拍青年人愛看的主旋律經典作品（足音）

現如今，丁蔭楠對於時代、影片和觀眾們仍然維持著敏銳的觀察、理智的判斷，對編劇工作仍然壯心不已。“一直拍下去，拍青年人愛看的主旋律經典作品”，是他的願望。

丁蔭楠說：“我曾思索中華少數民族5000十多年的文化史因何而綿延不絕？人民締造經濟發展史，經濟發展史催生人民英雄。因而，我尤其關注經濟發展史中的英雄、英雄的經濟發展史話語權和在經濟發展史經濟發展中的引領促進作用。”對丁蔭楠來說，拍片就是自學經濟發展史，自學經濟發展史中的英雄人物是什麼樣為少數民族獨立和國家富強努力奮鬥的。從《孙中山》《周恩来》《邓小平》到《鲁迅》，每部影片都通過一箇中心人物來串起經濟發展史，以此為發展前景，從而延伸到中華少數民族的巨大力量。“有的編劇擅於講故事，而我愛好回憶錄影片，愛用史詩的敘事方式來拍人物。刻畫偉人，絕不能空憑音樂家的主觀想像，要在真實經濟發展史素材中進行選擇。”丁蔭楠說。以影片《周恩来》為例，劇中的服飾、道具、環境都在極盡量、苛刻瑣細地還原經濟發展史真實。劇中，鄧小平外交部長在北海公園懷念魯迅先生時，回憶起看《茶馆》的場景，這一場景用的是隻好之表演《茶馆》的實景拍攝素材。

《 人民日报 》（ 2022年05月05日 20 版）

影片更感人的是撲面而來的鄉土韻味。丁蔭楠為電影《逆光》的開場設計了細雨綿綿、人潮如織的場景，暗示了一種意境的開端：春雨的早上，都市的現代人從各個角落出發，彙集於車裡、馬路上，奔向自己的工作崗位。他拍出了流動的生活。當時有一名紡織工人告訴丁蔭楠，這就像她每晚的早晨一樣，給她一種親切感。今天，整部影片同樣給文學都市觀眾們帶來親切感。丁蔭楠說，每一個體都與大時代的脈搏取得聯繫在一同，電影寫普通人無法只侷限於描繪他們的體會，而是要通過那個人物，用詩化的、散文化的電影詞彙和內部結構，把時代氣氛態射出來。他擅於將主流與先鋒、青春韻味與宏偉敘事有機統一同來。已故導演、小說家黃宗江曾評價丁蔭楠的電影是“表演藝術的主旋律電影”，丁蔭楠對這一歸納深感尊重。

丁蔭楠約40年前主演的《逆光》《电影人》，近兩年在以青年觀眾們為主體的電影展上頻繁現身。三部影片都帶有鮮明的時代氣息，後者洋溢著改革開放後中國青年的開放、求知、自尊心與自信。時隔多年，三部影片讓年長觀眾們耳目一新，表演藝術氣質毫不褪色。

丁蔭楠受中國古典小說、傳統戲曲負面影響甚深，擅用白描。他偏愛將大的發展史環境和局部細節融合起來表現人物心理，從對局部細節的表現中提煉總體情況。中國傳統戲曲著重表現的涵義，同樣構成了丁蔭楠的人文養分。他自小愛好京劇，以致於主演的影片節拍或許都是依照京劇的鑼鼓點來剪，關鍵場景的剪接就像一個重錘，鮮明呈現出配角的心理轉折變化，鑼鼓點成為製作者心理節拍的外化。

繼2020年獲中國文聯終生成就影片音樂家榮譽表揚之後，丁蔭楠編劇再獲第七屆平遙國際影片展“十週年特別獎”。耄耋之年的他在頒獎儀式上說：“我還想再拍三部……我還有許多想法。”現場的青年人以熱烈的歡呼回饋。

從影逾40年，曾贏得數個大獎，丁蔭楠對編劇這門表演藝術的表述卻很質樸，“編劇表演藝術是個技藝活兒，技藝做到位，就可以有美的昇華。”“拍回憶錄電影表達了我觀察發展史、觀察生活的方式，電影中的細節是為敘述宏偉發展史和寬廣世界服務的。不論聲音外型還是鏡頭外型，都要彰顯編劇對影片的全數創作意念，同時把故事情節隱藏於生活圖景中，讓觀眾們他們去發現、去辨識，進而減少生活實感。”