黑白文娛訪談《柳浪闻莺》編劇戴瑋

“在中國做文藝片難，尤其女導演可能將更受到限制，但是我此次做了一部特別單純的、很自我表達的經典作品，我把我他們的人生理解，和對人性、人與人之間感情的理解，在整部電影裡都表達了。儘管任性，也特別過癮。”

包含在銀心與垂髫重見之時，一聲恰到好處的《梁祝》唱詞“賢姐姐，我想你”，以見證過兩人情意的一齣戲，以戲文內外呼應，就代表了兩人真實的心緒。而這時，戴瑋要求女演員的情緒把控，銀心可以哭，垂髫卻無法哭，一哭就“洩了”，而“垂髫不哭，觀眾們才會哭”。

又如在呈現出京劇的衰敗、垂髫堅守京劇的苦時，自己最終放棄了很多關於“艱困”的具體故事情節鋪陳，但電影后半程三次關鍵的相逢——一次是親情破裂後銀心再度看見已經眼盲卻仍在彩排的垂髫，另一次則是工欲善在鄉間社戲看見很久不見的垂髫塗上紅油彩出演著睚眥欲裂的判官——則以情節與鏡頭自身在無聲傾訴。

“非不為也，實無法也”，在面對宿命世間與艱困選擇時，淡然接受亦是一種成熟後的從容——這也是戴瑋價值觀的一種投入。而電影之所以留下封閉式結局，也便是在給與觀眾們一個思索空間：假如你身處這種一個時代，或在當下面臨同樣的困局，你會怎樣選擇？

在編劇戴瑋認為，觀眾們自然能將它視為一部劇情片，但對於她而言，整部經典作品核心所講的是“一個探求複雜人性的現實生活題材故事情節”。

一個人物不多、時空非常有限的故事情節，翻拍起來有自己的“坎”。一方面，四個文學性極強的人物，若直接落到大眾圖像中，會是渾身毛病——工欲善可被又稱“渣男”，垂髫的行為太偏執，銀心又難變為細長的功利；在這種的人物與他們的關係感情糾葛中，電影故事情節或許無可避免地會走向狗血。與此同時，戴瑋又希望將影片翻拍為男性視角，那么怎樣圍繞垂髫銀心寫下她真正想要的東西？

這正好也對應著戴瑋自身在經典作品創作上價值觀的變化，早於10多年前，當她做著他們的晚期影片經典作品時，她追求的是人物的“獨特”，用力實現著一種設計感，為人物締造種種特殊境況與成長；而到了今天，人生觀的延伸，讓戴瑋更想實現的是“自然”，是真實的“普通”，能夠傳遞更普世的價值。而在其間，人物們對於努力奮鬥、生活、感情的行動選擇，更能折射出人性真實的多面與複雜。

“在前期創作時，我們雖然為垂髫銀心都編寫了多樣的前史，她們的家庭大背景、成長過程，但最終我們並沒有去比如說圍繞垂髫做‘一名音樂家的成長史詩’，我們想做的就是大時代下的小人物，自己樂觀也罷悲觀也罷，就算自己最終沉淪也罷，那都是自己真實的生活狀態和宿命。”

心向陽光，而身有氣憤，這是戴瑋對四個人物的最終定性，也是她對跨越時代的現代人境況與心理的捕捉。

“這種一名華彩天然的女花旦，就住在那般一個破落的舞臺的後臺，就只能演著那般一個極其反差的配角，已經被拉到了宿命的邊緣，這種一種人生的壓迫感和人物的破碎感，已經是災難性的了。不須要多餘的筆法去贅述中途。”

“我很非常感謝大家的細究深入探討，但這的確曲解了我的創作初衷。”戴瑋告訴我們。

在3月遇冷的院線中，一部文藝小片《柳浪闻莺》因他們的獨特性，擁有了名聲。

版式：王威

在電影中，垂髫與銀心二人最終都放棄了與工欲善的感情，在戴瑋認為，這代表的都是兩人的成長。銀心的放棄，源於對他們那段不對等感情的清醒否定，及對垂髫與工欲善感情的保護；而垂髫的放棄，則基於他們困局不願對自己的牽累，和同樣對銀心感情的保護。“非不為也，實無法也”，在面對宿命世間與艱困選擇時，淡然接受亦是一種成熟後的從容——這也是戴瑋價值觀的一種投入。而電影之所以留下封閉式結局，也便是在給與觀眾們一個思索空間：假如你身處這種一個時代，或在當下面臨同樣的困局，你會怎樣選擇？