把國產體育影片從頭捋了一遍，破局的希望寄託在整部母親節新劇上

放在國產體育片頭上，難度則成倍數減少。國產體育片最大的困局，當屬中國的體育文化氛圍過分薄弱，文化產業尚不興旺發達。

“起點之後是什么”的終極命題，被一杯泔水消解了。要我說，整部電影的深刻程度，還比不上當年李海鵬在《南方周末》那篇《举重冠军之死》，文章著實揭下了一些功利主義的面具。

其三，體育片想要拍得漂亮，必然要實現故事情節與賽事的完美結合。

記錄片《棒！少年》研討了許多問題。《超越》寫成功之後，它寫下頭之前。但嚴重不足千萬的電影票房，註定它很難為國產體育片的經濟發展添一把柴。

中國能獲得戰績的體育項目，一來多奉行舉國體制，二來多缺少商業市場。

與荷里活的商業敘事相同，國產體育片最先以家國敘事為核心展開。

體育片在市場上真正叫好又叫座，還得等到《摔跤吧！爸爸》公映。

這絕非打趣。2014年，中華人民共和國國務院公佈了第46號文《关于加快发展体育产业促进体育消费的若干意见》，其中談及：到2025年，基本創建佈局合理、功能完善、門類齊備的文化產業發展體系。現階段，中國體育只能算事業，無法算產業發展。

這一問題，在國產體育片頭上表現得尤甚。

而且這也是我看好《了不起的老爸》的其原因。它是完全成熟的商業片模版。它不像《摔跤吧！爸爸》《夺冠》那般企圖結合起家國敘事與個人表達，而是退了一步。主人公就是個普通人，甚至，連塊市級的奧運金牌都沒拿過。

鄭愷出演的郝超越，就面臨著膝傷退役後的現實生活困局。他仿效李寧做運動鞋，卻因不懂業務賠了個底朝天。而後又將心思放到師妹吳添翼頭上，期望他能成為他們的國際品牌代言人，以期脫逃困局，讓生活重返正軌。可惜，天不遂人意。

光拍賽事是不成的。再精采的賽事復刻也比不過賽事本身。2005年伊斯坦堡之夜可說是足球史上最精采的一筆，但影片《永不独行》也只拍了賽事前的故事情節。《夺冠》中的兩場賽事確實高度還原，可缺少了故事情節也讓影片徒具其表。

《夺冠》也做了此種嘗試。海外歸來的郎平，用嶄新的經營理念來體能訓練球星；新時代的乒乓球選手，也不再通過極端的方式來壓榨他們。較之《沙鸥》裡宣傳的，這無疑是一種人性的進步。其實，二者的鏈接不好，文檔又太孱弱。

過去的這時候，儘管也有《一球成名》等海外體育片被引入國內，但異域的花在這片沉積物上終究沒有開放。而《摔跤吧！爸爸》讓中國觀眾們看見，體育片原來還能這么拍，家國敘事和個人表達原來還能嵌合得如此巧妙。

《一个人的奥林匹克》

其一，這類影片的劇本創作存有專業壁壘。

新世紀第三個二十年，國產體育片相繼發生了些新動向。

也便是即使如此，幾近失聰的肖爾東，竭盡全力只是衝入了“PB335”。鍛鍊身體良久的肖大明，跑個半死都未能跟上女兒的腳步。反而更真實了。歸根結底，生活並非闖關該遊戲，更沒有進度條。

可惜，摔跤在國內並算不上熱點。並非說沒有市場，江湖風和馬拉松賽都受電視機前觀眾們的親睞。但打黑拳此種事，沒人會信服。信用風險這么大掙得還不多，倒不如去開的士呢。

本片妙於《超越》之處，就在於貫徹落實了一種完全成熟的商業片思維。

2009年，市場上早已發生了用商業片包裹主旋律的《建国大业》。儘管還是宏偉敘事，但商業屬性也初步具有了。可這時的體育片，貫徹落實的仍是上世紀表達。像《买买提的2008》《破冰》等電影，儼然是敬佩中國人物的真實復刻。

放眼世界，體育片的攝製都能說極具難度。

但對現如今的國產體育片市場而言，它已經是一種驚喜。它不但講了個飽滿的故事情節，還提供更多了一種感情滿足。《你好，李焕英》，也只做到了前者罷了。

我們須要國產體育片。做為一個體育強國，這類影片完全可以成為人文傳播的載具。一帶一路是經濟發展的“絲路”，同時也是人文的“絲路”。但要做到這點，就無法只滿足於少數民族自嗨，無法只承載本少數民族的感情投射。

巧合的是，這三天，又有一部體育片開啟了全省點映之路。那就是由周青元執導，王硯輝、張宥浩主演的《了不起的老爸》。聽名字或許是個爛俗煽情故事情節，但看完了全劇，我指出，它絕對能算得上近年來國產體育片的不俗之作。

也許沒有人想過，端午節檔的電影票房亞軍會由一部體育片攬得。在戲劇、犯罪行為、動畫電影、歷險、驚悚眾多影片大戰的小店，鄭愷執導的《超越》能突出重圍，說明觀眾們對體育片依然是有熱誠的。

觀眾們的雙眼是雪亮的。縱然還不曾正式公映，但貓眼影片打分9.3、淘票票點映打分9.1的戰績，意味著它必將成為母親節那個小檔期最重要的黑馬。即便，奪下了端午節檔電影票房亞軍的《超越》，現如今的貓眼打分只有8.4，堪堪符合要求。

《沙鸥》

那英執導的《冠军的心》，走得依然是《洛奇》《哭泣的拳头》的路數。同是搏擊題材，同是小人物逆襲，同有只好的苦衷，同樣練上兩個月，就能與專業拳手鬥上兩個回合。其實整部國產電影更極端，直接把主人公寫死了。

後者的故事情節更像，前者的設定更像。特別是前者，光看劇名，總感覺這是個《摔跤吧！爸爸》的中國版復刻。大概當初拉投資的這時候，借用了那個名頭。

前者深入探討的問題更深刻，後者觸及的感情更感人。但是，前者的深刻是一種自以為是的深刻，儘管攝製了頗多賽事、體能訓練的攝影機，頗多選手迴歸生活後的難於與傷痛，但最終解決問題的辦法，還是心靈雞湯。太過分兒戲了。

今年陳可辛主演的《夺冠》公映前的輿情關注度，想必很多聽眾還記得。即便最終影片的表現不盡人意，可中國隊的拼搏精神，依然為其奪下8億電影票房。

《棒！少年》

天上煙火在放，地上的人在跑，旁邊我在傻笑。

排球是國球，但影片並不太好拍。若採取宏偉敘事，截取哪段是問題，通過審查也是問題，《夺冠》就碰到許多困難。要聚焦小人物的成長，排球不夠熱血，不說搏擊、舉重、橄欖球那些工程項目，體能訓練場景的精采程度，更何況還比不上游泳。

《永不独行》

看哭了與看“笑”了

新世紀之後國產片中的家國表達，每每圍繞著努力奮鬥、奉獻、犧牲、忠心等常規主題來展開，刻畫的人物也多是些小寫的人。對當時的情勢而言，這是一種必然訴求。但長年累月如此，也使得家國敘事流於表面，成為了一種單一化、概念化的存有。既毀壞了表演藝術震撼力，也讓觀眾們失去了對此類經典作品的興趣。

都有個老外噴子高喊“東亞病夫”，都以一己之力令其心服口服。可惜，代入感還是差了點。歸根結底，本片本就是個蹭奧運會關注度的產品，無甚價值。

家國敘事常常代表著宏偉趨勢，在某種意義上，這可歸屬為主旋律影片一類。

結尾處郝超越追渡船的場景，嗎一點也不動人。

《了不起的老爸》是更切合現實生活的。父親不容許女兒跑馬拉松賽，是因為源於於母親DNA的遺傳疾病。成年後非常大機率會失聰。學好盲彈鋼琴的技藝，他們百年後女兒也餓不死。女兒想跑馬拉松賽，同樣是由於母親。她曾是個選手。

《了不起的老爸》把我看哭了。《超越》把我看笑了。哭是真情實感，笑是不知所云。哭是淚爽齊飛的催人淚下，笑是強行拔高的隔靴搔癢。

國產體育片為什麼如此艱困？

【文/馮壹】

但，三部電影酣暢歸酣暢，受眾還是略小。《激战》電影票房1.17億，《破风》電影票房1.45億，分列當年電影北美票房第57、68位，算不得是“破圈”之作。

其二，體育片須要的人力物力及女演員要求較低。女演員即便並非專業運動員，很難快速成長。《超越》裡鄭愷不可謂不努力，但兩場賽事戲，依然受到了很多網民的吐槽。《摔跤吧！爸爸》能成功，一方面是女演員的努力，另一方面則是因為國內觀眾們對拳擊的不熟識。國際級球手的賽事，女演員是很難重現的。

退役選手的出路在哪裡？成功者尚如此，失敗者呢？所謂的競技思想，除奧運金牌至上還應當有什么？春風拂面，一切照舊。《超越》什么都沒提問。

馬拉松賽更像是層外衣，文件系統仍然是代際關係與兄弟二人友情。可以去跑馬拉松賽，也可以去當挑山工。即使離譜到去踢盲人足球，肖大明照舊能哭得人淚如雨下。這是《超越》做不到的。它原本有一個極佳的題材與故事情節，但被浪費了。

三大球裡，商業價值最低的是足球，但中國男足已經被罵了快20年。女足水準不錯，但賽事沒人看，賺不到錢。女籃的朱婷是goat（發展史最佳），但國內的市場似乎才剛剛起步。至於橄欖球，反而是全民化做得最好的一項。

但《超越》是未曾深入的，不知是不願還是無法。鄭愷為的是影片增肥30斤的行徑確實難得，但整部影片本該跨出那一步。而並非高抬腿後，再放下來。

從故事情節模版來說，《了不起的老爸》《超越》都有點兒《摔跤吧！爸爸》的香味，兩方的主人公都並非成功者，更像是一個失敗者培育出成功者的故事情節。

其本質上，《超越》和《了不起的老爸》是三種完全相同的影片。