港影：若論演出深度，誰能獨佔鰲頭？

若僅論及演出畫法的高超，著實有眾多人選。

劉德華在其中的表現並不像一個初出茅廬的新女演員。

做為一個鄉下小子，其純粹個性貫徹始終，但隨著故事情節的深入經濟發展，其演出開始顯得極具衝擊力，特別後段幡然醒悟趕赴殺場及其後的表現，讓人吃驚。

我們許多人都有一個不太好的習慣。

只舉一個例子，其在劇中被診斷出胃癌，演出那種咳疼狀態時，是嗎會讓你感覺到後背忽然一疼。

除此之外想說一個尤其的點。

《父子》是譚家明編劇封鏡17年之後重出江湖的經典作品，他對劉德華特別滿意，指出其劉德華在影片中表現出一種原始的爆炸力，其粗野與暴力行為、蠻動與軟弱，直接牽動觀眾們的情緒與故事情節的脈搏。

另一部是同本年度澳門新浪潮名宿嚴浩主演的《百年浮城》，內地又叫作《浮城大亨》。

周潤發有千面影後之名，其唱功的確可說是出神入化。

返回正題。

在文字中證道。——唐淚

許多人以為，郭富城只是依靠著王家衛，卻根本不知道其聲望的真正來處。

這三部影片儘管都可歸類為動作類別，但劉德華的演出不可忽視。

演出深度才是其根本的法寶。

再接下來就是為人所知的金馬連莊經典作品《三岔口》和《父子》三部。

這嗎就是人生，毫無虛假。

單就那種“雖千萬人吾往矣”的氣概及表情表現而論，已可謂上乘。

最後一部所以就是續集《麦路人》。

梁朝偉是以個人個性替代配角的典型，與劉德華正好相反。

但優點是缺少深度，無法成為經典存留。

他們儘管亦會有多種不同配角出演。

均為港影招牌，讓人第一印象深刻。

其較好的思想、皮膚狀態。

也能稱為商業化、爆米花式影片。

假如沒理解錯如果，這亦是其情緒釋放能力略弱的問題所致。

但整體而言，絕大多數女演員戲路十分固化，中後期無可避免地呈現出模式化特點。

先談劉德華。

單就演出深度而論。

我們能略數郭富城的經典作品。比如從侯孝賢的《悲情城市》，到《重庆森林》開始的系列王家衛影片，從杜琪峰的《暗花》，到侯孝賢的《海上花》，再從劉偉強的《无间道》，到李安的《色戒》。

共情指入戲程度。

再談郭富城。

以不重複自我、極深入戲和情緒爆發力為特點，開始他角逐唱功提高的旅程。

及後在憑《三岔口》爆發之後，有三部經典作品值得一提。

憑整部無懈可擊的《父子》，劉德華只不過已經能一戰封神。

而假如拋開戲路和變化。

可能將沒有人會說不夠。

在於其每次創作皆以突破和變化為目標。

二人的商業類別影片，並不遜色於文學作品表現。

步入新世紀，假如將國際標準再次苛刻，有兩部經典作品可入圍。

但他的個性，註定會一直往前。

但假如以很高國際標準去來衡量。

它須要的是自我體會，而無法由他們來示範和告訴你，每一步驟該怎樣去做。

單獨以演出的深度為指標，又有哪些女演員能上榜？

另一個這種的人是劉德華。

若在唱功高超基礎上論戲路廣度。

比如紅掉額頭須要幾秒鐘，踉蹌摔倒該怎么表現？

這就是功力的明證。

得益於其演出上的高名氣，經典作品已不用解讀。

整部《浪漫风暴》令其一鳴驚人，影片票房少於千萬，而其中劉德華的表現特別出眾，將一個處於叛逆期的青年形像刻劃很生動，特別表情表現值得津津樂道，被當年港媒稱為金像遺珠。而《风云》整部影片，儘管以漫畫書和計算機特技為賣點，且其刻畫的步驚雲，以桀驁、高傲和深情為標誌，亦不再能有別人能夠逾越。

他只不過很久之後就已經脫離了香港電影的主流模式。

他倆可稱澳門唯二。

其首部演出不俗兼有深度的影片，是1993年杜琪峰主演的《赤脚小子》。

但劉德華僅寥寥多部，且都集中在職業生涯晚期。

但以他戲痴的心態。

假如做不到，自然不容臧否別人。

周潤發之所以獲勝。

直觀而言，牽涉到三個能力，即配角的共情和情緒的釋放。

歸根結底，要做到演出的超乎尋常，只不過是一件很有難度的事情。

那個程度決定演出的自然和流暢度高低，也可以理解為演出能力認定的基礎值，決定演出的下限。

論經典作品寬度，梁朝偉所以比不上劉德華。

假如用學科專業來打比方，演出必須是語文而非微積分。

但電影票房和質量只不過並不掛鉤，特別和女演員唱功更不搭界。

而情緒釋放決定演出的驚豔度。

而且情緒釋放能力決定一個女演員演出的上限。

誰又能夠獨佔鰲頭？

這真可稱得上是一種“音樂家”立場。

但若客觀而論，則須要利用對發展史經典作品的深入深入分析，這亦是許多人做不到的事情。

一部是1996年的梁柏堅新導首作《浪漫风暴》，另一部是1998年劉偉強主演的《风云之雄霸天下》。

澳門電影界好手為數眾多。

從中隨意拉出一部，都儘可戰平任何人。

回溯職業生涯。

而劉德華在其中的演出，可謂到了盡洗鉛華的程度，他的演出經過十多年磨練，已經了無痕跡。

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唯二人領銜。

整部電影是杜琪峰個人風格成形之作。

但談及深度，他難以與郭富城掰手腕。

其一是2011年顧長衛主演的《最爱》。劉德華在其中浸入配角的深度，與演出上的圜轉自如，精確、自然而又層次分明。

這著實是一代名導的肺腑之言。

至不濟也還有六年左右的高光期。

而且每一真正的好女演員，都值得尊敬。

比如說劉德華《寒战》、《无双》，郭富城的《暗花》和《无间道》。

梁朝偉，與劉德華。

女演員須要通過其眼神與肢體詞彙，將內心深處呈遞給觀眾們。

梁柏堅師事吳宇森，且其經典作品在暴力行為美學基礎上，總無可避免地滑向悲情結局。

而他所收穫的大獎，已經讓人無可批評。

此種影片，澳門任何一個有年資的女演員，隨手都能拉出一大堆片單。

表情從懵懂而至堅韌，到懊悔的傷痛，再到復仇的執著，以及最後的不甘、絕望和淒涼，被一把叉戟釘在街上，拼盡全數氣力也沒能再穿上布鞋的悲情。

它在共情的基礎上，有自如、精確和爆發四個指標，而在聽覺表現上，通常是順應故事情節的詞彙、眼神及肢體動作的綜合為之。

艱苦長大、掙扎求存、苦熬與堅韌、苦盡甘來的勵志，和與阿娣一生的不離不棄。

此種模式，指香港電影那種任何類別中都被強行植入的諷刺、漫不經心、反智和耍帥元素。

以偏概全，再加上以個人對女演員的偏好定論。

就情緒釋放和爆發來說，整部經典作品的表現可說是無可比肩。

劉德華在其中有長達幾十年的年齡跨度演出，各個階段均演繹得絲絲入扣。

周潤發當可獨佔鰲頭。

整部影片內地電影票房僅1800萬，經常會被一些人拉出來做為劉德華無電影票房影響力的證明。

所以，這是劉德華後發的劣勢，黃金二十世紀的資源他幾乎一點不沾。

澳門電影界，若論及演出深度，誰能獨佔鰲頭？

故而唱功的進步之所以困難，其原因就在這兒。

發展史上為數眾多的影帝影后、最佳小角色們，除了極少數名不副實者，會有一長串名字。

假如看完影片，甚至即使只看完那版片花，都一定會記得那一幕：吞嚥著喜糖的趙得意，拉著商琴琴的手，一邊聽商琴琴哽咽念著結婚證書，一邊微笑漸盛，從臉部關節的不受控制而終至潸然淚下。

而是很有立體感與爆發力。

整部影片是被嚴重忽視的經典，而或因題材關係，也沒有獲得任何大獎嘉獎，但只不過對討厭影片的人來說，不容錯失，也幾乎可說是劉德華最好的狀態之一。

對於許多途人觀眾們來說，那個這時候才發現，劉德華的唱功居然上佳。

則僅可剩下兩人能提名。

在1994年，攝製完《伦文叙老点柳先开》整部喜劇片之後。

唱功何來？

他就踏上了兩條和其它澳門女演員迥異的路線。