陳凱歌的文藝韻味，是裝出來的嗎？

在扒姐認為，這檔綜藝節目最重要的，也是綜藝節目感最強大的環節，就是出席綠燈會拉投資。

只不過綠燈會成員，特別是陳凱歌，很曉得郝傑的表演藝術戰績。

綜藝節目《开拍吧》，這是檔青年編劇創制真人秀。

隨即，荒漠宣稱他們的確把他們的感情，投放到了人物頭上，再去病毒感染觀眾們。

在成長的過程中，他經歷過一段獨有的發展史時期。這段經歷，讓他更知道和珍視表演藝術表達的重要性。

主辦方聽完說，我們要的創意設計方案，並非著名詩人。

扒姐舉個例子。四位青年編劇中，有個叫荒漠的新人。中央戲劇學院大學畢業，拍過院線劇情片《我要我们在一起》。

“劇名改過嗎？”

你看，陳凱歌用一個燈泡的比喻，就說透了郝傑的難能可貴之處。

咋說那個環節最吸引人呢？

旋即，便現場朗讀了白居易的《闻官军收河南河北》，來表達他們的心情。

奇怪的是，《我的青春期》後，他已經6年沒拍過影片。

只好，用極為典雅的口吻，呼喚女兒的英文名字“Arthur（查爾斯）請坐。”

他來那個電視節目，希望拍一部聚焦憂鬱症自殺未遂現像的自然主義影片。

他的文化韻味，刻到了骨子裡，從未變過。

藉由他的回答和溝通交流，你會發現，不論他身處什麼樣的社會輿論環境，仍然是在中國電影界最獨有的存有。

能說，他的文化韻味，已經深入心靈，流淌在說過的每一句話，拍過的每一部影片中。

五個字歸納：直擊人心。

但是，綜合他的影片上看，陳凱歌一定是要這種生活、這種說話、這種思索，就可以拍出那種有表演藝術寬度和文化韻味的影片。

在五個投資者裡，回答最有水平的，還要屬陳凱歌老辣。

陳凱歌在用餐典禮中，呼喚女兒的洋派個性，被網民捕捉放大，只好便有了“查爾斯現代文學”的榮譽稱號。

綠燈會的三位投資者，怎么去提問題、提什么問題，是這檔電視節目的第一層亮點。

6位創作欲爆棚的青年人，要在這想故事情節、選女演員、拉投資，拍出滿意的影片。

面對這種的電影人，陳凱歌很惜才。

“查爾斯現代文學”火了之後。

但無法駁斥，這也是音樂家的表達方式。

但只不過，他並非裝的，他就是討厭詩和現代文學的一個人。

回顧他拍過的片子，從《霸王别姬》《梅兰芳》到《妖猫传》，都是值得反覆吞嚥、細細品味的經典作品。

他如果裡，永遠有留白和想像的空間。

陳凱歌出生在文藝家庭，母親是攝製戲曲記錄片的陳懷皚。他自小接觸到的環境，就是一個談論現代文學、影片、表演藝術的氣氛。

郝傑，青年編劇，憑文藝片《美姐》《光棍儿》斬獲各式各樣影展大獎。

而且，在那個環節，你會看見電影人褪去所謂的優雅光環，變為一個施展渾身解數的草根產品銷售。

由陳凱歌、劉震雲、舒淇、陳思誠共同組成的綠燈會，決定著青年編劇的片子，與否能投資到位、成功殺青。

攝影機裡，他先跟丈夫陳紅，盛讚肉末的神奇之處。

很多人都批評陳凱歌在飯桌上聊現代文學，講究喝茶禮節，是做作浮誇的表現。

那些傳言，晚些時候，都當作段子在網上廣為流傳。

用他如果說，並非沒有機會，而是他不願讓步去製造廢棄物。

荒漠聽完一下子知道了，對方是在問他，創作初心從哪兒來。

此種表達，在當下短視頻素食人文的時代，可能會被誤會為像個異類。

而且他對郝傑，語重心長地說：

而陳飛宇聽聞並沒有及時入座，而是單膝下跪接受爸爸的投餵。

京圈還有一個傳言。

你看，這就是陳凱歌的深奧之處。

“就像我們兒時這個爆米花，那么小小的一粒小麥，它是小小的能迸出這么大一朵花來，我覺得它是有非常大熱量的。”

他先從《我要我们在一起》講起，這是部電影票房3.26億的劇情片，豆瓣有9萬多人評價。

荒漠一上來，就闡釋影片創意設計，但陳凱歌卻不心急問他的財政預算。

陳凱歌在《我要我们在一起》裡，看見了荒漠的愛情觀和他創作的真誠，而且想跟他證實這一點，看彼此間與否能達成共識。

陳凱歌滿意地笑了笑，便開始解釋，他為什麼要這么問。即使他在荒漠的經典作品裡，看見了“愛情的人，愛全世界。”

接著又讚歎爆米花的神奇工藝技術。

怎樣把故事情節“賣完”，是情商智商的多重考驗。

聊了半天后，他發現女兒陳飛宇還乖乖站在陰暗處。

郝傑就是這種，他對錶演藝術的敬畏，既讓他成名，也讓他變得與世界格格不入。

08年籌備奧運會的這時候，他也去競標過編劇參選人。

但並非，每一人都能做到這種。

只不過，在這之後，他就即使“查爾斯現代文學”出圈了。

儘管他拍的都是邊緣題材，但卻有不可多得的文化關愛。

電視節目播映後，陳凱歌的說話之道，再度引起熱議。

“我還記得我兒時求學，托爾斯泰說的，美好的家庭都是一樣的，意外的家庭各有各的意外。”

荒漠起初有點兒恍惚。

他想曉得，荒漠在創作時，與否足夠多真誠。

說陳凱歌曾經去KTV玩的這時候。

“你的影片成名作，是寫誰的故事情節？”

陳凱歌具體怎么溝通交流的呢？

具體咋回事呢？

在闡釋議案的過程中，他說他們獲知奧運會將在上海舉行時，心情極為興奮。

只好，陳凱歌又進行了更深層的回答。

由此，他推測荒漠的主色一定是細膩而溫暖的。

他寧可不拍戲，也不去隨大流拍流量爆款，此種產品品質在當下的創作環境而言，已經快消亡不見了。

有的編劇，就是支支吾吾、不能表達，那該怎么辦？

在2017年首播的綜藝節目《熟悉的味道》中，有一期講陳凱歌跟父母喝茶。

扒姐再舉個例子。

有的青年編劇，用幽默感的講訴和動感的思維，拉近與投資者之間的相距。

郝傑是6位青年編劇中，最不能說話的電影人。

看似直觀的三言兩語，只不過藏著兩代電影人的看法碰撞，甚至說思想傳承。

“我要我們在一同，那個我是誰？我怎么覺得是在講你的故事情節？”

而且，陳凱歌一下子就知道了，荒漠此次為什麼想拍憂鬱症自殺未遂的影片，即使他想換一種形式繼續傳遞關愛和溫暖。

這時候，主導權就交給了綠燈會手裡。

他的問題，看似咄咄逼人，揭人傷疤。

只好，他問：

“一點兒肉末也算不上什么，但當它們組合在一同的這時候，你能窺見它們是味道極佳的美食。”

證明了陳凱歌后面這番話，說得很中肯。

“劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看丈夫愁何在，漫卷詩書喜欲狂……”

玩到盡興，也要作詩一首歌。

他就是與生俱來的文藝青年。

而且，不論是餐桌上的查爾斯現代文學，還是綜藝節目上留白、抽象化的比喻，都是陳凱歌他們獨有的表達方式。

即使，好故事情節一定要先觸及靈魂。

說完爆米花，又開始聊現代文學。

“你的一切都從你的寂寞裡來，但是你又在你家屋頂擰了一個燈泡，到點把這燈關上，這燈就是影片。”