《蜂鸟》講訴青春的歸屬，用質樸的故事情節，回憶你我少年時期

人生而公平，不公平的是我們出生的家庭和我們那個基礎，有的人出生就生活在金湯匙裡，而有的人出生就低賤又渺小，但這一切並並非能夠定格我們的宿命，我們必須像蜂鳥一樣努力去拍打他們的尾巴，如果我們能夠做到拍打足夠多快，我們就能夠像其它的小型動物一樣飛上藍天，獲得屬於他們的夜空。

在做整部影片的這時候，他將重點放到一個14歲男孩之間的對立上，但是在選擇和創作的過程當中意識到了自己內心深處依然有一部分是電影主人公的，而且這對其創作造成了非常大的幫助，並且對當下的高中男孩做了調查，和許多的男演員和男孩進行閒聊，聊了他們經歷了一些感情問題以及情緒問題，談天說地說了好久。

《蜂鸟》創作讓編劇覺得他所須要的實戰經驗不須要許多，在創作的掌心就能夠控制並刻劃了一個關於14歲男孩之間的對立，電影當中能夠感受到力量的極端失去，但是關於主人公更能夠感受到周圍人心血來潮的負面影響，這些人比他強勢，在電影攝製的末期，編劇並則表示須要探索的是這種某一的核心和感情實戰經驗。

整部電影《蜂鸟》它不再像曾經的青春痛苦經典作品那般，描繪許多讓人歎為觀止的愛恨情仇，它將視角放到最為質樸的現實生活社會當中，刻劃一個複雜讓人又讓人敬佩的青春故事情節，將目光聚焦於一個14歲的女孩，一同上看一下那個影片有哪些看點。

《蜂鸟》代表的是世界上最小的一種鳥，但是它們每秒卻須要拍動80次的尾巴，而且飛行高度很快，編劇也是利用此種蜂鳥來描繪了他的渺小卻勇敢的心靈，來代表了劇中的主人公，須要不斷去尋求關愛與擁抱，或是代表了這世界上所有正在努力的小人物。

而編劇在攝製《蜂鸟》時使用了大量的冷色調的鏡頭，好似便是描繪了影片主人公須要陪伴的歲數，他的身旁沒有父母企圖從親情真愛上獲得尊重，但是再度碰到了挫折，找不到進口的心境，三個孤獨的心靈的碰面，讓他成為了彼此間依靠和救贖。如果說蜂鳥是成功的，那么它成功的重點並不在於它的故事情節，更在於它能夠藉由寫實的人物刻畫，將其融入到1994年的歷史背景之下，勾勒出了一個男孩敏感又脆弱的內心深處。

努力奮鬥這一件事是自有人類文明以來天天不息的。——孫文

青春是奇妙的,揮霍青春就是犯罪行為。——蕭伯納

《蜂鸟》有一部分的經典作品是依照影片編劇本身的真實感情來翻拍而成的，在此種無比細膩的寫實過程當中，藉由那個配角就能夠看見最為真實的編劇本人，不論是嚐到真愛的酸甜苦辣又或是是陰晴不定的親情但是我們都能夠從任意一個臺詞投入至其中，感受到他們曾經最真實的感情。

不僅僅是為的是彩排，也是為的是不敢扼殺那種新鮮感，整部影片在當年受到了電影票房和口碑的，肯定有極高機率能夠斬獲《寄生虫》，是惟一能夠和其比肩的經典作品，儘管以黑馬之姿殺進了排行榜的市場競爭當中，在維也納和仁川都受到了肯定，但是很難想像整部影片的電影劇本居然橫掃病菌，奪下了最佳的電影劇本獎，可以窺見編劇金寶拉的整部經典作品的確不通常。

儘管故事情節本身的步調較為較慢，看似平淡無奇，但是在縝密的影片劇本的安排之下卻變得感情力量那么龐大，影片就是這么神奇，有魔力的東西我們能夠藉由銀幕看見編劇所刻畫出來的世界，藉由主人公的個性和成長曆程的相同的角度觀看見編劇的故事情節大背景下，隨即呈現出來的人和物以及事影片的名字。

在生活當中他們可能將受到了現實生活當中的壓制，但仍需繼續往前企圖發生改變自己心靈的毅力，做為一部青春影片，《蜂鸟》並沒有講關於青年人的勵志歷險，也沒有這些看似遙遠又不切合實際的夢想，而是藉由主人公的心境步入深入探索，找尋在那平凡之處的難能可貴地方。

青春時代是一個短暫的美夢,當你醒來時,這已經消亡得無影無蹤了——狄更斯

在國內關於講訴青春的電影比比皆是，但是國內的電影常常都還逗留在打架，逃學，談戀愛階段，青春片為什麼只是淺薄於此嗎？並非的，青春片必須是充滿著陽光和努力奮鬥的同時，在青春期也有許多的茫然，比如說在青春期某些小孩會有感情上的缺失，以及在青春期對於一些其它方面的疑惑，和在青春期所做過的一些難以啟齒的事情。