演藝圈的京圈、港圈、滬圈、西南圈，哪一個最厲害？

立國後，中國成立了很多電影廠以多樣群眾人文應用領域的生活，同時也誕生了第二代編劇。

如贏得維也納影展金熊獎的王全安的《图雅的婚事》，還有甯浩、賈樟柯、陸川、李楊等第五代編劇都是從西影廠起步。

自己瘋狂完了，到了歲數能承繼家業或步入管理體制，反過頭來還在勸慰我們普通人再不瘋狂就老了，企圖再度引領普通人抨擊管理體制，成為我們的精神領袖。

它們分別是《霸王别姬》、《无间道》、《大话西游之大圣娶亲》、《活着》、《大话西游之月光宝盒》；

自己的作法是依照記憶中的模樣去臨摹，隨著記憶被一點點用盡，天馬行空的想法便沒有了科幻的支撐，留下的只有空的皮囊和毫無趣味性的心靈。

當初的京圈有許多故事情節，即使普通群眾沒有自己那般的生活經歷。

我們看自己在《血色浪漫》裡的熱血，在《与青春有关的日子》裡文藝。

《心迷宫》、《可可西里》（華誼兄弟）、《大佛普拉斯》（臺資）、《二十二》、《牯岭街少年杀人事件》（臺資）；

這是這些所謂京圈的嘴臉，自己得利於劇變，身居高位或腰纏萬貫，但是自己骨子裡還是扛旗反旗的天性。

除了《我不是药神》（徐崢、甯浩的歡喜圈）、《大闹天宫》（上美廠）、《饮食男女》（臺資）；

張藝謀的《红高粱》贏得了贏得維也納影展金熊獎，成為首部贏得世界三大國際影展最高獎的華語影片。

自己動不動就語出驚人，說許多尋常人聞所未聞的事情，什么大中午推開門，左邊出來一個開國主將sayhellow，右邊出來一個國家院士說你好。

演藝圈盛行圈子裡這一說法，什么京圈、港圈、滬圈、西南圈。

那些二代們利用特權，年輕時天不怕地不怕，盡情書生意氣。

到了第四代編劇，成了西影廠的一枝獨秀。

京圈的那些知識分子有人文嗎？

那些影片並沒有讓中國影視製作經濟繁榮，走向國際，甚至到了北方都會很多水土不服。

若提及劇作家與導演基本就是西影廠的天下。

《茶馆》（北影廠）、《驴得水》（開心麻花）、《鬼子来了》（華誼兄弟）以外，其餘影片皆來自港資和西影廠。

那些影片無一例外充滿著了濃烈的京片子口味，故事情節也是不停地抨擊、揭發，突顯他們的特立獨行，以“憤慨”吸引了一大波擁躉。

劇作家有路遙、陳忠實、賈平凹、莫言、餘華，哪一個並非響噹噹的人物。

自己經常回憶自己的青春，在北大校內彈吉他被迷人男生傾慕，在大院大門口給修腳踏車的三萬塊被小老百姓敬佩。

即便到了90二十世紀，西影廠已經開始漸漸衰敗，依然有很多佳片。

姜文的《阳光灿烂的日子》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》、《邪不压正》全數都有港資的影子。

有，自己最厲害的人文就是耍嘴皮子，在書中、影視製作中、電視節目上將妙語連珠玩到了極致。

豆瓣影片TOP250中有43部華語影片入選，沒有一部來自所謂的京圈。

《让子弹飞》、《春光乍泄》、《喜剧之王》、《功夫》、《唐伯虎点秋香》、《重庆森林》、《阳光灿烂的日子》；

《九品芝麻官》、《疯狂的石头》、《色戒》、《青蛇》、《新龙门客栈》、《无间道2》、《阿飞正传》、《背靠背，脸对脸》。

吳天明的《老井》將張藝謀捧成中國第二個A類影展影后，《变脸》又讓他們成為A類影展最佳編劇。

張藝謀、陳凱歌、田壯壯、吳子牛、黃建新、李少紅、孫周，凡是有點兒知名度的第四代編劇基本都來自西影廠。

只不過，真正令中國影視製作不斷經濟發展，繁花似錦的是西影廠和港資。

謝飛的《香魂女》、《本命年》分別贏得維也納影展金熊、銀熊獎；滕文驥的《棋王》入選那不勒斯影展。

跟著王朔鼻子前面撿黃瓜的馮小剛曾說，哥兒兩個打一宿麻將，把吹牛皮如果兒一重新整理，倆電視劇仨兒影片就出來了。

所以沒有，充其量就是中國影視製作疆域中較為出彩的一部分。

但是西影廠更是引領了東部功夫片的熱潮，以西南地區為故事情節大背景展開的影片成為能與澳門功夫片匹敵的武俠小說影片類別。

劉德華的《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之大圣娶亲》更是港資與西影廠的一次深度戰略合作。

他們講的都是這個二十世紀的故事情節，把自己的經歷嚼碎了揉爛了撒上各有相同的調味料調成相同口味但核心為“澀”的菜式。

第二代編劇的領軍人物是謝晉，他中後期最重要的經典作品《鸦片战争》，背後的資本是澳門嘉禾。

他們用自己的經典作品讓西影廠贏得了西歐三大影展最高獎，金獅獎、金熊獎、金棕櫚獎，和三次奧斯卡金像獎最佳外語片提名。

《倩女幽魂》、《甜蜜蜜》、《东成西就》、《英雄本色》、《花样年华》、《纵横四海》、《岁月神偷》、《东邪西毒》；

那些影片背後的製片方是西影廠、銀都機構、湯臣，而且完全能說是西影廠和港資讓華語影片蜚聲國際。

之後的《秀菊打官司》、《一个都不能少》兩獲那不勒斯影展金獅獎，陳凱歌的《霸王别姬》贏得戛納金棕櫚獎。

每一圈子裡都聚集了一批大佬，他們用自己的天賦和資本撐起了中國影視製作，特別是京圈更是被傳得神乎其神。

他們摸透了宣傳套路，藉助信息差將群眾哄的一愣一愣的，順帶將自己捧到了至高無聲的話語權，也把提籠遛鳥的遊手好閒奉為優雅的幽默。

《一一》（臺資）、《天书奇谭》（上美廠）、《哪吒闹海》（上美廠）、《喜宴》（臺資）；

至於港資，自己也推動了華語影片的全面開花。

王家衛贏得戛納影展最佳編劇的《春光乍泄》，和《花样年华》、《重庆森林》是單純的港資，也是世界電影史的經典。

但是他們卻憑藉著強大的水軍和營銷把一切功績歸功於自己，就像將馮小剛捧成跟張藝謀一個話語權的編劇一樣。

可自己真的撐起了中國影視製作的一片天嗎？

導演有蘆葦（《霸王别姬》、《活着》的導演）、劉恆（《菊豆》、《金陵十三钗》的導演）、楊爭光（《双旗镇刀客》導演）。

這也是現今京圈的片子不再暢銷，馮小剛《北辙南辕》中的大颯蜜被人喜歡的根本原因，一個老掉牙的故事情節講了數遍還要講。

在王朔、馬未都、高曉松等人的嘴遁下，軍隊大院成了中國文藝的天堂，自己與民同樂，為民請命，鍼砭時事。

第三代編劇中的代表人物、黃健中、滕文驥、吳天明都來自西影廠，幾乎佔有了第三代編劇的半壁江山。

以王朔為中心的京圈就這種拍了許多影視作品，如《顽主》、《编辑部的故事》、《过把瘾》、《甲方乙方》、《一声叹息》等。

而且京圈有什么資格說自己曾經撐起了中國的文藝創作，無論是影視作品還是短篇小說電影劇本，他們從來沒有達至過世界頂級，也沒有成為半邊天。