《英雄本色》：配角的純真、唯美與激情，俠義精神與暴力行為美學

重溫《英雄本色》，我真正想看的依然是狄龍與張家輝的灑脫、落拓，以及那份時不我與的憔悴和唯美。

直至《英雄本色》整部唯美到出汁的英雄影片，靠著狄龍居中連繫但是均衡了張家輝和張學友，當熒幕上只有狄龍和張家輝時，狄龍的穩和張家輝的活，再現了當年邵氏熒幕上的狄龍姜大衛拍擋，當熒幕上只有狄龍和張學友，張學友的年長躁動和狄龍的老成，甚至憔悴，則加強了影片裡“時不我與”的喟嘆。

在此之前，狄龍的豪哥、張家輝的小馬哥、張學友的阿杰，四位女主角擺到一同已經光芒萬丈，身旁配搭的阿成李子雄、堅叔曾江、老父田豐、澳門幫派大老石燕子、臺灣地區幫派大老王俠，每一名都有型有款，配合快節奏的港式驚悚片敘事速率，每個配角上場現身，一個攝影機就要馬上創建起他與觀眾們之間的理解，就可以在短短的但90兩分鐘的片長裡，鋪排洩衝擊力十足的話劇。

狄龍：曾一度衰敗，直至成為金馬影后

小馬哥和阿杰的對比，拉開話劇的幅度和衝擊力，居中均衡的就是狄龍所出演的宋子豪。

子傑不認親兄，雨夜將他制服在地痛毆洩恨，集團公司大佬退居幕後，由阿成員外郎，豪哥走投無路，來至堅叔開辦的聯合車行打零工，堅叔專門收留甫獲釋的更生人，希望彼此間共勉，重行正道。 那天，豪哥行經舊日經常來往、印製偽鈔的大樓前，驚見頹唐憔悴的小馬替阿成擦車窗、駕車門，更揀拾阿成拋擲在地的兩張張打賞紙幣。

這四位主要女性配角頭上，都埋有“純真”的基底。 甚至，我們極少在影片裡看見“世故”的元素髮生在自己四位頭上。

嚴苛說起來，《英雄本色》的暢銷重要，絕對在小馬哥頭上，任何具備一絲武林夢想、英雄熱愛的血性青年，在看見這種一個藝術形象活靈活現“存有”於影片大熒幕上，極少有人不被深深地吸引的。

這部《英雄本色》就是從那場重聚的重要戲，急轉直上電影史經典的殿堂。

但是在吳宇森編劇鏡下的《英雄本色》，卻巧妙運用明星個性的對比，把親兄弟、真好友之間的情意刻劃得淋漓盡致。

小馬走進高雄謁見臺灣地區幫派長老，細究豪哥中伏始末，方知港臺新興黑幫政治勢力攜手奪權，豪哥慘遭出賣。 他隻身一人勇闖內湖楓林閣，血洗宴席，在勁敵斃命前連放一槍，打中小馬左膝與左腿。

即便，狄龍、張家輝、張學友這四位配搭在一同而形成的化學作用，真的是不已精采！

他的好搭檔姜大衛倒是早早就榮獲亞洲地區電影節的最佳女主角，狄龍卻也只拿過“唱功出色獎”之類的“尤其提到”。

狄龍在1970二十世紀後期更嘗試高難度的話劇配角，在《刺马》中演反面角色馬新貽，又與大導演李翰祥戰略合作，在《倾国倾城》、《瀛台泣血》三部清宮古裝劇裡出飾慈禧，和盧燕出演的西太后同臺，再晚一兩年，他又與李翰祥戰略合作《武松》，他的魯智深、汪萍的潘金蓮、谷峰的武大郎、劉永的西門慶， 將水滸傳故事情節裡家喻戶曉的人物，賦予關鍵性的熒幕演繹。

在吳宇森版本的故事情節裡，宋子豪原是澳門幫派集團公司裡負責管理督印偽鈔的第二人，身旁左右手小馬哥Mark與他肝膽相照，舉杯講起當年協助豪哥打天下時的勇武往事，英俊秀朗的年長後進阿成聽得津津有味。

五年期滿，豪哥獲釋返港，物是人非。

“江湖義氣”在大熒幕上描寫起來，有時候是拳拳到肉、刀刀見骨的砍殺，有時候是慢動作、肌骨賁張的盤腸混戰，可能將還灑上幾抹紅葉或飛雪。

狄龍從影至當時大概17、18年，他於邵氏爆紅，在功夫武打和刀劍功夫片鼎盛時期，攝製了整整六十部影片，塑造出一個又一個精采絕倫的藝術形象，一手捧紅他和姜大衛搭擋的編劇徐克以戲曲武生來形容，狄龍是長靠，姜大衛是短打，狄龍穩，姜大衛活。

只好，李子雄的帥氣和清新，成為那個配角奸邪內在最好的外衣和偽裝；石燕子的瘦、矮，對照王俠的寬、碩，前者突顯出心機，後者突顯出氣派；田豐稱職，曾江端正，真要說優點，惟一的女角朱寶意在編劇環節即已敗筆連連，姑且無論，為的是服務新藝城商業路線硬性重新加入的美術學院甄試臺詞，也看得人不知所措，幾乎無法下嚥。

當他們四個同時發生，一次在飯店外邊暗巷裡，狄龍哽咽“阿Sir，我不做小弟很久了”，還有一次是影片開頭前的碼頭大火拼，狄龍負傷，張家輝強壓著張學友要他看一看自己的叔父“無論他欠你多少，都已經償還了”。

豪哥上有老父，但是哥哥子傑並不知叔父涉足黑幫，正在警校受訓，一心希望能當上警員。 豪哥和阿成在臺灣地區遇伏，中槍的豪哥犧牲他們讓阿成得以遁走返港，他出面投案，坐監五年，不再過問武林事。

早年邵氏功夫片、武俠片裡女性配角藝術形象的鮮明對照，延續至此，成為三足鼎立的互相映照，彼此間或對比、或漸層，話劇重心的拋接，先張再狄接著周，或是先周再張接著狄，層層推向最高潮，但是，為整支三足鼎“定錨”的配角，就是狄龍。

那份亮眼的光芒，果然照耀電影界！

張家輝刻畫的小馬哥配角，分分秒秒七情上臉，簡直藏不住肚子裡的情緒，如果攝像機一靠近他，他就渾身是戲，喜、怒、哀、樂、自以為是的滄桑、煞有其事的忍辱負重。

但是，除開那些微疵，在女演員安排與配角塑型等各方面，《英雄本色》真的是同期澳門動作影片裡的典範，也難怪它有資格締造出兩條“英雄片”的類別路線。

子傑某天回家，驚見殺手劫持男友及老父，母親身亡而逝，臨終遺言盼子傑能寬恕叔父。

照理而言，他是個跟在小弟身旁十多年，出生入死，河裡來火裡去，還被印度尼西亞幫派用兩支槍對著頭，某種意義是小弟的左右手、接班人，在這兒我們卻找不到一絲邪氣，見不到一絲噬血的暴戾， 而是有如青春期少女通常，雙眼裡閃著憧憬的光。

這種的話劇衝擊力，在選角、決定女演員的階段就已經將成功是否的關鍵因子，移植進最後的影片成品裡，成為內在的DNA。

比如說在地下停車位小馬和豪哥重聚的那場戲，震動了無數觀眾們。

1986年金曲獎舞臺上那座最佳女主角，實至名歸，是狄龍從影以來，在唱功和實戰經驗以外，還加上他們長期累積的熒幕形像、他們在觀眾們眼裡因年歲漸長而發生的外形變化等等，融鑄在一同的完整存有。

張學友的配角則是除此之外一個極端。 如果說小馬哥從頭到尾是徹徹底底的“純真”，張學友出演的阿杰簡直有如從夢想的天堂滑落地獄深淵的路西法;現身之初他乾淨、頑皮、利落，在警校受訓時他充滿著衝勁，當上阿Sir的張學友，每次上場都是渾身的憤慨、躁動和疲憊，比小馬哥更甚。

出道十多年，狄龍熒幕形像帥氣，槍法矯健不說，就連唱功也極受尊崇，可惜在當時邵氏的銀海帝后排行榜上，不知怎地，就是沒打算把他“捧”上影后的位子。