經典作品《茶馆》：是社會的縮影，也是時代的記錄者

這句話不一定是他的真心話，而是為的是表現他苦澀氣憤的心情和對當時這個病態社會環境的嘲弄。電影中好人都沒有下場，反而是壞人混得風生水起的，難怪他會講出那般的對白。

展現出一個人物的特徵，編劇會用從下到上的攝製形式。攝製“龐公公”的這時候就是用了此種形式，隨著攝影機的移動，我們看清楚了這是一個什麼樣陰森可悲的人物。

電影場景侷限於一個小小的茶樓，為的是讓觀眾們不覺得單調，攝影師選擇從相同角度攝製電影中的人物，弱化茶樓的存有從許多小細節彰顯茶樓的變化，比如說茶樓迴廊裡栽植的夾竹桃和石榴，給了我們一種在室內攝製的感覺，還能彰顯出老北京的韻味。

無論社會怎么變化，他的茶樓也會跟著發生改變，可最後還是躲避不了停用的結局。忙碌了一輩子，沒有做過好事，但等待他的卻是一尺白綾，滿天紙錢。

主人公們的眼妝、服裝是最能體現自己受到了時代變化負面影響的地方，處在相同階段的人物有相對應的眼妝，不能為的是追求美而盲目地修飾女演員的嚴重不足，髮型師選擇露出女演員最真實的另一面，那些女演員的眼妝都是很合乎電影的人物設定的。

編劇給了龐公公一個特寫鏡頭，他面白無需，眉頭有幾塊斑點，雙眼直勾勾地盯著康順子，就差流入垂涎的口水來。

康順子看見他這張臉，直接嚇暈了過去，她母親為的是養活一家老小，不得不把她娶這種的人，當我們看見這兒的這時候，不禁造成了一種無力感，假如並非大環境不太好，怎么會發生這種荒謬的事情。

他一輩子都堅守著他們的人生教條，再苦再累都沒有向惡勢力退讓。即便後來成了普通百姓，也勇於挑戰比他們強大的存有，但是這種一個善良的人，最後連個收屍的人都沒有。

以茶樓老闆娘王利發為代表的底層群眾讓我們看見了當時的社會風貌，他就是生活中常用的普通人，圓滑、趨利避害、沒有什么大志向，但是常懷悲憫之心。他一生的使命就是經營好自家的裕泰茶樓，他一直在為之努力。

看完整部電影之後，我們確實會覺得很多沉重，特別是影片的結局，與開篇繁華、人滿為患的景象對比，這時的茶樓已經是破破爛爛的，街上時常說鼠來寶的歌手癱坐在地，早就沒有了以往的惱怒。

和戲劇對比，影片的受眾要更為廣泛許多，很多觀眾們害怕由戲劇翻拍成的影片會有過重的演出傷痕，但是1982年公映的《茶馆》卻是一部十分成功的影片經典作品。

除了服裝用心以外，電影中的對白更是一絕。那些人物說的都是地道的上海官話，給我們營造了一種身臨其境的感覺，好似跟著自己返回了這個遙遠的二十世紀。並且對白都很絕妙，並非通常的口水話，就連語氣詞都透漏著人物的情緒，許多犀利的名言更是為人所知。

影片開頭秦二爺發出的“勸說”就彰顯了電影對白犀利的特徵，他說如果儘管不合乎我們的主流價值觀念，但卻是這個時代的最好寫照。

一輩子忙著改進茶樓的王利發在放走了一家老小之後，獨自一人守著茶樓，等著將要來臨的喪生，身邊還有他給他們提早預備好的紙錢。這種傷感的場景讓人忍不住潸然淚下，即使時代的變化，我們不能再度看見這種的景象，但是曾經回到發展史上的傷痕卻永遠不能消磨掉。

整部影片少有人看，一是因為二十世紀過分久遠，解像度不清楚，負面影響觀影。二是整部影片和當今的商業影片相比較，缺乏了娛樂元素，觀眾們看完之後感覺心底沉甸甸的，就像壓了幾塊巨石一樣喘但氣。

這四位是電影著重刻劃的人物，我們從自己頭上看見了種種氣憤，尊崇實業救國的秦二爺，他的工廠被有權有勢的人說收就收；仗義執言的常四爺，即使說了實話被小人抓去，關了兩年多；不斷改進，想要縮短茶樓心靈的王利發，還是逃出沒法大環境的負面影響。

除了王利發以外，常四爺算是一個較為經典的配角了。他屬於路見不平拔刀相助的人，儘管是旗人，但是卻能站在客觀的角度上評判當時的大清，並且能快速適應時代的變化，切換他們的身分。

自己是當時社會的最好寫照，從自己頭上我們可以顯著窺見時代的變化，能夠彰顯出這一點的還有經常唸叨著鼠來寶的“大傻楊”。