《无间道》成功的關鍵先生，麥兆輝的故事情節比郭富城的表情重要

香港電影是一個單純的商業體系，而且不論任何影片的公映，均以利潤為目地。在那個準則的整體框架之下，也催生了香港電影的多重性，在香港電影中，我們能夠看見人性中毫不掩飾的貪慾，但是也能夠領略到，現代文明為社會做的各式各樣努力嘗試。而如《无间道》那個傑出的電影劇本，之而且在晚期沒有人願意投拍，最重要的問題就在於電影劇本的複雜性。我們看在1990年前後，香港電影還以《英雄本色》、《赌神》等經典作品為代表，那些經典作品的故事情節框架，相對於《无间道》來說則要簡化很多。

《无间道》的成功，有劉偉強、郭富城、劉德華的功績，尤其是郭富城的顛峰唱功，他在電影中的一個回頭，一眼萬年。但是假如沒有麥兆輝的故事情節，自己的努力都將成為枉然。而翌年公映的《英雄》，儘管陣容、，明星、鏡頭都可說是奢華，但是即使沒有紮實的電影劇本，而最終褒貶不一。一個好的故事情節，不僅僅是三言兩語的概念，而是一個真正能夠將熒幕前觀眾們代入其中的場景，而是一個能夠傳遞出，比鏡頭和對白所展現的更加多樣的內容。

在電影題材、製作效率的綜合不利因素之下，香港電影的製作水準，演出形式，都被限定在國際標準上下。為的是確保影片的大體上質量，同時又極限的控制效率，而且香港電影在許多細節上，總是做得剛剛好。負面影響影片的兩大核心元素，都被控制在最低國際標準上下，但是對於影片的重要質量電影劇本，香港電影人卻十分重視。

熟識《无间道》的影迷會發現，整部影片是少有的有三個編劇順利完成，而且質量極佳，藝術風格也很統一的經典作品。這就來源於三個編劇有著明晰的分工，其中劉偉強主要是把控影片的總體質量，而麥兆輝則重要負責管理效率。而且《无间道》那個電影劇本，早於1990年前後便已經順利完成，那個過程中麥兆輝找尋過數個投資者，但是均以失利收場。最終整部影片在2002年被推至了市場，對香港電影的發展史來說，《无间道》確實算是一個複雜的電影劇本。

不過從電影表演藝術的角度來說，《无间道》也並並非香港電影的表演藝術顛峰，但是整部影片所代表的電影經營理念，卻充分體現了香港電影輕工業的特徵。儘管有“東方荷里活”的美稱，但是香港電影經營理念，只不過和荷里活的經營理念，還有極大的差別。同為商業電影體系，香港電影的市場耗電量，相較於荷里活的市場耗電量還有非常大的差別。香港電影的本土市場不大，從歷年來的電影票房亞軍數據上看，港片最低的記錄也不到7000億港元。今天我們要談的《无间道》，做為當年的電影票房亞軍，也僅有5500億港元。

非常有限的市場耗電量，也基本限定了港片的製作效率。同時由於過分侷限的市場耗電量，也基本限定了澳門影片的題材。但是除了本土市場以外，澳門影片也對外輸出，為的是均衡澳門本土和澳門以外的市場需求，澳門影片的題材也極具市井的商業性，更貼近人性的本身。而且在更廣泛的話題之下，澳門影片常常不過分探求話題的深度，而更在意挖掘影片的可看性。在多種不同不利因素的限定之下，澳門影片在百年的發展史上，也找出了屬於自己的公路。

2002年對香港電影來說，已是最後的輝煌。這兩年內地公映了由張藝謀主演的電影《英雄》，其投資高達3000億美元，整部影片做為內地商業電影的里程碑式，也像是一道貼在香港電影臉頰上的封印。自此之後，香港電影百年的輝煌，也步入了衰退期。也就是這兩年，在非常大的壓力之下，香港電影交出了《无间道》為代表的成績單，在歷經20年後，《无间道》已經成為了香港電影的代表作品，被譽為港片顛峰。