凝視私人記憶到達同頻交互作用

“我”的經歷，只不過是一個拋磚引玉的用途，能幫助構造一個影片故事情節。自己無論運用記錄片方式，還是以個人視角敘事，其本質上都是一種沉浸式的自我表達，從而將個人的心靈歷程放在歷史背景的洪流中，開啟一扇令觀眾們身臨其境的記憶之門。

974年，影片大師維克托·塔可夫斯基依照他們對兒時的回憶，攝製順利完成《镜子》，把“今天”與“過去”進行較為，從過去的人與事中態射今天的人與事，同時又從今天的生活中出發對過去進行上溯，由此誕生了知名的“鏡子”效應。

同樣，蔣雯麗的《我们天上见》，賈玲的《你好，李焕英》，李亙的《如果有一天我将会离开你》，顧曉剛的《春江水暖》，陸慶屹的《四个春天》等等，那些經典作品不論是從個體話語小切口映照家國敘事，還是自我探索式的私人圖像影片，都以高超的產品品質和較低的完成度引發業界注意。

自己在看似熟識而平凡的生活日常裡，呈現出曾經埋在時光裡的記憶，讓觀眾們樂此不疲地在光影中尋找這種逝去的自我，獲得廣泛的共鳴。對新人編劇而言，那些影片成名作也許無法成為爆款，至少反映了自己的影片立場。

假如一個新人編劇找不到或是不曉得什么題材適宜他們時，不妨從他們的親身經歷出發，拍一部與他們靈魂相距最近的影片。當年，《孤味》編劇許承傑於哈佛大學影片研究院大學畢業時，他的副教授提醒痴迷超英大片的他，“類型片誰都能拍，為什么要你來拍？你要想的是，什么樣的小東西會讓你一直記得？什么跟你的聯結最深？”由此誕生了佳作《孤味》。