港影：天才與光芒，以“表情”戲論英雄

第三場戲出自於劉德華，《最爱》。

共計時長兩分四十七秒，劉德華的雙人打戲三十秒。

而非一時的電影票房與榮譽、知名度等場內不利因素。

許多人討厭《辣手神探》裡，江浪這個強忍淚水而又故作歡顏的瞬間。

說返回影片。

而這也便是該片要探討的打戲。

女演員也是一樣。

最後一場戲，出自於劉德華的《无双》。

首場出自於郭富城，《无间道》。

相較郭富城那場戲，這段演出在時長和攝影機上要略充盈許多。

但鑑於《无双》影片劇本的高妙與功能，而且大概惟有業界的影片人與影片發燒友能真正知道劉德華到底有多好。

再度重申看法，這些把“演什么像什么”當做頂尖高手的看法是並不恰當的。

侷限於個人閱片量，在這兒提名五部影片，出自於四個影片人，影片都不陌生，但純粹從“表情”戲的角度去深入探討，尚是首度。

以下四場戲。

在片末一場傷痛不容自抑的痛哭、自戕戲之後，影片補敘了一場出現在之前的“念結婚證書”打戲。‘

那場戲很顯著地分了層次和擁有極致的情緒衝擊力，每一片段只不過並不長，但即使僅有兩到三秒的定鏡，也能分明感受到情緒的勃發和層次的遞進。

我們必須從女演員的情緒表達入手。

唱功的高低並並非用“自然”是否去定義的。

周潤發的《证人》只不過頗有點兒討巧，這個左眼失聰的外型很大強化了配角力度。

整部影片，是劉德華將職業生涯所有的磨練融會貫通的顛峰之作。

重申一個看法，就憑《无双》的演出，劉德華可與華語電影界任何女演員爭鋒而不落下風。

劉德華憑整部戲俘虜了很多新粉絲，也令他成為繼甄子丹和劉松仁之後第二位提名金雞獎影后的澳門女星，同本年度還提名了拜占庭影展最佳女主角。

自己能締造出毀天滅地的劍法、精妙絕倫的武功，進而變為武林中永恆的神話。

而毫無疑問，真正的天才只是極少數。

就如古龍筆下的“燕十四”、武俠小說筆下的“王重陽”和“黃裳”。

「在文字中证道。——唐泪」

毋庸置疑。

第二個攝影機是諷刺地嚼糖，然後是熱烈地注視、拖手，緊接著開始悲從中來、眼裡有淚霧漸起，再到傷感的微笑與舌頭略為不受控制地抖動，及至進一步激化、一顆淚潸然落下，最後是無法控制的微笑、臉部關節的抖動和淚湧。

從辨識、證實到不容遏制的痛苦情緒，周潤發那場戲很快就步入了低頻狀態，張開的嘴、不受控制的臉部抖動和歙張的鼻翼，以及漸湧而剋制的淚眼，已經將其受到很大沖擊的狀態，和極其複雜的情緒演繹精確。

那場戲共計時長也就五分鐘，其中還包括周邊環境、人物和回憶片段在內，郭富城的演出還沒佔到三分之一比率，也就差不多三十秒，也非一鏡究竟。

大熒幕上這些富有衝擊力、深度和層次的人物情緒，不僅能強化話劇武裝衝突，更能與影片的主旨互成犄角，兩相結合之下，就可以令經典作品出現一種更深層次的蛻變。

卻功力盡顯。

冤枉判刑的三十年、長久的悲傷和傷痛，都在那場戲中表露無遺。

這就是好女演員的力量。

而其中特別突出的，就是“表情”戲。

這所有的情緒，最終切換成為扶額後處在爆發邊緣的這個表情。

引用此前的敘述。

憑那場戲，周潤發可入頂層爭雄。

那場戲大約五分鐘時長，周潤發打戲二十六秒。

從聽見爆炸聲時的起身，第二個表情從抬眼到定睛，接續下一個片段的凝眸、僵直，將陳永仁內心深處的不肯置信與迷茫狀態帶出，再到表情從凝眸到微小幅度地公益活動，總算緩過神，旋即又被非常大的驚恐、痛苦和恐懼、驚慌失措的情緒主宰。

可稱作“創造力”的驚豔，直接賦予了影片最強烈的烙印。

那場戲時長五分鐘二十六秒，幾乎都是劉德華的獨角戲。

看完那場戲，最大的體會，是好女演員一定要碰到好電影劇本。

也幾乎能確認，在《无双》之後，不論小眾文藝還是商業題材，他不能再有任何演出上的失手，只不過也就是他他們所追求的“產品品質確保”已經成為現實生活。

他只不過對整部影片只有浮光掠影的第一印象，至多是加急的形式大略看完一遍，以致於對其中劉德華真正畫龍點睛的表演並不知悉。

但與《无间道》裡驚鴻一瞥般的表情比起來，只不過儘可忽視。

真正令自己站上顛峰的，是更讓人驚豔的締造和經典作品。

而在這時，“無間道”的無盡輪迴寓意就被無窮放大，直到充塞每一觀眾們的心海。

憑那場戲，《最爱》就不單單是一個講訴“熱病”族群的邊緣故事情節，劉德華憑著極致的入戲深度和強烈的情緒爆發詮釋，將人物的傷感、恐懼和悽楚呈幾何級數放大，進而將影片從紀實層面帶進到擁有強烈文化烙印的經典作品行列當中。

而與許多人被他“演一個貧困戶”此種與自身很大的反差所吸引的看法相同，劉德華真正值得嘉獎的地方只不過並不止於此。

相形之下，六年後的大追殺，才更加渾然一體、毫無破綻，從演出的角度而論，也比他備受好評的《扫毒》要強許多。

此種光芒，非凡。