邵氏武俠小說影片的經濟發展，從俠者文藝到武俠小說思想，“武”“俠”皆有

卻也形成了一種獨有的創作模式，吸引更多電影人進行武俠小說類別藝術風格的探索。

20世紀末90二十世紀開始，武俠小說影片再度呈現出熱烈的創作勢頭。

武俠小說人文中的價值體系也具備非常大靈活度，可能將是道家的自在灑脫、儒家思想的仁愛克己、佛家的慈悲為懷；可能將是為明廷賣命的忠勇，也可能將是民間起事的義憤。

杜甫在《侠客行》描寫了俠客的裝扮、精湛武功和淡泊的品格，抒發著對俠客拯危濟難不求投資回報之心智品德的愛慕，歌頌俠義精神的崇高。

總而言之，武俠小說的涵義具備寬廣空間，是隨時代和製作者的意願而靈活刻畫的，而惟一不變的是其做為理想心智的正面性、積極性。

此種遊俠形像事實上是時代理想化心智之寫照，也締造了一種專屬於俠的藝術境界，對後人的武俠小說經典作品造成了關鍵負面影響。

那些經典作品大大擴寬了傳統武俠小說的題材、類別，注入了更多新想像和新觀念，於“武”於“俠”都有非常大突破。

在數字技術成熟、影片市場寬廣的當下，要把握商業經濟效益與人文訴求的均衡，在精采耀眼的聽覺鏡頭中融入武俠小說思想文件系統，對影片製作者提出了新的挑戰。

總的來說，這一時期的新派武俠小說在深度和廣度上有了非常大的經濟發展，表現特徵更為多樣化，對影視製作媒介造成了直接的負面影響，關注度延續數十年而不消退。

湧現出大量武俠小說影片專業人才，包含編劇、導演、武術指導、女演員等，為武俠小說影片的長足發展打下了良好基礎。

如金庸將柯南推理、血腥、特工等元素融入武俠小說故事情節中，以影片蒙太奇和歌劇的方式技術創新了文體；

明星子公司依照常德不肖生的短篇小說《江湖奇侠传》翻拍成影片《火烧红莲寺》，大獲成功，首度顯示出武俠小說影片強大的市場影響力。

但是，所謂的武俠小說大片也引發眾多爭論，指出對聽覺奇觀的過於追求掩飾了武俠小說人文的真正核心。

時至今日，中國武俠小說影片歷經百年光景而生生不息，儘管再沒有如同前幾次大潮那么集中爆發式的創作。

戰國時期的聶政、荊軻、高漸離，秦朝的季布、郭解，秦漢的郭元振、王世充，明朝的蔡德忠、胡德帝等等，都是民間傳說中口口相傳的俠士。

20世紀末50二十世紀新派武俠小說的發生與紅遍，為武俠影片第三次創作風潮打下了現代文學和受眾基礎。

商業利益的驅使下為數眾多影片子公司仿效創作了大量功夫片，形成武俠小說電影第二次創作風潮，代表作品有《荒江侠女》、《关东大侠》等。

此外，王維《少年行》組詩，曹丕《白马篇》，高適《邯郸少年行》等詩歌的字裡行間描寫少女遊俠朝氣蓬勃、自由無拘束的生活狀態；豪邁飄逸之風度，以大氣豪邁的筆法歌頌了率性瀟灑、功成不居的任俠思想，表現出強烈的英雄主義美感。

武俠小說的經典作品打通了武俠武林與明廷廟堂的壁壘，締造出更廣大的武俠世界。

徐克、胡金銓、徐增宏、楚原、劉家良等編劇佳作頻現，邵氏、國泰、嘉禾等電影公司傾情打造出武俠小說類別。

基於這種的環境，第二次創作風潮應運而生，內地以張華勳《神秘的大佛》、張鑫炎《少林寺》、何平《双旗镇刀客》等為代表作品。

此次創作風潮助推內地武俠小說影片實現了從無到有、從低質到高質的跨越，即便商業影片價值觀仍沒能在內地完全構築。

《新龙门客栈》等經典翻拍，《黄飞鸿》等功夫武俠小說短篇小說系列，《倚天屠龙记之魔教教主》等短篇小說改編，《青蛇》等神怪元素結合的類別不斷出新，極大豐富了武俠小說短篇小說影片特徵。

港臺則有張徹《蝶变》、程小東《生死决》、劉家良《五郎八卦棍》等。

班固在漢書《游侠列传》、《刺客列传》三篇中記述俠士的故事情節，被指出是俠人文的先祖，使俠開始具備了現代文學上的象徵意義。

中國最先的武俠小說影片創作能回溯到《车中盗》，劇中已經呈現出路見不平拔刀相助的“俠”元素、追逐槍戰的“武”場面，初具武俠小說影片雛型，能稱作中國晚期武俠小說影片的原始經典作品。

澳門製片人團隊能夠步入內地戰略合作拍戲，資源優勢互補，在創作上減少了更多機率，給功夫片經濟發展帶來生機活力。

中國武俠小說影片的第二次創作最高潮發生在20世紀末80二十世紀，這一時期的創作中心從澳門遷移到了內地。

20世紀末以來隨著衛星城的經濟發展，市民娛樂市場需求減小，加上傳播媒介的普及化，武俠小說有了新的經濟發展。

足以證明俠人文的源遠流長，即便在儒家正統、禁止民間練武環境下仍不決不滅。

基於此，文壇造成過三次武俠小說創作風潮。

除此之外，合拍態勢更加顯著，內地拍攝地、團隊戰略合作方式愈來愈暢銷，兩岸三地影壇的取得聯繫更為緊密，推動了相同藝術風格的融匯和技術創新。

邵氏子公司《独臂刀》的公映引發很大轟動，之後武俠小說電影創作更是達到高潮，《龙门客栈》、《萧十一郎》、《刺马》等影片在表演藝術和商業上都取得成功。

製作者們為的是爭取更多觀眾們不斷推陳出新，在實踐中研習出很多攝影和動畫電影特效，客觀上促進了中國電影製作技術工藝水平的提高。

第二次始自常德不肖生的《江湖奇侠传》，風潮持續到40二十世紀，代表作品除《江湖奇侠传》外還有王度廬《卧虎藏龙》、還珠樓主《蜀山剑侠传》、宮白羽《十二金钱镖》等等。

新派武俠小說相較於之後的同類經典作品，現代意識人文與傳統俠義精神的交融更加顯著，在題材類別上也有很大突破。

實際上，武俠小說影片的誕生並並非偶然，做為一種獨有的中國影片類別，它有著深遠的發展史人文歷史淵源，是中國俠人文的一個現代河流。

這是武俠小說影片現實生活經濟發展的須要，也是新時期影片工業美學準則的追求。

新世紀以來，武俠小說影片人才資源、人文資源獲得了更全面資源整合，製作“大片”成為一種態勢，不但要鞏固兩岸三地的本土市場，也在尋求海外市場的拓展。

代表作品如《荡寇志》、《三侠五义》、《济公全传》、《儿女英雄传》，為近代的武俠小說和影視劇提供更多了範本和原型。

這一時期的功夫片創作較為突出的特點是特技元素的廣泛運用，之後著重真實槍戰的美學追求漸漸出現轉變，通過各式各樣特效技術製造聽覺奇觀。

武俠小說人文之源，是中國發展史中俠的現實存有。自己最先發生於兩漢時期，戰國時代最為繁盛，隋唐後漸漸衰敗，但仍有部份存有於民間。

武俠短篇小說故事情節還廣泛存有於古代的話劇、章回短篇小說、短篇小說、傳奇等敘事文本里。

梁羽生的《龙虎斗京华》，開啟了“新派武俠小說”類型，颳起第三次武俠小說創作風潮。

其聲勢較第二次更加浩大，有數十位製作者參予其中，包含武俠小說、梁羽生、金庸、溫瑞安、蕭逸、諸葛青雲等名作家，電影編劇倪匡、導演徐克也在此行列。

很多電影人卻仍存有一份武俠小說情懷，有時爆發出《一代宗师》、《绣春刀》這種的佳作。

中國武俠小說影片經濟發展迄今，前後有過四次創作風潮，留下了多樣的武俠小說人文經典作品。

澳門峨眉製片公司率先嚐試將武俠小說短篇小說短篇小說搬上大熒幕，創作了《射雕英雄传》、《碧血剑》三部影片，颳起港臺武俠小說影片大潮。

李安《卧虎藏龙》、張徹《蜀山传》、張藝謀《英雄》為這一時期代表作品，從視覺效果方面為國產大片樹立了標杆，達至中國武俠小說影片的一種新境界。