茫然的《野马分鬃》們：破千萬即使成功

前不久公映的《乌海》也經歷了相似的情形，只不過每年都有許多這種的電影勇闖大熒幕，有成熟編劇像萬瑪才旦的《气·球》《撞死了一只羊》、王小帥的《地久天长》等，或是新人續集，像《过春天》《第一次的离别》等。

但，那些並並非大眾掏錢買票進影片院看影片的理由。我們探討一部影片在影片節得獎、業界讚譽，和探討觀眾們看影片的行為動機時，是三種相同語境的。

毒眸也曾經在高峰論壇裡探討過藝術片觀眾們的問題，像《小偷家族》《波西米亚狂想曲》《冈仁波齐》《百鸟朝凤》那些相對現像級的藝術片，最終電影票房落在1億左右，換算成人數如果約為300萬人。

國內公映後，影片豆瓣打分6.6，給出四星和HTC的觀眾們佔比最低，評價尚可；一大批電影人在首映式大加讚揚，為影片候車室。

《野马分鬃》講的是一個將要大學畢業的女孩，買了兩輛破二手車，和好朋友一同“上路”的青春故事情節。但與許多喜劇片相同，它有似的沒有講什么明晰具體的故事情節，拍的是一種青春狀態：

當時戛納官方給影片的評價裡有一句“hidesaninventiveandunpredictableodysseyasfreeastheair,withatotallyfreshperspectiveonChinesecinema”，指出它未知又有新意的歷險，像水蒸氣一樣自由，有中國電影的新視角。

第四代編劇何群曾公開則表示，當年《黄土地》的拷貝只賣了30數個，“事實上，20世紀末80二十世紀的中國電影總體都呈此種情況，那就是對錶演藝術的追求和技術創新要遠遠小於對市場的慾望。”

無論觀眾們是幾十萬還是幾百萬人，對藝術片而言，最難的都是怎樣培育、調動它們的目標觀眾們。那個問題，也許要返回影片本身來提問。

也許我們能通過探討這兩個問題，來找一找“野馬們”在國內電影票房市場“野”不起來的其原因。

彼時和電影從業者的閒聊裡，多半是對影片的讚許讚譽，但我們又都心知肚明：這片子上議院線也賣沒法多少錢。

今年《气·球》公映時，中國影片表演藝術研究中心副教授左衡也曾對毒眸則表示，表演藝術影片最核心、平衡的受眾數，激進估算可能將只有15-50萬人。

而另一個許多人都會舉的例子是：假如一個白領，五一放暑假了要跟心儀的異性約會，是選擇去看《你的婚礼》還是《悬崖之上》？

也許對絕大多數人而言，看影片並並非為的是去科學研究影片的文檔攝影機和思想性，而是為滿足正常人都會有的社交、娛樂市場需求。

即使我們都知道，在任何一個影片市場裡，繼續認真堅強地做影片，幾乎是對付這些所謂的“不公正”惟一的、最好的形式。

那些影片漂亮嗎？怎么定義一部影片是不是漂亮的？

在當下，影片對絕大多數中國觀眾們而言，有什么象徵意義和機能？

《黄土地》

是不是什么辦法，能讓許多還不錯的“小片子”多賣點錢？

期盼影片“野馬們”繼續生猛，自由馳騁。

影片對普通人而言有什么潛力？

文|張穎

道理我們都懂，但文藝片就不想存有、不備有觀眾們嗎？

四天前《野马分鬃》公映了，現在影片電影票房剛過千萬，如預言中的那般，沒有打破“影展影片”、文藝片的院線影片電影票房“魔咒”。

該認命嗎？

“表演藝術影片是小眾影片，但是觀眾們多樣性的影片審美觀還沒有培育起來，而且表演藝術影片的觀眾們也是小眾的。”有著名編劇對毒眸如是說道。

賈樟柯影片《一直游到海水变蓝》

文藝片幾乎不佔優勢。

兩年多之後，影片《野马分鬃》的風頭很盛，在戛納、英國倫敦和仁川等數個國際影片節現身，又在國內的平遙影展和雷州半島影片節拿獎，轉了幾圈，讚譽如潮。

可當下的娛樂形式有太多了，線上玩玩該遊戲、看一看現場直播、刷刷小視頻，追劇和綜藝節目等等，便利又省錢，線下的選擇也很多，喝茶飲酒買東西，電影劇本殺密室打麻將。

所以並非。

許多看上去沒那么“體面”的青年人，在人生的某一個階段依照他們的形式恣意生長的狀態。