那個創下日本電影史的女人，從12歲就決定要拍戲！

所謂“半地下”，在《请回答1988》裡也能看見——

跟《雪国列车》很像的是，依然是全球化製作的探索，但卻是編劇的原創經典作品了。

故事情節是這種的：

說起來是未來幻想，就……還是很韓啊。

《岬童夷》《信号》等，是近幾年相關那個題材的影視劇。

那些都是普通人被放大的優點。

即便日本財閥社會讓人第一印象太深了。

原著漫畫書來自比利時，美隊萊恩·瓊斯和爾姆達·斯文頓主動請纓，演日本編劇眼裡的世界末日故事情節。很全球化了。

《杀人记忆》的片頭，大片的麥田依然。

奉俊昊是粉絲世代成長的代表，也成為了日本影片的代表人物。

普遍的聲音是感慨——

有人藉機牟利。

你為什麼沒有罪嗎？

與《杀人回忆》中的彷徨疑惑相同，《汉江怪物》也許能視為奉俊昊對日本國民性的探索。

便是這種一個小社會中，或許更易生出“人人有責”的罪感。那個“殺人回憶”，並非某一個人的，而是整個國家的，是幽靈一樣的存有。

接著就是2013年的《雪国列车》了。

奉俊昊故事情節裡的病菌，說的是底層，還是上流？

《寄生虫》是應運而生的。

沒有人曉得那個犯人從哪裡來，到哪裡去了。

《雪国列车》貌似是沒有那么強烈的奉俊昊藝術風格的經典作品，但是卻同樣鑄造了他的影片之路，不論從受眾還是從藝術風格。

那個母子組合，在《汉江怪物》裡，已經見過一次了，再次出現，對日本觀眾們而言，必須還挺驚喜的。

最後惡魔致死的重要一箭，代表危急關頭必須冷靜自持。

《玉子》的結局，也暗示了他影片公路的再度轉變——

對於日本影片，這所以象徵意義不凡，奉俊昊說金棕櫚獎是給日本影片五十年的禮品，也恰如其分。

還有人為錢投訴好友。

“半地下”，就一定是沒有未來的人生嗎？

這也就是為什么之後奉俊昊害怕本片有可能戛納遇冷。

為什么是奉俊昊？

“自己家有世界末日故事情節我們也要有”。

白色戲劇的荒謬之中，奉俊昊還是找出了社會階層之間的通道——

豆子最開始，有點兒沒法兒理解此種痛苦，直至看見宋康昊的配角說的那句話：這是一個四隻腳就能走完的國家。

奉俊昊獨有的風趣和對白，也很讓人期盼！

整部影片，儘管戛納慘敗，只不過還蠻讓驚喜的。

全羅北道山鎮女孩紀子原本是替美國人養轉基因豬“玉子”，最後用金豬跟美國人把“玉子”申購來了。

上層社會，是人生的最低追求嗎？

---類型片編劇奉俊昊的進擊之路---

如果說《小偷家族》講的，是徹頭徹尾的日本故事情節，那么《寄生虫》講的，也是徹頭徹尾的韓國故事情節——

2006年的《汉江怪物》是奉俊昊做為類型片編劇轉型的代表作品。

還有就是借摔跤球手裴鬥娜表現出的——

相反，那個惡魔吧，反倒有一種質樸的凶殘，吃人的場面只有一個，吃完了還把牙齒一節一節的吐了出來。

“我就只是一個在12歲的歲數下決心當編劇的尤其小心翼翼同時也帶著傻勁的影片狂，根本沒有想過有一天我會親手觸摸到這獎盃。”

只不過，這二十多年來，不論是植根本土的向內發掘，還是銳意進取的向外探索，奉俊昊做為編劇，做的工作已經許多了。

《寄生虫》裡，階層之間也並非《雪国列车》中的銅牆鐵壁無法打通了，而是通過學歷——儘管是虛假的。

其一是父女情深，友情始終是故事情節的主線。

儘管還沒有機會看見全劇，但是故事情節本身的設定，已經讓人生出許多的疑問了。

2017年Netflix投資的《玉子》，儘管進了戛納的主競賽單元，但即使媒介之爭，還是很多受挫。

對於這一點，奉俊昊也是十分貼切地則表示：

但，先把日本影片那個大覆蓋範圍放一放，豆子倒是很想曉得——

返回自然生長的本土，返回這個最先給他靈感的故土。

他在頒獎禮上說——

如果說《汉江怪物》是自己家有惡魔故事情節我們也要有，《雪国列车》大概就是——

為什么是《寄生虫》！

而編劇的希望，放到宋康昊執導的夫妻倆頭上。

三分之一在地面，三分之一在地下。

但沒有《雪国列车》，也就沒有“走出去”的“結合”帶來的自我更新，就沒有《玉子》和《寄生虫》。

創下日本電影史的存有了！

言外之意，就這么大的地方，犯人怎么就能遁於有形呢！內疚之意畢露。

即使後面的這兩部裡頭，奉俊昊極少讓人覺得寬敞。

詞彙的隔閡，人文的隔閡，確實可能將導致誤讀。但好故事情節是不能被埋沒的。

從下層走到上層，固然是絕大多數社會中的主流追求，但這種的追求，就一定是顛撲不破的嗎？

奉俊昊稱整部影片為“政治影片”，對整部影片，整體並非很滿意。翻拍經典作品，自由創作度所以沒有純原創的經典作品大；在剪接上，也不完全受他們的控制，甚至讓他造成“不適宜做一個荷里活編劇”的想法。

故事情節的來源是1986年的華城連環命案，那個案件，幾乎能說是韓國人的精神創傷了。

惡魔上場早且時間短。

究其原因，就是編劇找出並相信了他們影片的原生沉積物是哪裡。

《玉子》卻讓人有寬敞之感。

他們始終是一致的，也即使有人稱他的影片為“奉俊昊藝術風格”而開心。

第72屆戛納影展4月26日開幕了，日本編劇奉俊昊憑藉著《寄生虫》摘下戛納金棕櫚獎！

宋康昊凝視攝影機，是對每一名觀眾們的檢視，也好似在問：

但也有人批評，日本影片一貫靠題材吸睛，只不過影片美學沒有吹得那么好。

---為什么是《寄生虫》？---

其三是年幼的兒子堅韌正直。

電影的開頭特別強有力。

值得一提的是，父親一角，由去年奪下百想表演藝術大賞的金惠子同學出演。

而學歷，不論在哪個社會，只不過都是社會下降的渠道。

為數不多的能夠彰顯他自由創作的部份，必須就是宋康昊和高我星飾演的母子登場了。

2009年的《母亲》則可視作對《杀人回忆》的延續，但聲望比不上前作。

但是，新發生的問題只不過更值得探求。

所以，通向天堂的路是窄的。

看見這種的感言，豆子除了敬佩，也能知道為什么會是奉俊昊了！

2003年的《杀人回忆》，讓奉俊昊一舉贏得日本影片大獎最佳男配角。

便是這種純正的日本本土故事情節，讓奉俊昊獲得了宣稱。

《寄生虫》講的，是一個定居在“半地下”無業的一間三口即使虛假學歷不幸與上流社會有了結交的故事情節。

時至今日，看多了各式各樣怪獸的豆子再回看漢水裡誕生出來的那隻惡魔，只覺得，既沒有毒液乖張調皮，也沒有《寂静之地》裡惡魔的敏感神經質。

Anyway，奉俊昊就嗎很一以貫之的一編劇，不論是挑影片主題，還是選女演員。

奉俊昊在這兒企圖打破類型片的，有三點：

但是答案是沒有答案，真相是沒有真相。

另一家人儘管並不完美，但是優點以外的產品品質，卻極為珍貴。

有人冷漠貪婪。

在地面的部份，只不過就是希望。

因而，惡魔發生之後的眾生相才是重點。

但是吧，裡頭森嚴階層社會的模樣...