影片分析-《阿甘正传》

影片運用暗喻的描繪方式表現了莎拉的一生，莎拉和阿甘一同禱告後，一大群小鳥飛入空中，藉以來暗示了自己的夢想並並非空洞，而是一種幼兒時代真實而又幸福的理想。從符號學和圖像分析的角度上看，也是一種人物宿命的隱喻，為電影后續的經濟發展進行鋪墊。莎拉死後，阿甘走進莎拉的墓前訴說心聲，編劇在那場戲中再一次編排了小鳥飛翔的場景，利用晚霞，用“小鳥”代指的“莎拉”展開雙翅，飛翔於夜空之上。喪生通過這種的場景加以渲染，表現出電影關於喪生既但於樂觀，也不一味悲觀的阿甘思想。

影片傾訴了為數眾多龐大的發展史該事件和阿甘頭上的小事，卻貫穿於一體的該事件不缺少場面精采之處。使觀者記憶猶新的精采片段。一

影片《阿甘正传》以小人物的經歷，透視英國政治社會史，展現出發展史與個人的約定，是一部不可多得的史詩影片。

電影開頭和結尾的毛髮，象徵了阿甘的人生經歷——隨風逐流匹配上主題歌的輕快、悠長的主旋律，電影開篇採用了獨有的表現手法和技巧率領觀眾們步入人物的思想世界，結尾再度銜接，使觀眾們隨著主旋律的響起情緒再一次地激盪，達至行業龍頭鳳尾的目地。

《阿甘正传》更像是一部“散文詩影片”，此種類似於“回憶錄”式的敘事形式也使得影片一定程度上較為分散，缺乏明晰的故事情節重心，但影片本身的信息量卻非常大，影片截取阿甘心靈中的重大該事件：越戰，美式足球、排球賽事，出海捕魚，與兩位總理的見面，兩個亦小亦大的該事件就以阿甘思想為主要表達對象作了如此合理的內部結構安排。

整部影片故事情節內部結構的精緻之處在於編劇把一連串阿甘頭上的大事巧妙地貫連成一個完整的故事情節，這種內部結構故事情節的形式在電影乃至詩歌是極為少見的。

對於演繹心靈來說，除卻隱喻而又精采的攝影機詞彙，人物詞彙的描繪也是極為成功的。除此之外一部演繹心靈的電影《人工智能》有異曲同工之妙，該電影集聚了編劇庫布里克，斯皮爾伯格三位電影界小將的全數心血，並由斯皮爾伯格親自主演筒，執筆編寫電影劇本，通過人物詞彙和華美的攝影機詞彙共同來順利完成。

《阿甘正传》之所以既叫好又叫座，其原因之一就是他對於故事情節的配搭很得宜，在每一個該事件當中都成立一個點睛之筆進而讓觀眾們造成深刻的第一印象。

影片講訴了阿甘的傳奇一生，藉以展現出20世紀末50二十世紀到70二十世紀英國發展史，人物所見和宿命故事情節軌跡亦是整個社會的縮影。借阿甘的雙眼，講訴世態的凶險複雜與庸俗市井，深入探討有關於人性真摯的命題。

許多影評人把整部電影稱作“一個小人物演繹的英國近代史”或“傑克·漢克斯演繹的英國近代史”。這也是奧斯卡金像獎的5000數名評委把當年的桂冠送給“阿甘”的一大決定性不利因素。

“毛髮法”形象化電影角色，人物性格地刻畫故事情節對劇中三位女主角的逝世的情節支配。阿甘的父親和丈夫莎拉都是因為罹患不治之症而離開了人世。影片描寫兩人的逝世都是運用的“毛髮法”，自在飄揚，隨風而逝。阿甘在死去的家人石碑面前向家人道別的場景來完結三位女主角的人生，這種的故事情節內部結構和安排便是運用蒙太奇的特殊敘事方式來象徵人生就像那根毛髮一樣直觀而柔和，甚至最偉大的人物也不例外，心靈的象徵意義並並非人類文明自身所締造的，它是一種固有的屬性，兩根極為直觀的毛髮，難以發生改變隨之來臨的喪生。

影片的故事情節內部結構採取第三人稱展開描述，擁有很強的臨場感和真實感。長凳上坐著阿甘與他的傾聽者，對應著大熒幕的旁邊卻坐著無數的傾聽者，觀眾們與影片的相距，觀眾們與阿甘的相距或許被無窮地拉近。打破了傳統電影敘事和話劇演出中的“第四堵牆”，給與觀眾們很強的參與感。

電影一開始那根柔和的毛髮，小阿甘為的是不受到自己捉弄飛也似地奔跑，莎拉的大喊與阿甘奔跑動作的完美融合使之成為電影經典場景之一。越戰的狂轟濫炸與阿甘挽救傷友相對比，林肯紀念堂中莎拉與阿甘的久別重逢等經典的場景。

“人生就像一盒糖果，你難以曉得會吃到什么香味。” ，“我媽說，從衣服看人，可以窺見很多事，曉得自己要上哪兒去，去過哪兒。” ，“要往前走得先忘記過去，我想那就是慢跑的象徵意義。”，那些對心靈演繹的人物詞彙較之《人工智能》中編劇撰寫的詞彙剛好是大不相同的對立面，這也就是三部電影各自從三個恰好相反的角度來看待心靈的象徵意義的具體表現，對人生的樂觀立場與悲觀立場便是三部電影所深入探討的核心問題。這也便是為什么《阿甘正传》片能夠贏得奧斯卡金像獎殊榮，但是《人工智能》片卻要相之遙遠的其原因所在。

電影《阿甘正传》電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於的同名短篇小說，公映於1994年，1995年贏得奧斯卡金像獎最佳影片獎，最佳男配角獎，最佳導演獎等6項大獎。豆瓣打分9.5分，被評選為“人生必看的100部電影之一”。講訴了情商只有75的先天智障女孩阿甘，遭遇世人排擠取笑，自強不息，一路開掛，最終獲得上天眷顧，成為了百萬富翁並在數個應用領域締造奇蹟的勵志故事情節。