講意識到“人終有一死”是人類文明的悲哀，為的是應對喪生絕望，人類文明發明瞭各式各樣人文價值觀念，個人在各自的人文價值觀念中找出自尊心，就會由此找出他們的象徵意義，也擁有活下去的力量。

一、公允評價阿爾·帕西諾的唱功與話語權

整部做為阿爾·帕西諾贏得惟一奧斯卡金像獎男主的經典作品，

影片中他曾說過“他愛男人比不上一切，而遠遠遜於男人的、排在第三位的，是邁凱倫。”憑藉著高超車技和極強方向感，穿街入巷，得心應手。一個正常人可能將都沒有他一個瞎子開的那么好，那些閃光點足以讓亨利驚呼，也開始了有形潛移默化的浸潤。

但細細想來，自殺未遂原本就是須要很大毅力的，像史法蘭這種自豪的人，一旦決定，絕無修改的可能將，更不能聽一個毛頭小子的勸說。

看過才曉得，這還是一部雙男主的電影。影片主人公是阿爾·帕西諾出演的盲少校和萊恩·奧唐納出演的小學生，少校原先失去了對生活的希望，想要在過把癮後自殺未遂；小學生在幼兒園面臨著與否出賣揭露惡作劇始作俑者的人生難題。在短短的一個週末朝夕相處的時間裡，三個人相互負面影響，相互幫襯，都化解了各自的人生困局。

阿爾·帕西諾在電影中是一個瞎子，一個瞎子駕車，聽起來多么荒謬可笑，但是史法蘭卻去做了，在喪生到來之後瘋狂享受最後的喧鬧，和亨利租了兩輛黃色邁凱倫敞篷車，卻不滿足於只在副駕駛的位置上，既然聞香識得了女人，車子更不在話下了，車和女人是男人最想要的。

身旁還有個愣頭青呢，好吧，帶他也見識一下，讓他曉得那個世上還有這么多好東西等著他體驗嘗試，再傳授給幾招泡妞技巧，也不辜負了這兩天艱辛的伺候，死後也沒什么惋惜了。通常情況下，人在自殺未遂後，就不能再想著死掉了，常常都會活下去。小學生阻止了少校自殺行為，也為那個盲少校開啟了另一段人生，憑藉著他靈敏的嗅覺和出眾的口才，下一段幸福的緋聞就要來臨了呢。

三是告發。告發是《闻香识女人》的兩條主線，亨利因堅持不告發，贏得了同學們的喝彩。我們日常生活中看到小學生告發老師、群友投訴QQ群的行為，也不屑一顧。

本期主題圍繞阿爾·帕西諾贏得奧斯卡金像獎影后的電影《闻香识女人》居多，並展開阿爾·帕西諾其人、其片的深入探討，現將我們的討論彙總如下。

為熱烈慶祝“唱功之神”阿爾·帕西諾在禽流感肆虐之下安然越過80歲生日大坎。2022年4月9日邑人電影院觀影會特舉行了第二次線上視頻主題分享會，以茲遙祝！

電影開始到現在只不過並沒有明晰交待少校是盲人這一事實。而且，這一個上場的首要目地就是讓觀眾們知悉並且接受少校是個盲人，假如依照傳統表現手法，要么一開始就讓少校矇眼，貼切的用鏡頭表現出來。要么讓少校犯個錯誤，比如說打翻一個酒杯之類的，這種既能夠用實時的形式表現他們是盲人的事實，又可以借題發揮，順勢表現少校脾氣暴躁。但似乎阿爾·帕西諾看不上那些傳統表現手法。他用了一種典雅而又不顯尷尬的方式。

二、《闻香识女人》的主題及最精緻感人的部份是什么

，要么向副校長揭露告發是誰調侃了副校長，這種就能獲得步入耶魯大學的門票；要么咬緊牙關不鬆口，從而受到被辭退的懲處。電影給出這種一個選擇，只不過並不明智，即使答案很顯著，太難作出解答了，稱不上人生困局。首先，是即使副校長給出的辭退理由就站不住腳，所以他有那個立法權，但這完全就是不講準則的行為，他們查不出背後主使，就拿目擊者開刀，簡直就是胡鬧。最後一出模擬法院的打戲，更是不可理喻。三個目擊辯解律師，一個能繼續留校自學，就即使他母親是幼兒園的贊助者，另一個就即使沒有控告別人，就要被辭退，這是什么邏輯？所有那些，只不過都是為的是阿爾·帕西諾最後的辯解做鋪墊，但是這種公義擊敗惡魔總變得很多平靜。

阿爾·帕西諾是神，但我們還是要客觀看待他的成就與嚴重不足，這種才更客觀公允許多。（

（照片來自互聯網，著作權歸原作者所有）

為的是什么？無非是為的是他們的美國夢。美國夢在影片中被具體化了，化學物質的享受和老師的認同。夢醒之後，還得他們去漸漸掙全職總收入，漸漸努力奮鬥去實現夢想。

加布裡埃爾·安塔爾（Gabrielle Anwar）是鋼琴家出身，舞技沒話說，那場表現的主要是唱功，從才剛上舞臺時的茫然，懼怕，忐忑。從一開始用手腕抵住少校的手（不讓其摟腰）的拘束，（這兒有一個細節，少校領會到了這一點，在典雅的將老伯的手推向他們的手臂之後，一開場並沒有用手掌直接摟住老伯的腰，而是用手背輕觸。不愧是老流氓啊。）到前面第二次大動作時驚訝的笑容，以及前面轉圈動作時的享受和找出自信。到這支表演收尾時，早先忐忑不安的人設完全被充滿著自信和愉悅強者所替代。短短的幾分鐘的表演，硬是拍出了一段漸入佳境的成長。這是我的心目中的五大影片表演場景之一。（餘下四個是《低俗小说》裡的雙人舞，《纵横四海》裡發哥和紅姑的輪椅舞，以及《飞跃苏联》結尾的芭蕾舞。）

但直觀地被告發看作一個貶義詞，也不合乎現實生活。我在工作中時常碰到投訴的事情，即使《食品安全法》第148條明確規定假如肉類不符合要求，假一退一賠十，嚴重不足五千依照五千算，自身利益動人心，而且就造就了職業打假人這一行業。

傑出影片呢，有土耳其阿巴斯的《樱桃的滋味》，它對自殺未遂那個主題有更深層次的深入探討。藉由影片，你可以看見土耳其普通人的生活狀態，還有對於宗教信仰、內戰、人生的觀點，整部影片領到了戛納金棕櫚。金棕櫚有時候並不需要《霸王别姬》那般的恢弘史詩，一箇中產階層開著輛破路虎跟兩個小人物也能聊出大獎來。

只不過，之後一直都沒有看完《闻香识女人》整部影片，一直指出這是一部

（順便，熱烈歡迎更多好友重新加入觀影會。）

跟其它女演員比，“五大天王”任何一個都足以藐視群雄。但假如在五大之中進行較為一下如果，不得不說，阿爾·帕西諾是最差的一名。

其二，是達斯汀·霍夫曼，贏得了三個影后，分別是1980年憑《克莱默夫妇》獲影后，1989年憑《雨人》再獲影后。

，主要亮點就是阿爾帕西諾的唱功，劇情並不精采，即使最後辯解打戲，也只是維護了一下公義的價值觀念，並沒有反轉的精采，與翌年執導的《情枭的黎明》差了一個檔次。而也便是此次得獎，開啟了阿爾·帕西諾的再度雄起。（

這對於阿爾·帕西諾來說象徵意義不凡，攝製之前他的演藝職業生涯陷於很長的低潮，領到影后之後他的事業又上了一個層次。如此的標誌性影片，討厭荷里活電影的你，很難錯失。

，並稱作狹義“新荷里活影片”的“五大天王”。

《闻香识女人》，劇名關於“女人”，但是加上個“識”，而且說的還是男人，一老一少三個調皮的男人。

三、《闻香识女人》中三個令人難忘的三個片段

和《心灵捕手》、《死亡诗社》相近，《闻香识女人》也是那種脫胎於大學校園題材的影片。

關於自殺未遂，韓國有多樣層次的自殺未遂人文，最出名的方法論是“即使人生沒有價值”。史法蘭的心理也是如此，但被虛榮繁華所遮擋，沒有展開。韓國許多出名的小說家都討厭自殺未遂，比如說《雪国》作者川端康成、《人间失格》的作者太宰治。

電影中給我留下深刻印象的最經典的探戈的奇妙表演。讓人久久無法忘懷，三個陌生的人從未見過卻能夠跳如此出神的表演，可謂是太有默契了。

除此之外，艾爾·帕西諾還做過數次編劇，很顯著，全是音樂劇翻拍的經典作品，這也證明了音樂劇是帕西諾熟識的應用領域，能夠展示他的民族特色。這也造成了，除了爆發力強的打戲外，假如須要演那種隱忍性的配角，或是沉穩許多的配角時，帕西諾對配角的把控常常就略有嚴重不足。這一點上，他完全沒有山姆·尼克爾森那般能夠展示出配角複雜多樣性，也沒有達斯汀·霍夫曼在細微之間將小人物的個性展現出無餘的本領。

分享人：李嘯天 大衛大衛巴甫洛夫斯克

在片中他是一名盲人，或許便是即使那個其原因，才讓他能夠辨識每一個男人頭上的香水香味，也能夠清楚分辨此種香味所帶來的含義，不得不說他確實很厲害，有一種常人沒有的能力。

（分享人：Joker）

再其次，是約翰·德尼羅，共贏得了一主一配三個表演獎，分別是1975年憑《教父2》獲得最佳男配，1981年憑《愤怒的公牛》獲影后。