把影片拍短，會更容易嗎？

對於那些市場需求，vivo圖像產品副總裁李卓則表示「有一些功能可能在下一款产品里大家就能看到」。

▲vivoX60Pro+。

相對於上屆，入選超影片的內容呈現出更加靈活，更富創意設計，話題也更合乎當下的時代議題。從這兒而言，vivo與FIRST所發起的超影片特徵更加明晰，它們就是在當下不斷的探索圖像新的創作詞彙。

同時，5兩分鐘的寬度也許也可能將是個「骗局」，假如你想技術創新，做實驗，或是想要講好一個故事情節，那這300秒的每一幀都很關鍵，對影片的內容須要很精確的拿捏。

「只要有形成影像的工具，就可以成为媒介本身，而不是像我们传统上理解的那样必须要用专业设备去拍摄」，音樂家曹斐分享了該屆vivoVISION+超影片邀請賽中所看見的圖像態勢。

最簡單的就是視頻創作的「专业模式」，在此模式中，vivoX60系列可以迅速而索性的變焦。除此之外，也給vivoX60系列提供更多了三種HDR機能，一是HDR10+，另一個是SDR到HDR的拓展，去提高「视频的整个宽度和色彩表现力」。

2010年7月24日，矗立在全球190個國家和省份的現代人，揮舞了手上的DV、照相機，記錄下他們平凡而又特殊兩天中的瑣事。

就像《浮生一日》通常，僅有一個5兩分鐘的片段可能將不能有太大的「涟漪」，但當數十部5兩分鐘的影片、片段聚集在一同的這時候，可能將就會表達出當下的移動圖像經濟發展，為「电影」帶來的新定義。

隨即，自己把那些視頻贈送給了知名編劇雷德利安德森（RidleyScott）和丹尼爾安德森（TonyScott），再經由執行編劇布萊恩道格拉斯（KevinMacdonald）的設想與處理之後，催生出了《浮生一日（Lifeinaday）》的記錄片。

▲《如果可以》片段。

▲《火锅》中的長鏡頭。

編劇賈樟柯曾說：「短片是电影最初的形态，电影史本身就开端于短片，90分钟的长片则是电影商业化后的产物。」

「现在新的影像表达是传统的延续」，以往而言，我們選擇表達，可能將是通過文字、相片，而現如今網絡進步之後，可能將會通過短視頻來展現他們的內心深處。

▲《浮生一日》片段。

但有如排比句式的《浮生一日》，卻迸發出了波瀾壯闊、震撼人心的力量。原先普通平凡的時刻，聚在一起，就變為了五花八門，五光十色，閃耀多姿。

▲在vivoX60Pro+的視頻模式下，可選國際標準HDR或HDR10+。

而2020版的《浮生一日》還未公映就直接入圍聖丹斯影展。

上一屆的市場需求，到X60系列上的技術落地，也正好反應在該屆vivo邀約影片之中。像是全程水下拍攝地的《水鬼》，在水下此種複雜光效下，能夠較好的還原出美感。須要不斷跟快遞員迅速移動的《如果可以》，和被綁在自拍杆上獲得獨有長鏡頭的《火锅》，則是X60系列出眾的防抖效果的彰顯。

本以為這如此單調的處理方式會枯燥無味，即便從單個片段而言，它再普通但，沒有任何電影業的傷痕，沒有尤其的光影、層次感或是構圖。

▲vivo圖像產品副總裁–李卓。

同時參賽選手也不但限以現實生活敘事呈現出，而發生了定格動畫電影、木偶、拼接、建模等等新形式，如《火锅》、《捉迷藏》等。

而那些編劇之後攝製的90兩分鐘、120兩分鐘長片之中，也摻雜了很多在影片中嘗試的表現手法。像是諾蘭在《盗梦空间》就「借鉴」了他們1997年攝製的《蚁岭（Doodlebug）》，兩者有著相仿的嵌套敘事內部結構。

▲vivoVISION+超影片邀請賽「年度超短片」得獎編劇–劉寬。

就有如曹斐所言，「现在很多电影节已经出现了很多不同的单元，有无人机视角，有监控器视角，甚至云拍摄等等形式」。面對許多技術創新，各地的影展只不過也在不斷地吸收和技術創新，「电影本身的语义已经被扩展了」。

本屆超影片有什么尤其？

▲FIRST青年電影展營運副總裁–高兩天。

為什么只有5兩分鐘？

諸如約翰·諾蘭、詹姆斯·克雷格、弗蘭克·斯科塞斯、阿瑟·庫布里克、彼得·麥凱、羅曼·立陶宛斯基等編劇在成名之後都有著極為驚豔的影片經典作品。

▲《浮生一日2020》片段。

▲1997年諾蘭所拍的影片《蚁岭（Doodlebug）》。