我們的影視製作從業者為什麼拍不太好古裝劇？很可能將是因為自己缺乏人文

正劇觀看肯定還是有一定準入門檻的，須要你多少對發展史人物的行為，詞彙有許多瞭解，對文言文的表達有一定的掌握能力，因而，這種的影視劇就自然把許多觀眾們人為阻隔在外了。

接著眾人表演出輿論譁然狀，蔣幹也是瑟瑟發抖，接下來又是張豐毅的對白了：“我們千萬別懼怕，跟你們開個玩笑啦”。

我們可以看見很多女演員確實非常敬業，業務能力也非常強，但總是無法扭轉這種的態勢，拿張豐毅而言，他曾出演過當時中國投資最大的一部古裝劇影片，叫作《赤壁》。

他領到那個對白找出了編劇，告訴他他們無論如何無法說這句對白，最終他放棄了參演整部戲的機會。

今天回想起這段經歷張光北都哭笑不得，我們的今人太有覺悟了，兵荒馬亂的二十世紀還不忘宣傳一下我們上海奧運會的主題標語，啊緊跟形勢呀。

吳宇森也挺氣憤，他平常給到張豐毅電影劇本的這時候總會對他說：“張兄，你再重新整理重新整理啦”。

好嘛，原來是劉備他沒有與時俱進，確實，還是咱關二爺懂得追時髦，21世紀末的詞都用上了，抨擊得對呀。

只但此種情形並不少見，就好比發展史正劇的收視率永遠也幹但古裝劇話劇，更難以與“古裝劇電視劇”市場競爭，像《大明王朝1566》、《贞观长歌》、《江山风雨情》的聲望就遠遠不敵《芈月传》、《甄嬛传》、《步步惊心》、《戏说乾隆》、《铁齿铜牙纪晓岚》這種的經典作品。

有一次，他收到一個古裝劇發展史劇，劇中他出演的發展史人物對另一名英雄豪傑說道：“我們有同一個夢想”。

世界知名的話劇家狄更斯，之而且他創作的話劇如此生動，能打動那么多人，其原因是他站在了勇士的手臂上進行創作，悠久的發展史是他創作的源泉，取之不竭的寶物。狄更斯熟讀西歐史，而且他對於西歐宮廷故事情節信手拈來，不論怎么創作都會遊刃有餘，讓人覺得故事情節和人物可信，包含“服道化”方面，只不過較好化解。

張豐毅讀出那段對白，他們聽著都彆扭，這都跟什么呀，像話嗎。最後他拿著電影劇本找出編劇，把對白換成了：“我們千萬別懼怕，一句戲言罷了”，這算通了。

電視劇《三国演义》在對白的處理方面就很見功力，它沒有完全照搬原著中的文言文，而是將對白使用了“半文半白”的處理方式，這種的效果就恰到好處，使它的對白既不能變得過分艱澀，又不能那么橫越，那么齣戲。

現如今談及整部影片，張豐毅覺得首先對白上就有太多值得推敲的地方，讓人第一印象最深刻的就是劉備和關羽的這段對話：“我是奉天省子之命來收服你們的，你們都是反賊，罪不容誅，如果你們肯跪下戰敗，我就能免你們死罪。”

後來張豐毅也說過，有好多搞笑的對白，後來都被他們給改了，其中有個臺詞是要毒蔣幹，給到張豐毅的對白是：“我喜歡此種自作聰明的人，我在他酒裡放毒了”。

但問題不在於古裝戲說劇在故事情節上符不符合事實，而是你能無法勸服觀眾們，讓自己理所應當指出在那般的時代，這種的情形是有可能出現的，是完全合情合理的，這才是重要。

但怎樣承繼這份人類文明的成果？那可能將真須要我們觀眾們和這些影視作品從業者們多讀讀書了。

“關公”一句話險些沒把人笑趴下說：“你已經落伍了！”。

換句話說，並並非說戲說就不太好，也並非說正劇就一定比戲說高級，戲說做為一個劇種，它有它存有的價值，也有它的一部分受眾族群。

而王朔有一句話也很出名：“紅學家是全世界最無趣自大的一大群人，人家經典作品都成文學名著了，不須要你來翻拍？電視劇你就老老實實拿人家那120回一章一章地拍就行了，人家曹雪芹都給你寫好了，我有多大本事能改的比曹雪芹還好？”。

只不過關於“戲說”和“史書”，曾一度被網民們批評的六小齡童有過一番評價：“翻拍並非胡編，戲說無法瞎說”。

整部影片由吳宇森主演，明星陣容除了張豐毅以外，還子集了郭富城、金城武、胡軍、尤勇智、張震等一眾高手，可最終整部影片只在豆瓣上只領到了6.4分。

即使他明白，每次電影劇本給到張豐毅，他都不滿意，總是給對白挑毛病，但人家說得有道理呀，編劇也得聽著。吳導曉得他們“三國”讀得少，能夠虛心聽取也算不錯了。

馬克吐溫也曾說過：真實的故事情節是最有氣質的，即使你不須要考慮它的情節嗎合乎邏輯。