去年第一名國產電影誕生了！美到窒息，五星吹爆

第六折，續情

做為“中國民間五大愛情故事”中當仁不讓的知名度王，被搬上大銀屏不下百餘次。

趙雅芝版《新白娘子传奇》不用多說，如果播映必會奪下同時段收視率亞軍。

沒數十年的勤學苦練根本無法達成這種精采的功架，拼的全是真本事。

重點是這一版中每一人物對情的表達都尤其鮮明、精確，都有他們的判斷，且都堅守他們的初心。

只不過整部經典作品引發我的注意是在年末，《白蛇传·情》遊湖片段登陸央視春晚。

出演白素貞的曾小敏，東莞粵音樂廳臺柱，是中國話劇梅花獎、文華表演獎得主、傑出女演員，同時擔任東莞粵音樂廳主任——

能說，現如今我們看見的所有功夫片、驚悚片，武行套招的功架，源頭上還是傳統京劇。

某種意義上京劇可說是粵語歌的“祖奶奶”。

為贖罪，白蛇自請入塔，唐僧願再等千年。

紙傘為媒喜結婚，共結白首。

早於1905年，中國首部狹義上的影片《定军山》，內容就是一段京劇演出——

為的是強化聽覺張力，片方找來澳大利亞、新西蘭和廣州本地的特技子公司，特技鏡頭少於90%。

既然脫胎於同名京劇音樂劇，影片必然在原版基礎上作出技術創新和經濟發展。

而後來對澳門電影界有深遠影響的七小福（洪金寶，甄子丹，元彪，元奎…）也都是從戲班子裡走出來的。

撥開一看，不得了……

影片表演藝術寫實，而京劇則水墨。

白蛇傳的故事情節，在中國可謂婦孺皆知。

陽春白雪慢慢演化出下里巴人，再借著70二十世紀港劇的崛起，粵語歌也一飛沖天。

剛一點進來，雪崩般的彈幕劈頭蓋臉砸過來。

而那個故事情節某種意義上，和日益覺醒的女權主義是契合的，白素貞始終是他們在做選擇，

故事情節在總體走向不變的大前提下，在許多細節都進行了微調。

跟之後的京劇影片相同，該片絕對並非直觀將舞臺上的東西原封不動的搬至熒幕上。

甚至連唐僧都是出於禪法公義，有血有肉。最後也沒有一意孤行，而是“請示上級領導觀音菩薩”。

一睹真容驚元魂，唐僧嚇死。

第三折，傷勢

最後，我們再說回白蛇傳。

而這種一個相對弱勢的配角竟然敢水漫金山，敢挑戰禪法，挑戰封建禮教，某種意義上詮釋了一個“以弱勝強”的故事情節，而觀眾們對於“以弱勝強”的故事情節總是喜聞樂見的。

做為我國第一部4K全景聲京劇影片，該片自然是名家坐鎮，星光熠熠。

有武旦身段風尚，吊起威壓柔和動感。

第二折，驚情

上世紀6、70二十世紀有很多澳門樂壇新星，在唱腔上都或多或少受到了京劇的啟蒙負面影響。

其二，不但對傳統情感中的美德進行歌頌，更難得是有股子人情味，不但有對愛的忠貞，也有三杯雄黃酒的放蕩，為愛的痴狂。

就連武僧、群舞此種龍套配角用的都是傑出、三級女演員，可謂東莞京劇界最低殿堂的最強大力作。

每折戲通過一場重頭演出歸納整段複雜故事情節，凝練鮮明，抓好。

以“情”居多線貫穿全劇，突出人物當時當下的內心深處感情。

唐僧渡許仙入空門，

而既然說到京劇，就不得不說此項傳統表演藝術與粵語歌的歷史淵源。

傳統武術於傳統京劇互相滋潤，繼而才滋潤了影片。

甚至還有用水袖捲起燃燒的油燈砸向敵方此種超高難度的攝影機，這一段完全是逐段實拍拼接，沒有用特效攝影機。

一部才剛公映的新劇讓我重新看見了希望的曙光。

之所以能夠蟬聯央視春晚，只不過是因為京劇組的編劇在網上看見了《白蛇传·情》的片花，被一下打中。

從羅文、曾志偉，到張學友、張國榮……

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她看上了唐僧而且要主動出擊，這跟古代的婚配管理制度對比起來，不可謂不前衛。

儘管只有短短的五分鐘，溫婉甜潤的唱法和柔情似水的演出卻看得人慾罷不能。

正如，劇中小青所言——

但即使排片量的問題，電影票房還不到一百萬。

張徹續集《青蛇》劍走偏鋒，從青蛇視角切入，躋身於豆瓣影片Top250。

除了“唱唸”以外，京劇的“做打”也極其講究。

那個故事情節之所以能經久不衰，持續受到觀眾們的鐘愛，必然與其表象之下的涵義密不可分。

我們修練千年，倒先學會了委屈他們。

上世紀50年末期，大量移民湧向澳門，除少數富商資本家外，多以操東莞話的東莞農村居民居多，許多將京劇化整為零演出的酒樓開始數百名湧現出，即使車費不貴軍人也能經濟負擔。

刀馬旦出身的京劇名家硃紅星出演小青。

首先在表達上，該片在擁抱影片方式的同時，保留了傳統摺子戲的內部結構。

單槍匹馬遠赴崑崙山，

嶺南自古為中國武術之鄉，而恰恰是京劇讓南拳中國武術得以榮登臺面。

這種一部良知滿滿，充滿著誠意的經典作品，卻依然逃不過院線排片的掣肘。

要做就要做到極致。

第三折，說情

水墨方面，編劇選擇在傳統人文中找尋答案。

有嫁接碰瓷，蹭動畫電影關注度的——

我曉得，此種傳統美感過分濃烈的影片，要讓它贏得主流市場，也並不現實生活。

這也是步入2022年以來，國產院線片最低戰績了（《你好，李焕英》也曾觸及過那個平均分）。

電影公映近兩週，豆瓣打分直衝8.1——

全劇鏡頭浪漫、構圖象徵主義，大肆運用平面化的構圖，用中國畫美感渲染， 儘量減少風尚。

而身段的重要性，在該片中也略有彰顯：

第二折，鍾情

而漫畫版《白蛇·缘起》回溯前生，細膩感情+精良製作播種一眾死忠“自來水”。

全劇分成五折。

但是這現實生活，我們就歡天喜地地接受了嗎？

就連官博都在振臂疾呼，但是轉發只有心疼的兩位數。

新世界的正門關上了——

攝製前，主創人員團隊三易其稿，做了一百多幅概念設計，六個置景空間。

白蛇也沒有直接就盜仙草，而是動之以情曉之以理的求到了仙草；

8分片沒空間，不及格的賺大錢？

一折戲一幕情，刪掉了枝蔓故事情節，讓內部結構更為緊湊。

方式上，更是突破認知。

而在該片中，敢怒懟唐僧的小青則更多的彰顯著叛變思想。

那些都企圖打破京劇固有模式，用更盛行的方式吸引更多的年長觀眾們。

有消費情懷，蹭電視劇關注度的——

唐僧沒有聽從法海的意見，背棄白蛇騙她飲下雄黃酒；

端午節飲雄黃酒，白蛇顯形，

情真意切求得靈芝草。

白蛇傳的故事情節健全於唐代，便是中國傳統美學的顛峰時期。

越大牌，底子越硬。

風雨西溪終相見，兩心相許，

白青二蛇水漫金山。

京劇《帝女花》

是當仁不讓的京劇女神。

到了寫實方面，則在視聽方式上大做文章。

在相繼翻車後，萬萬居然，

京劇的唱法要求正字腔圓，吐字清晰，還要求對節拍段律的精確把握，難度很高。

劇中武打章節更是將水袖運用到了極致。

首先那個故事情節的主人公是妖，妖在中國仙人控制系統中的話語權只不過較為低。

全劇有三場關鍵的戲份，青白二人的動作乾淨利落，全程沒有采用替身。

極致的國風美學，迎頭直上。

表衷情，二人冰釋前嫌，白蛇產子託唐僧，

但某種意義上，也催生了晚期粵語歌手過硬的基本功。

但近幾年很多改編的情形卻並不悲觀。

配樂還重新加入了西洋管絃樂，配上絲絃鑼鼓等傳統打擊樂器，某程度上也是虛實融合上的互文。

編劇曾直言，怎樣把握京劇和影片融合的分寸感是創作的最大難題，而該片在這方面卻找出了完美的均衡。

亭臺樓閣、柱廊園林，方圓戰平，規矩工整。

每一人都並非出於惡意的毀壞，他們都在自己的態度履行自己的職責，同時在職責之下、在邊界線的臨點，表達著自己對愛的理解。

我順著網線爬過去，

為的是還原唐代油畫的層次感，片場繪出將近700張原畫圖，力求達至宋畫簡潔內斂的詩意之美。