23集陳坤對戰黃預，我從《风起陇西》看見了國產驚悚片的未來

所以整部劇觀眾們的爭議也蠻多的，更多的集中在三國裡放諜戰合不最合適的問題。但我個人在看見23集陳坤對戰黃預的那場戲時，忽然想到了一件事，這件事情對於中國影視作品的未來有關係。

但，下面三個問題並並非最重要的。即使絕大多數女演員沒用還是有能打的，絕大多數影視製作團隊浮躁敷衍還是有認真做事的。不然無法解釋《风起陇西》的動作設計還不錯對吧。

澳門驚悚片技術對於全世界的動作設計都負面影響深遠。影片就是世界末，以甄子丹為代表的澳門動作菁英趕赴荷里活經濟發展，將澳門動作設計體系帶進荷里活，荷里活以此技術再融合影視製作輕工業，最終完全消化有了後來超級英雄等商業大片的爆發。

首集陳恭的下線，更為突出了小人物的大義情懷，悲情英雄，讓人心痛一地。結局悲壯蒼涼，令人難忘。

新時代的中國影視製作產業發展似乎沒能創建此種動作班底，和女演員一樣整個行業過分浮躁，賺快錢。連認真寫電影劇本，認真搞服化道都做不到，更不必提認真去搞動作設計。只好慢鏡頭氾濫，擺poss當道也就可以理解了。

最後就是最近才剛完結的《风起陇西》，整部劇中的動作設計也是那個思路。新時代的故事情節內容表達+影視製作輕工業的進步。

那就是經濟發展衰敗會負面影響整個社會環境，這種社會里的人的價值觀也會有變化。人的價值觀觀念變了（包含觀眾們和製作者），也就會投射到人文產品下面。以前的澳門驚悚片題材極其豐富，武俠片放在晚清，清光緒痛擊洋人。現代驚悚片放在本土動作片、武林片、打鬥片裡，還有白素，甄子丹等人在全世界各個國家四處浪。

這不止是澳門驚悚片的問題，你會發現也是現在澳門電影的問題。只是衰敗有先後，最開始衰敗的是澳門戲劇，接著就是澳門動作大片，再接著就是古裝劇夢幻大片，到現在只剩下警匪大片一支。

整部劇即使是諜戰劇，事實上沒有展現出多少宏偉的古代戰爭場面，後面多是主人公兩對小兵的搏擊模式，動作設計都只是短平快的殺敵形式，與鎧甲和兵器融合突出了凌厲的藝術風格。很有水準，但是觀眾們感覺是不顯山，不露水的。

那個武俠片衰敗也寫過很多遍了，這兒就不從武俠片角度寫了，從功夫片的角度寫一寫。

功夫片後又輪到驚悚片？國產驚悚片是什么這時候沒用的

就像《风起陇西》並非古裝劇一樣，只是時代背景下的諜戰劇。到那時也不能是曾經港臺擅於的武俠劇，仙俠劇和功夫劇。而是合乎新時代中國觀眾們人文市場需求，與影視製作輕工業融合的類別劇。

慢鏡頭，動作設計太爛？《风起陇西》打了太多人的“臉”

那時武俠片，古裝劇和仙俠劇衰敗不衰敗究竟還關鍵嗎？

我們很難說吳京的《战狼》《流浪地球》是什么驚悚片對吧。

（同時代澳門古裝劇夢幻大片，古裝劇功夫片除了《狄仁杰》都很爛）。

國產驚悚片的衰敗，確切地說和功夫片一樣就是“澳門影片”的沒落。同樣沒落的不但是影片，包含澳門都市人文下的電視劇、漫畫書、短篇小說、音樂創作等等。那么澳門文娛產業發展為什么會衰敗呢。

現在的成龍也已經不年長，他是不太可能還能撐起下一個二十年的驚悚片變革。吳京倒是做到了，但是他的《战狼》系列，《流浪地球》是新時代中國大陸融合強國崛起的信念，與中國影視製作輕工業的經濟發展的類別大片。

2010年後的澳門驚悚片就只剩了四支，一支是是清光緒痛擊洋人的武俠片《叶问》系列，但是差不多壽終正寢了，另一支就是現代驚悚片《杀破狼》系列，今年成龍才鼓搗出了個《怒火重案》。

我們仔細想想，路陽編劇的三部《绣春刀》時間儘管更早許多，首部是2014年，第三部是2017年，但它們嗎和馬伯庸短篇小說是一個意思，都是大歷史背景下的小人物宿命浮沉+影視製作輕工業的進步。

但是我們仔細想想，假如未來更有10個曹盾、路陽和正午陽不我這種的編劇團隊，每年有10部，20部相同題材的《长安十二时辰》《风起陇西》這種的經典作品，國產驚悚片崛起不崛起不講，國產類別片和類別劇是絕對崛起了。

澳門功夫片，驚悚片和武俠片的情形是一樣的，在相同社會環境下是一定是會衰敗的。那么問題來了，新時代的內地驚悚片還有仙俠片為什么沒有崛起呢（功夫片已經沒有那個環境了）

一如路陽編劇的大片《刺杀小说家》一樣，該片在東方美學，動作設計和特技下面都走了一大步，可惜的故事情節很多問題也沒有大爆。

2018年，古裝劇《长安十二时辰》上線播映，曹盾編劇團隊能說把那個思路用到了電視劇上，那個服化道，鎧甲兵器與動作設計的配搭（還有特技水準），實話走得比正午陽光的三部《琅琊榜》還要更遠許多。

那就是現在的還是有中國編劇團隊能拍出好的動作戲，儘管嚴格說來《风起陇西》並並非一部動作劇，也並非傳統意義的古裝劇，它很像《长安十二时辰》一樣，明明並非動作劇，古裝劇，結果卻在動作設計下面做得較好。

《风起陇西》第23集的動作設計為什么漂亮？這和中國驚悚片是不是救是一個問題。從現階段的大環境和中國影視製作產業經濟發展的經濟發展融合上看，中國驚悚片的未來是合乎新時代中國觀眾們的人文市場需求，與中國影視製作輕工業經濟發展融合的類別片，類別劇。

路陽編劇，陳坤，白宇等執導的《风起陇西》已經完結兩天了。本劇很漂亮，收視率低，不代表歌劇水準低。觀本劇開始有點兒看不懂，但越看越漂亮，故事情節縝密，坎坷，女演員唱功也是在線的。

那個日本影片的經濟發展差不多，只是自己是主動自學。那個在自學到澳門動作設計的動作指導谷垣健治，返回也交出了《浪客剑心》系列那個經典。

影片方面吳京的《战狼》系列，林超賢的《行动》系列就是個代表。

我在《风起陇西》整部劇上看見了國產動作劇的未來。

一是那個動作女演員凋零嚴重，以前成龍，劉德華，甄子丹，吳京等等女演員都是練中國武術的出身，現在的女演員表演出身的還是有許多，但是中國武術選手出身的女演員已經極少了。

你看社會環境和人的價值觀變了，現在的澳門驚悚片狹隘的敘事，不走心的故事情節，粗糙的製作和缺少人文深度，都引致澳門驚悚片難以滿足今天的大陸觀眾們的銀幕市場需求。

文|令狐伯光

2021年，曹盾編劇有一部現代反盜獵劇的《猎狼者》動作設計和影視製作輕工業的融合也不錯，可惜的就是總體質量差了一點，經典作品沒有大爆。

新時代內地驚悚片，功夫片和仙俠片的紅腫。驚悚片的其原因還要複雜許多，功夫片，仙俠片包含大量古裝片動作設計沒用，主要還是2010年後整個中國影視製作產業發展的紅腫。

最後的第23集的陳恭和黃預的槍戰才有功夫片的展現出，編劇路陽不愧是拍過《绣春刀》，這一場就重大貢獻了不遜色《绣春刀》的動作設計。

2017年吳京的《战狼2》是一個分水嶺，之後融合新時代中國人文，與中國影視製作輕工業經濟發展的類別片、類別劇開始崛起，儘管總體水準還遠遠無法和之前較為，但現階段上看還是有希望的。

依照後面的分析，堅信我們都知道為什麼現在國產影視作品的動作設計為什麼那么爛。在那個大環境之下，歸根結底還是要有認真做事情，並且有表演藝術追求的團隊，儘管達不到以前的水準。

表面是幕後動作設計菁英凋零，動作女演員青黃不接等等。但這只是現像，根源還是經濟發展衰敗的事兒，經濟發展衰敗後影片市場沒有熱錢湧向。市場裡頭沒有錢，專業人才也就賺不到錢，這引致還是過去那幫老人家苦苦支撐。直至自己老去，退隱甚至是逝世，而新人賺不到錢卻不願意步入行業，最終惡性循環。

二是背後的動作設計班底也沒用，當初澳門驚悚片顛峰時代除了成龍，劉德華那些動作女演員，袁和平，洪家寶，程小東那些動作指導，主要還是背後有城市化的班底。成龍的成家班，袁和平的袁家班，張家良的張家班，甄子丹的甄家班等等。

這是經濟發展衰敗引致的澳門影視製作行業的問題，這背後還有一個經典作品表達的問題。

澳門驚悚片衰敗成定局？那大陸驚悚片為什麼沒有“崛起”

古裝片應用領域上現階段做得最好就是《绣春刀》《刺杀小说家》的路陽團隊，儘管動作設計也無法和澳門功夫片較為，但表達的朝堂小人物宿命浮沉，與影視製作輕工業的進步，事實上讓路陽團隊走到澳門類型片編劇的後面。

這四支還都是2000年後和甄子丹綁定的，同時代的成龍，劉德華都差不多度過巔峰期。

澳門武俠片的衰敗是定局，即使現在華語影片最大的市場在大陸，人文產品必然也要合乎大陸觀眾們的審美觀，而兩岸三地即使發展史的其原因，那個環境引致的人的思想觀念是有非常大相同的。

許多女演員並非練武術出身的即使了，重要是現在的環境都曉得許多女演員都不敬業。甚至是不說什么要求漂亮的戲份敬業，對白要配音員，文戲要替身，自然漂亮不起來。

之後中國體育產業跳入了“流量經濟發展”，而且影視製作產品的問題很嚴重。

澳門驚悚片的問題也是整個澳門電影的問題，市場即便在大陸那邊。但即使環境和人的關係，澳門絕大多數電影人是拍不出來合乎新時代強國崛起信念的重工業大片的，惟一成功的也就林超賢，張徹等極少數人。