張國榮這首歌曲是澳門歌壇的顛峰，邵逸夫曾花50萬點唱

人在少女 夢中不覺醒後要歸去

張國榮入行的數十年，到最後穿上婚紗一個人走向紅毯，最後一身拜拜告別一切眾生。她唱過的這些或快樂或哀傷或惆悵或活潑的歌，不論是何種，張國榮還是那個張國榮。即使是古時人面，也讓人要心生感嘆的：這個男人對歌唱、對舞臺有著多么堅韌不拔的追求啊，但求能燃燒他們只為嗓音再次盛開。

同是過路 同做過夢本應是兩對

“臺下你望，臺上我做，你想做的戲”。唱盡了悲歡離合，內心深處終究解不開放不低，“斷腸字點點，風雨聲連連，似是故人來”。故人來？我們都來了，而她，卻永遠的缺席。我們來臨，也許惟一能做到的是銘記，刻骨銘心的記住。“

不記得從哪裡看完一句話，皮膚前進的太快，心靈卻走得慢，幾乎回到原地。慢慢來，讓你的心靈跟上你的步伐。好的音樂創作能橫越千年，安撫人的心靈。而張國榮的《似是故人来》，邵逸夫曾花50萬點唱的這首歌曲就有這種的力量。直入人心，讓你隨著音樂創作響起心頭的往事。

張國榮的梅、張國榮的豔、張國榮的芳，五個甚至能說有點兒庸俗的字，構成了那個豔光四射、芳華絕代的名字。若說人如其名，那么這點在張國榮頭上特別印證了。看上去清瘦高挑，皮膚薄得猶如一片紙，但是一旦她站在舞臺上，那種光芒、那種聲勢、那種浩蕩，讓人不得不為之心馳神往。

《似是故人来》除了曲調婉轉，美在張學友的詞，有“三月不知肉味”之感。《似是故人来》為影片《双镯》而作，以前怎么聽都覺得有點兒不像羅大佑寫出來的歌。儘管羅的經典歌曲寫得好是不爭的事實，但像《似是故人来》裡細膩精巧如斯，更何況卻是隻有解釋為神來之筆了。

前奏裡的古箏大珠小珠落玉盤，有如一場戲拉開了幕，帶出的就是張國榮緩而低的招牌聲線：“同是過路，同做過夢，本應是兩對……”縱觀整個歌壇，也就張國榮這把大氣的聲線鎮得住這種的歌，啟承轉和都是四兩撥千斤，收放一笑間。記憶中，也只有當年的徐小鳳有此氣概，敢唱得來高音低音一個味兒，是那種花劍無鋒、大巧不工的技巧。

她是生給舞臺的，她是傾倒世界的歌者。就像我們看影片，深感很多使命好像事情很死板，但是隻不過宿命也就是這么回事。我一直堅信，張國榮，她是本站在舞臺上，在鎂光燈的聚焦處，自豪著黯然著。不然的話，戀愛就成婚，20歲做父親，接著沉浸於繁瑣的生活中一點點老去？那並非她。

自始至終我都沒看完《双镯》整部影片，但每回聽見歌卻情不自禁地想起《胭脂扣》裡的如花。張國榮的詮釋，《胭脂扣》與《似是故人来》絕對是一脈相承。那是一種帶著風塵的香味，當中容納了束手無措、懷念、偏執、甚至哀而不傷的韻味。

張國榮說最能代表他們的一首歌是《孤身走我路》，而我卻最喜歡她淺吟低唱的《似是故人来》。