藍鴻春：見過更大的世界，才理解了潮州“爸”“媽”

後來我又漸漸瞭解到，只不過這一類影片早就在國際上獲得了極高的好評。我第二次認識到，原來你的心靈體驗和你所來自的農地，那些最本源的東西就是最具全球性的。

第二次拍戲，藝術風格像劉德華+侯孝賢

我們的下一部影片，只不過從今年就開始準備了。原先的構想是，我們此次來說一講潮州家庭裡數個家庭成員之間的故事情節。但居然那個題材寫起來好難，比我們前三部都要難，即使人物關係的複雜度顯得更高了。我現在不肯說什么這時候能把電影劇本寫完，甚至我在導演的過程中都想過：這么複雜的人物關係，嗎要用電視劇的形式就可以把它講清楚？總之，電影劇本還在寫，但最終怎么落地，我現在還沒有一個很明晰的答案。

藍鴻春：美食。

但，正即使首部影片在商業上還算成功，到了拍第三部影片的這時候，我們也有信心把片子做得更合乎我們內心深處真正想要呈現出的個性——更日常，也更鄉土許多。

藍鴻春：沒有。

《爸，我一定行的》是部很窮的片子，全靠身旁好友和老同學的捐助才拍完。我們都居然它後來能獲得商業上的成功——花了幾百多萬元，賣了接近5000多萬元電影票房，相等於給投資者賺了一倍的錢。

我在上學院的這時候開始正視和思索我故鄉的人文。有的人覺得它很傳統，有的人覺得它很大膽，它有許多東西被人罵得很慘，但也有許多東西讓我們覺得很值得留存。我發現，潮州人文的確是一個很兩面的存有。我體會它，接著漸漸修改他們對它的認知，到今天，我會即使他們是潮州人的身分而深感一種人文上的自信和驕傲。

《带你去见我妈》跟《爸，我一定行的》在主題上是一脈相承的，還是說兩代潮州人價值觀的武裝衝突。那個問題是我們每一潮汕孩子都會碰到的，我他們也消化和理解了許多年。兒時我們被很多外邊的聲音所負面影響，覺得他們的父輩怎么這么落後和愚昧，對他們的故鄉有一種否定的感覺。但長大之後隨著他們漸漸開始往外走，我們會發現父輩的人生觀和世界觀只不過並並非我們想像中那么狹隘。我們之所以曾經那么覺得，是因為我們還沒有見過更大的世界。

我自己的雙親，比影片裡的爸爸媽媽個性更為堅硬，但有一點是完全相同的，他們永遠從容不迫地面對生活裡的所有困局，從不會茫然明天會什麼樣。

藍鴻春的三部影片，切入口都選擇了潮州家庭這一價值觀武裝衝突的集中地。但在他的影片裡，傳統和現代從來都並非敵方，潮州青年人對父輩的理解也未曾僅僅止步於順從。在他接受羊城晚報本報記者訪談的獨家自述裡，我們將聽見一個潮州青年對故鄉人文從批評到理解和吸收，最終從中吸取心靈熱量的心路歷程。

藍鴻春：本心、真誠、童心。

現在回想起來，《爸，我一定行的》能成功有它的特殊性。為什么它的投資回報率這么高？更多的只不過並非經典作品本身的功績，而是潮州那個群體的情緒價值所帶來的商業價值。但這種的情緒，用一次就夠了。我們都很清楚，假如未來想把那條路走得更遠，就要擯棄對潮州那個族群的情緒的放大，去認認真真地講一個能讓更多人代入感情的故事情節。

《带你去见我妈》在南澳島拍攝地

我很難總結父輩頭上這股精氣神究竟來自哪裡，但我隱約覺得，它跟我們當下更特別強調的個人主義和自我價值實現是相反的，那是一種偏集體主義的東西。我們現在的年輕一代多半把自我放到首位，其它全都放到第三位，但自己那代人把自我放到很前面，自己會犧牲自我去成就父母甚至別人。

家庭關係，是我拍潮州影片的“富礦”

你所來自的農地，只不過就是最具全球性的

總之，潮州家庭的故事情節是一個影片創作的富礦，並非兩兩部影片就能拍得完的，它值得一直被講訴下去。

請用四個詞來推薦你的應用領域?

在我看來，潮州人文儘管並非中國人文的主流或先鋒，甚至可能將會被定義為落後、小眾、偏於一隅，但可能將正即使它的小眾，它在當下此種網絡浪潮中細長和統一的審美觀裡，反倒變得很有價值。我們的此種不一樣，變為了我們最重要的東西。

藍鴻春在《带你去见我妈》劇組

現在，用潮州題材拍戲的同行也愈來愈多了。不光潮州人文，只不過四邑人文、閩南人文等等東莞本土題材的影片都許多，但其中潮州人文所佔的比率的確較為高。其中也許也有我們三部影片助推的其原因，大家覺得，哎，似的那個東西有市場。除此之外從製作者的角度，潮州那個地方也難出故事情節。即使潮州有許多傳統，相應地就會造成許多衝突點，故事情節也較為難編。

你最愛的東莞人文是哪一類？

只不過我們父輩的人生是很艱辛的，但是自己在思想上卻是很富裕的。我們這一代人似的在化學物質上更豐沛，但我們的思想比自己更豐沛嗎？究竟什麼樣的人生才很好，我不肯評判，我只是提出這種一個問題。

爸爸和媽媽都是被自己的孩子拉來試鏡的，他們的人生原本沒有“我可以去唱歌”那個概念，他們覺得自己就是普通的鄉下大叔大爺，怎么可能將去拍戲呢？但是他們的孩子視野已經變了，覺得他們可以本色表演，就把他們硬拉了來，接著他們也就從容地接受了這件事。他們覺得既然孩子一定要我來，那我就來試試看吧。可一旦他們決定要試試看的這時候，他們的那種精氣神就出來了，他們表現出來的職業素質甚至少於了許多專業女演員。

對你負面影響最大的音樂家是誰？

藍鴻春：母親。

我第二次對拍戲造成興趣是2007年。當時我還在唸學院，平常會玩當時很盛行的DV拍客。有一天我有時看了一部影片——侯孝賢的《恋恋风尘》。在那之後，我對臺灣地區影片完全沒有概念——即使兒時一直看香港影片嘛，只曉得香港影片較好看。《恋恋风尘》讓我曉得，原來中國人的影片裡還有這么別緻的一種存有，但是它跟我家鄉潮州的個性那么接近。那種感覺跟我以前看的所有影片都不一樣，是一種跟你的心靈體驗極為接近的韻味。

《带你去见我妈》裡頭的那個爺爺，跟她本人在生活中也是很相近的。到了她那個歲數，人生該洞悉的都洞悉了，價值觀上反倒會顯得非常開明。在先祖前輩的婚戀事情上，爺爺這個女演員的立場只不過跟她在影片裡頭表達的一模一樣。她一定要他們說出來的每句對白都是她內心深處普遍認可的，她才肯說。

但只不過整部影片在藝術風格上是割裂的，裡頭既有香港影片的影子，也有臺灣地區影片的影子，三種藝術風格被我們硬生生拼在一同。這跟我們剛開始想兼顧更多的觀眾們相關，我們總覺得，假如一開始就用侯孝賢影片的畫法，經典作品的傳播度可能會較低。而且，我們拍父子關係的這條線用的是臺灣地區影片的表現手法，但主人公“369”的成長線卻做得非常跳脫，那種感覺就好比劉德華跟侯孝賢一同拍了一部影片。但幸虧，潮州觀眾們過去嗎沒看完拍潮州的影片，自己覺得沒關係，你如果拍出來我們就會很熱烈歡迎。

從話劇的角度講，潮州家庭關係中天然的話劇對立也天生適宜拍成電影。每一個潮州家庭都是一個複雜的社會內部結構，從裡頭走出來的孩子個性也更為多輪廓。許多人說潮州人中多“社牛”，非常大程度上也是因為我們每個人的智商自小就被小規模地體能訓練過，有時候也許EQ要比IQ高。

《爸，我一定行的》

我對爸爸媽媽這三個女演員的最大體會，就是一旦他們決定去做一件事情的這時候，那種全力以赴的立場。他們在用盡自己所有的熱量，去順利完成那個心靈階段裡他們判定自己一定要順利完成的事。這一點只不過也是許多潮州人的共同點：這件事情我既然決定做了，那無論它的成敗，我要對老天爺有個交待。我感覺爸爸和媽媽就是用這種的心態在處事，用竭盡全力，從來不偷懶。這一點，也許也是許多潮州人在事業上會成功的其原因。

我一直在講“我們”，其中所以包含我拍三部影片的搭擋“369”鄭潤奇。我最先認識他的這時候，他的定位有點兒像是潮汕地區的“王大錘”。他做笑話在當地很有名，許多人討厭他，我他們也是他的社會公眾號歌迷。我覺得他頭上有一種很野生動物的力量，覺得我們戰略合作可能會有一個互相加碼的效果。後來的事實證明，我們三個確實一拍即合。

等我們見過世界再回頭看，會發現這片農地上的人只不過都活得很通透。至少我身旁的至親——我的雙親和我的爺爺奶奶那輩人，他們都非常從容地面對自己非常普通的生活，認真地去搞好手頭每件非常小的事情。他們頭上有一種極強的意志感，那種感覺有點兒像是活在較為久遠二十世紀裡的人。

我們的此種不一樣，才是最重要的東西

對你負面影響最大的普通人是誰？

羊城晚報本報記者 李麗

你最近討厭的一部影視劇？

第三部影片《带你去见我妈》還是原來那幫好友投錢，但我們都知道此次並非要取悅哪個族群，我們是要正兒八經地拍一部影片。

第二部我必須還是會用泉州話，用純素人。但之後就不一定了，也許我會用專業女演員，也許我會用廣州話，甚至可能將只用一個潮州的大背景來說故事情節，視劇情的市場需求而定。但我對潮州家庭的這些故事情節依然感興趣，假如有可能將，那個題材我會一直拍下去。即使我覺得，潮州人對家庭關係的處理，那種人與人之間密切的相連接感，可能將是那個群體最核心的熱量來源。現在許多在外邊工作的潮州青年人，他們也並非為的是自己在努力奮鬥，他們都帶著非常大的責任感，而此種責任感只不過就是家庭給與的，我自己也有此種感覺。

最近正在看的一兩本書是什么？

藍鴻春：侯孝賢。

潮州人一旦決定要做，就會盡全力

我真正拍戲是在2017年，拍了純新會話臺詞的《爸，我一定行的》。在那之後我在鳳凰衛視拍了6年記錄片，時政、文化、發展史、社會調查……許多類別的記錄片我都拍過。其間我也找機會拍了很多潮州題材的記錄片，也是在那個過程中，我更深深地感受到潮州是一個把傳統積澱留存得較好的地方，它在攝影機裡的呈現出也很有層次感。當時我就想，總有一天我會拍一部潮州的影片。

潮州族群的情緒價值，無法用第三次

只不過像我們這種致力於傳承和傳播潮州文化的青年人，現在還有許多。比如說跟我們在三部影片裡都戰略合作過的玩偶船長樂團，自己一直在用官話音樂創作的方式傳播潮州文化。還有一些青年人用饒舌，用插圖，用各式各樣的方式在做這件事。但很多表演藝術形式即使相對小眾，沒有辦法被小規模地傳播和看到。較之起來，影片的確是一個更通俗的表演藝術形式，我們能用一個個完整的故事情節去傳播這片農地的人文。

《带你去见我妈》

藍鴻春是當下中國最懂潮州人的編劇，這句話可能將不能有人提出異議。在潮州人認為，他的三部影片拍的就是最真實的“膠己人”日常。而在外地觀眾們認為，過去也從沒有過如此鮮活的片子，讓自己認識到除了“懂吃”和“會做生意”這三大標籤以外更三維的潮州人。至於影片業內——在《爸，我一定行的》和《带你去见我妈》之後，潮汕影片更是一個對絕大多數人而言極為小眾和陌生的詞。

藍鴻春：《偶然与想象》。

許多人都說，從三部影片裡他們能看見潮州的青年人尤其能理解和接受傳統的人文和價值觀念，這可能將嗎是我們的一個特徵。似的潮州的青年人越往外走、接受更多基礎教育，就會越珍惜那片農地帶給我們的東西。我自己大學畢業後，在廣州待了許多年。廣州是個很新的衛星城，我發現許多外來的人對自己的故土沒什么尤其的認知，頭上有一種迷失感。但潮州人似的極少這種，我們對於自己來自潮州這片農地的身分認知非常強烈。

藍鴻春：佐藤忍《复眼的映像》。

除本行外你有擅於的表演藝術嗎？

我最欽佩潮州父輩的一點，是自己像永動機一樣永不枯竭的思想熱量。就好比《爸，我一定行的》裡頭的爸爸和《带你去见我妈》裡的媽媽，自己都是價值觀很傳統的人，甚至還帶有許多仇恨，但自己的思想世界都非常豐沛，永遠有一股心靈熱量在促進自己向前走。此種豐沛感是我們那個時代的青年人非常缺少的，而且我很珍惜，想把它拍到影片裡。

我的三部影片，女演員用的都是素人。《爸，我一定行的》裡頭的爸爸，生活中是一個賣麻葉的小老闆，後來他又到《带你去见我妈》裡頭演了爸爸。《带你去见我妈》裡的媽媽，生活中就是一個普通的家庭婦女，她甚至不太識字。

父輩們過得艱辛，但思想卻是富裕的