三位影后的顛峰較量，《盗火线》何以成為經典？

但是，工作以外的他卻是徹頭徹尾的失敗者，脾氣暴躁、直觀粗暴的個性使得他在工作以外幾乎沒有什么好友，家庭生活更是有如一團亂麻，早已再婚四次，現在的婚姻關係也名存實亡，瀕臨崩盤。但是，忙於處理刑事案件、跟蹤犯人的他卻連好好處理他們的家庭對立的時間都沒有。

這經典的一幕光是想想，就更讓人驚心動魄，後來也就成為同類型影片的模版不斷被複刻和延用。

但是在內心深處，他始終懷揣著一顆無處寄放、沒有歸宿的靈魂，留存著世間真情。

他對同伴有情有義，在同伴碰到家庭對立的這時候會不顧一切挺身而出，當信用風險非常大的這時候會主動向同伴建議就此收手。

但是，由於平行敘事的其原因，約翰德尼羅與阿爾帕西諾儘管同是一部影片中的故事情節主人公，在這部影片中卻絲毫沒有對戲的機會。

由娜塔莉波特曼出演的拉爾夫是路易斯的繼女，也就是夏麗恩的兒子。

一方面是由於影片之後多樣而又坎坷的劇情鋪墊以及細膩而感人的內心世界探索，另一方面更是由於帕西諾和德尼羅在此之後早已出演過數部同類型佳作，對於亦善亦惡的人物配角把握幾乎能說是手到擒來。

沙琳做為萊恩的妻子，她受不了丈夫的肆意妄為和粗暴對待，而且當丈夫一如既然又一次發怒打砸之後，她選擇了背棄和出軌，但是在內心深處她依舊深深愛著萊恩。

三個同樣須要在殘暴現實生活面前艱困求生的人物，為的是實現各自的人生目標而不得不進行你死我活的對決。

年少的她不得不面對雙親再婚，併購家庭的對立頻現和擁有一個並不稱職的親生母親。

充裕的電影片長使得阿爾帕西諾和約翰德尼羅能夠在電影盡情地釋放自我，出神入化地詮釋各自的配角。

除卻阿爾帕西諾和約翰德尼羅三位影后在影片中的精彩表演以外，方基默和強伍德等實力派男星均在影片中展現出了他們深厚的唱功功力，令人歎服！

為什么呢？

使用多線敘事和多主角設置的荷里活犯罪行為類別影片並不罕見，比如說《教父2》、《美国往事》、《好家伙》等等，但是使用真正象徵意義上的“雙雄較量”模式的荷里活影片，卻非《盗火线》莫屬，像《无间道风云》、《美国黑帮》等等都是同一個模式的延用。

基於動作片的基本慣例和倫理來衡量，善惡矛盾和正邪較量在《盗火线》中一應俱全。

但是，區別於同類型影片中的直觀二元矛盾模式，編劇安德魯曼沒有先入為主站在某一方的態度之上去譴責另一方，而是站在一個客觀的全局視角去同時表現警員和犯人的生活、感情和困局。

最終，當兒子不惜割腕自殺，徹底擺脫家庭對立的這時候，賈斯汀才曉得他們不但喪失了妻子，同時還深深地忽視了他們的兒子。

她做為分館的一位普通僱員，內向而又害羞，儘管影片對她的過去著墨不多，但是可以想像的出來，她能夠感受到那種在茫茫人海中艱困求生的孤獨感。

這是一個充滿著悲劇美感的家庭主婦形像，她始終難以真正平息妻子那顆躁動的內心深處，心懷反感卻最終還是學會了釋然。

170兩分鐘的片長對於現如今的商業影片來說幾乎可以稱得上是致命的，越長的片長意味著在同樣的檔期內，影片所能在影片院排的場次會略有增加，場次的增加非常大程度上就意味著電影票房的增加，即使極少有影片能夠做到像《指环王》、《阿凡达》那般達至場場爆滿的水平。

但是對於熟識馬丁斯科塞斯、路易斯·雷諾·科波拉、瑟吉歐·萊昂等老一派影片人經典作品的觀眾們來說，好幾個半小時的片長才是一部傑出黑幫影片的標準配置。

基於這種的理解和認識，當路易斯和威爾最終無可避免地碰面和較量的這時候，觀眾們所持有的立場早已不再是最開始的那樣正邪較量，更像是一場悲劇的上演。

與之相對應的威爾則可說是一個稱職的犯人，他頭腦冷靜、疏而不漏、心狠手辣。外貌看起來，他孑然一身，無牽無掛，不受感情牽絆。

曾經有人說，阿爾帕西諾和約翰德尼羅三個人幾乎演遍了上世紀八十年代迄今所有的荷里活犯罪行為類別影片佳作，事實的確如此。

在妻子為的是工作頻頻不辭而別，絲毫不顧家庭之後，忍無可忍的賈斯汀用他們的形式表達了示威和反感。

直至十多年之後的整部《盗火线》，三位“教父”才有機會再度在同一部影片中聚首。

但是，無論後來人怎么復刻詮釋，都始終難以超越阿爾帕西諾和約翰德尼羅在《盗火线》中出神入化的真實詮釋。

1972年，當阿爾帕西諾在《教父》中嶄露頭角的同時，仍未成名的約翰德尼羅還只是一個默默無聞的龍套女演員，儘管在試鏡過程中，他曾一度成為山提諾·桑尼·柯里昂那個配角的強有力競爭對手，但是最終還是隻能在《教父》整部象徵意義深刻的幫派史詩中參演一個站在小提琴邊一言不發的小混混。

《盗火线》是兩人唱功顛峰時期的最後佳作，也象徵著一個時代的拉開帷幕。

影片最終呈現出來的效果更讓人驚豔萬分，三位影后沒有讓翹首以盼的觀眾們沮喪，自己在熒幕上的首度也是惟一一次顛峰較量讓無數觀眾即使在時隔多年之後也依然記憶猶新，如數家珍。

在這種的刻畫下，隨著影片雙線敘事的不斷深入，觀眾們也漸漸能夠在三個主人公頭上，找尋到現實生活中這個同樣處在困局，無法抉擇的他們，並由此同時對三個人物都造成一定的感情尊重。

某種意義上而言，她和威爾同樣有一個無處寄放、沒有歸宿的心靈，這也是為什么她在咖啡店選擇了主動和威爾搭話，即使她在威爾的頭上看見了他們的影子。

換言之，他在影片上將思索的基本權利和空間完全留給了觀眾們，沒有臉譜化的去進行人物性格預設，使人物性格顯得更為三維同時又層次分明。

影片最後，當警員威逼利誘她做為線人去指證他們的妻子時，她還是選擇了給萊恩打暗語，讓他逃出是非。

最後，要不得不提的是使得威爾最終心生退隱之心，想要擁有平淡生活的伊迪。

此種敘事特徵最直接的反映在阿爾·帕西諾出演的警員路易斯和約翰·德尼羅出演的歹徒威爾頭上，路易斯幾乎能稱得上是這部影片中最具頭腦和職業思想的警員配角，對於工作他一絲不苟，對於歹徒他窮追不捨。

儘管在路易斯面前，他侃侃而談他們的犯人職業生涯，但事實上他一直渴望著能夠有一份幸福的真愛，這也是為什么當他不幸遇見了伊迪之後，慢慢萌生了退意的緣由。

再後來，兩人各自憑藉著《闻香识女人》和《愤怒的公牛》成功晉升為的是奧斯卡金像獎影后，更是自此天各一方打拼。

荷里活的犯罪行為類別影片可謂是源遠流長，隨著時代的經濟發展更替，漸漸演變出多種不同創作方向，其中有以《教父》為代表描摹在金錢自身利益和骨肉友情，固有社會秩序和法律條文邊緣不斷遊走徘徊的影片，也有以《虎胆龙威》為代表直觀描寫善惡較量的爆米花式大片，更有《盗火线》這種在警匪武裝衝突和較量中，深度展現出人物內心世界，探索多主題思想的影片佳作。

最終，當父親一意孤行向路易斯表達反感的同時，無可奈何的拉爾夫用割腕自殺的形式來表達他們無聲的示威。

一年之後，憑藉著《穷街陋巷》得以成為荷里活新秀的約翰德尼羅身價倍增，他總算獲得了在《教父2》中出演年長版維託柯里昂的機會。

與其說，兩人是在演影片，倒不如說自己是在充滿著愛恨情仇的平行世界中褪去了外在的面具，真實的袒露自我。

一個出演玩命跟蹤的警員，一個出演亡命天涯的劫匪，這三個註定要來一場生死對決的配角同趴在咖啡廳裡，像多年未見的好友通常談笑風生，言語間卻充滿著了暗示和揣度。

在整部時長近四個半小時的影片鉅作中，除了四條敘事主線的主人公路易斯和威爾以外，影片還用極為非常有限的敘事空間勾勒了一眾稜角分明、個性各有不同的男性配角，使得人物之間的對立和武裝衝突變得更為殘暴真實，更讓人為之動容。

更更讓人備感惋惜的是，至此之後，德尼羅和帕西諾再無交集，萬千觀眾們所期盼的“教父較量”終究未能在熒幕上演。

做為路易斯第二任妻子的賈斯汀深深地渴望著丈夫有一天能夠徹底擺脫工作的束縛，迴歸家庭，做一個稱職的丈夫和母親，即使這儼然是一個難以實現的幻想。