她20年前拓展小劇場芭蕾舞劇，現如今小學生們都成歌唱大腕

海頓說，芭蕾舞劇是用音樂創作展開的話劇。陳蔚一直堅持拿曲譜彩排，在樂譜中導戲，“離開了曲譜，不在音樂創作中順利完成編劇的調度，那還能叫芭蕾舞劇或音樂創作劇嗎？”

《再别康桥》可以稱得上是中國音樂創作話劇史上的里程碑式之一。業內對本劇的評價極高，比如說，“《再别康桥》的表演恰似一股春風吹進乏味的芭蕾舞劇界。它給與我們的啟示是，使我們重新檢視他們對芭蕾舞劇價值觀的認識，又一次深表藝術創作要講究的是：怎樣能通過‘小’反映出‘大’、通過‘少’反映出‘多’，通過‘簡’反映出‘繁’、通過‘淺’反映出‘深’，和由點見面、由細微見弘闊等傳統話劇創作方面可資借鑑的實戰經驗。”

又如陳蔚2021年的續集——舞臺劇《敬礼》，講訴的是“排爆英雄”張保國的故事情節，這是一個“與惡魔共舞的職業”。

芭蕾舞劇《血色湘江》片花

陳蔚編劇為舞臺劇《追光者》執導于海洋彩排

“那束光多么光亮，穿透黑暗向後方。”舞臺劇《追光者》中的唱詞，堅定，強有力。

不論是影視劇，還是舞臺演藝，牽涉到主旋律題材，假如不技術創新表達，假如不真摯抒懷，就會陷於空洞傳教、不接地氣的尷尬境地，更無法讓觀眾們造成感情共鳴。

表演藝術之光，讓她奪目，更讓她輕盈。

陳蔚嫌厭模仿，總是力圖在技法、描述方式等各個層面另闢蹊徑，為觀眾們呈現出多元、多樣化的舞臺藝術經典作品，“我是一個總想著思考的人，總想著挑毛病，總想著下一部戲會很好。”

陳蔚的團隊被稱作“鐵人騎兵團”，她自然就是“鐵人”中的“鐵人”；在片場裡，她被稱作“陳副司令”，有對排練場的絕對掌控力；但假如你把她當做一名“女漢子”，則又大錯特錯。她也討厭唯美，中意美食。

時代的輪軸越轉越快，交通方便快捷、信息爆炸、生活形式日新月異，執著於某個事物顯得愈來愈難。但就像陳蔚的情人張瑋在評價《再别康桥》時所言：“都市的節拍掩飾不住音樂創作的絃樂，經濟發展的發展取代沒法人文的演進。”在表演藝術的公路上總有那么一大群人，藐視身旁的風雨，執著遠方的光芒。

舞臺藝術的氣質在於，通過舞臺技術手段，通過音樂家的配角刻畫，表現出人的思想世界、感情世界。陳蔚始終認為，不論信息技術怎樣進步，怎樣“衝擊”傳統，不論觀眾們怎樣迭代，審美觀怎樣變化，藝術創作的基本規律、核心要義不能變，那就是對人性的開掘、對感情的觸發——人性的光輝、感情的昇華，不但讓配角本身熠熠生輝，更能讓觀眾們產生共鳴、實現共情。

專訪完結時，夜已深，陳蔚送客至門外。踏進衚衕，回首再望，她依然站立。門口路燈亮著，映著她的身影，衝破夜裡的黑暗，點亮這條窄窄的路。而她，一直在追光……

唱段能夠表達的，她決不用對白，音樂創作話劇的表演藝術氣質被充分利用出來。芭蕾舞劇《血色湘江》有一段戰場戲，但為的是彰顯人物的內心世界，陳蔚虛化了戰爭場面，而深入到中央紅軍副團長陳湘和中國國民黨部隊上校黃復興的內心世界，通過合唱和重唱，將各自的心理活動展現出來。

舞臺上，主人公李耘生追著宗教信仰的光芒，血染雨花臺；舞臺下，整部舞臺劇的編劇陳蔚，也是一名“追光者”，矢志不渝地追尋著表演藝術之光。

在舞臺劇《追光者》編劇闡釋中，陳蔚把他們的體會總結為三點：一為“宗教信仰的力量”，一為“人性的光輝”。這三點表演藝術感悟，貫穿於陳蔚幾乎所有的經典作品，特別是主旋律題材經典作品。

陳蔚現任中央音樂學院演出教研室祕書長，授業解惑、桃李芬芳的同時，舞臺藝術的實踐成果也可謂豐碩，這些年來相繼面世芭蕾舞劇《再别康桥》《红河谷》《大汉苏武》《檀香刑》，舞臺劇《冰山上的来客》《五姑娘》……她也成為中國主演原創芭蕾舞劇、舞臺劇最少的編劇之一。

陳蔚對女演員的表演要求幾近嚴苛，“內心深處有10分，演出來7分就夠了。千萬別內心深處有5分，卻要演出來10分。你就是翻著跟頭唱，你沒有內在感情的支撐，你的獻唱也是不能打動人的，不能有足夠多的表演藝術震撼力。”

走近她，談到摯愛的舞臺表演藝術，她的話匣子便慷慨關上，從過去到未來，從表演藝術感悟到生活體味，滔滔不竭，侃侃而談，邏輯清晰，思維縝密。這個這時候的她，聲音婉約而端重，用語凝練而迷人，完全不似排練場上那個不怒自威的舞臺統率。

上中學時的陳蔚，曾對芭蕾舞劇電影《洪湖赤卫队》深深地著迷，5角錢兩張票，她已連續7天躲進電影院。到後來，她可以背下影片中每一段故事情節、每一句唱詞。影片長三個半小時，陳蔚就能同步唱三個半小時。芭蕾舞劇表演藝術家王玉珍也許未曾想到，她出演的女英雄韓英在電影中一展歌喉的這時候，一粒藝術的種子也悄悄地埋進了一個小男孩的內心深處。

“洪湖水呀浪呀嘛浪打浪啊，洪湖岸上是呀嘛是故鄉啊！”趴在椅子上的陳蔚挺直身子，手上打著拍子，唱出了經典少數民族芭蕾舞劇《洪湖赤卫队》中的經典唱段。整部芭蕾舞劇，於陳蔚來說，象徵意義非同一般。

2001年，陳蔚自編自導自演的《再别康桥》在北京人藝小劇場演出，連演25場，引起轟動。整部經典作品開中國小劇場芭蕾舞劇的先河，2009年又榮登國家大劇院的舞臺，再度引發了觀看風潮。三十年來，《再别康桥》數次榮登劇場舞臺，成為中國芭蕾舞劇史上的經典劇作，它的電影劇本和鋼琴譜也將要做為中央音樂學院經典芭蕾舞劇教科書出版發行。

出經典作品易，創精品難，精品的鍛造，得益於各個方面的集成合力，而主創人員與否能夠與片中人物造成靈魂的神交，能否與自己感同身受，也很關鍵。

美學我們朱光潛說，凡是音樂家都須有三分之一是著名詩人，三分之一是匠人。他要有著名詩人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而沒有著名詩人的妙悟，固無法有創作；只有著名詩人的妙悟而沒有匠人的手腕，即創作亦難盡善盡美。於陳蔚來說，從藝之路，亦是“著名詩人+匠人”的修練之旅。

在樂譜中導戲，尤其考驗編劇的能力，須要有凌駕於經典作品之上的智慧和毅力。陳蔚通曉話劇和音樂創作，對舞美、燈光、服飾等也極為了解，此種綜合專業技能，使得她在主演一部經典作品時具備全面的掌控力，“看著樂譜給的調度才是合理的，是有助於獻唱的。”

技術創新是表演藝術的心靈，也是淬鍊精品的重要。自古以來，文藝經典無不具備技術創新的共同功能。追求經典作品完美的陳蔚，自然也執著於技術創新。

在《追光者》排演現場，于海洋出演的李耘生戴著鐐銬，義無反顧走向刑場；做為編劇的陳蔚，同樣戴著鐐銬，同樣義無反顧。相同的是，她走在於海洋的後面，為女演員的演出作著示範。

不論芭蕾舞劇排演工作多么忙，陳蔚依然堅持每星期四到中央音樂學院給小學生們上課。她愛好並堅守著自己的講臺，就像堅守舞臺一樣。雷佳、薛皓垠、張英席、張海慶、崔崢嶸、呂薇、金鄭建、王麗達、王慶爽、王莉、高鵬、丁偉、尹嵐、于海洋……那些小學生和她既是師生關係，又是編劇與女演員的關係。陳蔚絕大部分經典作品的執導都是她的小學生，無論他們與否業已成名，在陳蔚面前永遠都是小學生，隨時願意接受同學點點滴滴的指點、教誨。

但是最讓陳蔚自豪的是，《再别康桥》就像幾塊試驗田，匯聚了一大批表演藝術名家，包含指揮家王靜、崔崢嶸、尤泓斐、金鄭建、章小敏，女演員王剛、徐昂、沙景昌等。可能將不太有觀眾們曉得，指揮家雷佳、薛皓垠、張英席、張海慶等，也都是從整部經典作品走出來的。那些當年略顯青澀的年長莘莘學子，現如今已成為舞臺上光芒四射的知名指揮家。在陳蔚認為，《再别康桥》就是一個搖籃、兩條紐帶、一粒種子。

陳蔚的經典作品，並沒有此種烙印，這來源於她對片中人物配角的刻畫和對人性的發掘。

舞臺劇《追光者》片花

比如說舞臺劇《追光者》，片中的李耘生，是一名為革命拋頭顱灑熱血的英雄。被關入拘留所的李耘生，面對敵方的嚴刑拷打未曾退讓。殘忍的敵方抱來了他年僅四歲的女兒，不諳世事的幼兒一聲“媽媽”曝露了李耘生的真實身分。如此情景，他已顧不得他們的生命危險，緊緊擁抱住他們的小孩。“無情不見得真豪傑，憐子怎樣不妻子”。給了女兒最後的溫存後，李耘生才凜然走向刑場。

陳蔚清晰記得第二次與張保國見面的場景。張保國軍官的堅毅個性在人群中異常醒目，陳蔚一眼就看見了那位排爆英雄，她懷著敬仰的心情走向他，興高采烈伸出手去……而當兩人的雙腳握在一同，她這才意識到，張保國的手掌在排爆中傷勢，已經難以緊握住編劇的手了。一剎那，陳蔚的心被深深地觸動和震顫，“原來英雄就在我們普羅大眾之中，自己就是一個個有血有肉的普通人……”