詳解《权力的游戏》前世今生，寫在與維斯特洛大陸告別之後

那一刻的我們，內心深處除了對《权力的游戏》最終結局翹首以盼的同時，內心深處同樣還懷著深深地不捨。

從第二季開始多線並進的眾多人物，在歷經血與火的洗禮，總算在第六季結尾聚首北境厲兵秣馬，準備抗擊不計其數，寶馬而下的異鬼援軍……龍媽與囧恩該何去何從？詹姆又該怎樣抉擇？史塔克家族的未來與維斯特洛的明天又會是什么樣的呢？

“長夜將至，我從今開始守望，至死方休。我將不娶妻、不封邑、不生子。我將不戴寶冠，不爭榮寵。我將盡忠職守，生死於斯。我是黑暗中的利劍，長城中的把守。我是抵擋炎熱的烈焰，破曉時分的太陽光，喚起被害者的號角，守護帝國的鐵衛。我將心靈與榮耀送給守夜人，今夜如此，夜夜皆然。”

“你懂的，開篇就似的是在讀一則關於菸草的學術論文，接下來是一個生日派對，接著我就不由得發問，巨蛇在哪裡？穿著曝露的男人呢？也沒有刀劍比試，究竟怎么回事？但是隨著故事情節的漸漸深入，瑞文戴爾發生，半獸人登場，等我寫到摩瑞亞礦坑時，我就曉得，這是我這輩子讀過的最偉大的一兩本書。我完全沉浸其中，托爾金寫這兩本書就似的是在編寫發展史，他為此設計了回溯到不止數百年，而是數千年前的族譜，還有這些帝國的盛衰，甚至於一座腳註就是除此之外一整個故事。”

《指环王》四部曲在商業和表演藝術上的巨大成功對及後荷里活對科幻詩歌的翻拍造成了非常重要的負面影響與促進作用。

這部電視劇延續了原著的基調，帶著濃郁的文藝復興發展史美感和神祕、危險的哥德藝術風格。

在獲得使觀眾們造成愈來愈讚歎的視覺效果的同時，也為原著和系列影片博得了愈來愈多的歌迷。

在《指环王》和《哈利波特》之後，愈來愈多的科幻現代文學翻拍經典作品開始榮登大熒幕，攝製兩部後不了了之的《纳尼亚传奇》，做為“黑暗化學物質”兩部曲首部曲改遍便告失利的《黄金罗盘》……

在他的筆下，千年的發展史縱貫在眼前，無數的人物栩栩如生，我們可以看見英雄也能看見懦夫，可以感受權謀也能感悟正直，一切都像是現實生活的一面鏡子。

在"魔法"美感上，弗蘭克能說完全遵守了他的啟蒙導師托爾金的作法，決不輕易地在短篇小說裡運用魔法，使其只是做為一個為短篇小說渲染科幻氛圍所須要的關鍵元素，在最危急緊要的時刻才會顯露出採用。

假如把史塔克看作是約克，把蘭尼克斯看作是蘭開克斯，那么史塔克與蘭尼克斯之間的爭鬥就可以看做是喬治二世後的愛爾蘭皇位之爭。

總算在1990年的兩天，威廉·莫里斯·托馬斯·弗蘭克開啟了通向維斯特洛大陸的“正門”。

與《指环王》幾乎同時開始拍攝製作的《哈利波特》系列影片做為科幻現代文學翻拍的又一部劃時代的經典作品，它首度把少年兒童科幻現代文學搬上大了大熒幕。

因而有人指出與其說《冰与火之歌》是極其"低魔"的科幻短篇小說，不如說它更像是一部虛構世界的平行歷史短篇小說。

嚴肅科幻詩歌愈來愈多的翻拍失利，逐漸使荷里活投資現代人慢慢放棄了嘗試，轉而繼續進行對帶著科幻美感的“烏托邦”式少年兒童成長現代文學進行翻拍，諸如《暮光之城》系列、《饥饿游戏》系列、《分歧者》系列、《移动迷宫》系列開始颳起大熒幕。

POV的益處是完全沒有天主視角的聽眾，被強烈代入，並且在主觀上受視點人物所導致的信息限制，充份營造懸念（試想假如以瓦里斯或是小指頭為視點人物，我想“冰與火之歌”中絕大部分謎團早就真相大白了）。

而維斯特洛大陸上六大帝國的爭鬥則能看作是“玫瑰內戰”的另一種詮釋，多斯德爾部落的頭上我們能看見對蒙古部落和維京海盜的綜合詮釋，而電視劇中對神祕宗教信仰的敘述和對失控宗教信仰霸權的表述，我們能看見文藝復興教宗霸權與封建制度皇權間的抗爭，以及教宗政治勢力對異端宗教信仰份子的壓制。

這個小女孩就是後來寫下了《冰与火之歌》的威廉·莫里斯·托馬斯·弗蘭克（GeorgeRaymondRichardMartin）。

《权力的游戏》歷經這么十多年，在全世界歌迷眼裡已經遠不止一部短篇小說，一部電視劇那么直觀了，它更像是一種宗教信仰，是生活的一部分，有如《魔戒》一樣成為無數人一輩子都銘記在心的深刻體驗，是一個時代的記號。

凱瑟琳對她的小孩一樣地傾盡心力，但由於妻子無能，她難以在相似御前國會的明廷機構中表達個人意願。

《权力的游戏》已連續十多年統治奧斯卡獎……

通常篇幅過長的詩歌假如使用POV多會發生時間線混亂，敘事冗長的特徵，但是弗蘭克十多年的導演實戰經驗使得POV表現手法顯得恰到好處，富於節奏感，可讀性很強。短篇小說本身就有如一部文字版的長篇小說電視劇。

這一切新聞報道，堅信我們都還記憶猶新。而到了去年，《时代》雜誌統計數據了去年的十件大事，娛樂影視製作有三件，一件是《复仇者联盟4》，而另一件就是《权力的游戏》最終季的播映。

“《魔戒》中佛羅多的喪生給幼年的我帶來了難以敘述的衝擊。佛羅多無法死！就像偵探在《蛮王柯南》裡不能死。你懂嗎？托爾金打破了這一規則，我會因而而永遠愛他。一旦你殺掉了佛羅多，接下來所有的懸念，都成千倍的減少，即使任何人都有可能死。所以了，這對我在寫作時，動不動就寫死配角的意願，造成了非常大的負面影響。”

而在故事情節刻畫上，較之託爾金充滿著意境的對烏托邦式的“王治”模式的熱愛，《冰与火之歌》則更貼近於中古時代的發展史設定，裡頭髮生了對故事走向負面影響非常重要的神祕宗教信仰，發生了精細而繁瑣的等級制度，並對人性的複雜性做出了他們的思索與演繹。

毫無疑問，大衛.哈里森編劇的《指环王》四部曲是科幻史詩影片的開山之作。

無數的逝者構成了弗蘭克筆下現如今的維斯特洛，據相關統計數據，《权力的游戏》是所有的詩歌中殺掉人物最少的經典作品之一。

上世紀七十二十世紀初，在這個“星際大戰”仍未充斥在幼兒世界裡的二十世紀，在這個遍及內戰疑雲，電視機時不時播出著墨西哥彈道導彈債務危機、阿波羅登月新聞報道的二十世紀，在這個希望與毅力在霸權和刀劍下慢慢凋零的歲月，一個13歲的小女孩，從書店買來了《魔戒》，充滿著期盼地趴在家中破爛的椅子上開始閱讀。

這段時期對科幻現代文學投資最大的也當屬BBC對《魔戒》和《纳尼亚传奇》的影視製作翻拍，更別提其中的特技製作多是正方形動畫電影的插入，以及穿著特殊皮套的人物飾演。

在敘事表現手法上，弗蘭克運用了POV(Point-of-View，即"視點人物寫作表現手法")，以輪流交換人物第一人稱視點的敘事形式進行描繪，進而促進故事情節的進展。

而弗蘭克本人是這種為他們開脫的。

它的故事情節、劇情在維持本身的趣味性的同時，所具備的現實生活啟發象徵意義不容忽視。從那個角度看，《权力的游戏》系列電視劇具備著不凡而獨有的象徵意義。

可內容類型化、同質化的影視劇翻拍愈來愈難以吸引觀眾們的眼球，無法帶來空前的觀感。

而瑟曦早已能夠與其它許多更讓人毫不省心而又爭強好勝的文藝復興王妃相媲美，如布列塔尼的瑪格麗特王妃（大約1122—1204）、伊莎貝爾（1295—1358）、喬治一世王妃、16世紀末中晚期/17世紀末早期梅羅文加王朝（現坐落於比利時南部）的布倫希爾特王妃；可與之相較的王妃還有很多。瑟曦有很多常人的個性，比如說嗜酒如命、對瑪格麗的妒忌幾近成狂。瑟曦的名字與希臘神話中的巫師賽絲的名字相近。

從2011年到2019年，《权力的游戏》陪伴了我們接近二十年的時光，從一部只侷限於科幻迷們內心深處的神作到經濟發展成為路人皆知的神劇。

《权力的游戏》與文藝復興的西歐

即使夜王死的不明不白，即使每一人混戰前後除了飲酒就是羞羞，即使架個弓弩就把龍乾沒了，即使龍媽與囧恩、詹姆與布蕾妮、二丫與木匠等為數眾多人物的故事情節線漸漸顯得像感情情景喜劇……我們仍然會為片中人物所遭受的一切或喜或悲，因為這就是權遊。

在這種的一個科幻現代文學影視製作翻拍陷於死衚衕的時刻，《冰与火之歌：权力的游戏》電視劇的發生，為科幻現代文學影視製作翻拍重新注入了希望。

“世界上只有三種人，一種是看《权力的游戏》的，另一種是準備看《权力的游戏》的。”

在短篇小說中，維斯特洛大陸的發展史上總共經歷過四次侵略，分別是先民對維斯特洛土著森林之子的侵略，安薩爾人對先民的侵略，坦格利安家族對七帝國的征服。

後來在一段專訪回顧中，弗蘭克是如此談到《魔戒》的。

假如對應到英倫三島的文藝復興發展史上，我們能把這四次侵略逐個對應到西歐大陸人類文明對蘇格蘭的侵略，盎格魯-撒克遜人對愛爾蘭的侵略和1066年的諾曼征服。

可即使如此，想在未來再看見維斯特洛大陸還要等上好久，而正傳中的人物也確認不能在衍生片中登場。第七季註定會是一個節點。

從那些角度上上看，《冰与火之歌》可說是科幻史詩詩歌的又一劃時代經典作品，而威廉·莫里斯·托馬斯·弗蘭克也無愧於“英國的托爾金”榮譽稱號。

但是這難以掩飾《霍比特人》在內容與故事情節上的雞肋，原著《霍比特人》的規模僅是《魔戒》的一半，可影片為的是把《霍比特人》做成四部曲影片，強行重新加入了大量的感情戲與文戲。

1971年以出色的戰績從西北學院獲得傳播學學士學位後的弗蘭克做過志願者，出席過國際象棋聯合會的管理工作，也曾在學院任教於，併為荷里活的影視作品做導演和編劇。那些多樣的工作經歷和生活體驗為他的寫作提供更多了大量的素材與靈感。

《哈利波特》在影片拍攝製作之初也得益於自身原作經典作品的傑出架構與《指环王》的巨大成功，在及後的兩部系列經典作品翻拍中贏得了愈來愈大的製作投資。

另一方面，做為大衛.哈里森對托爾金科幻詩歌的第三次翻拍，《霍比特人》系列遠超《魔戒》系列的特技製作和攝製方式，以及延續《魔戒》的世界觀為那個新系列影片吸引不計其數的觀眾們，帶來了非常大的商業投資收益。

但瑕不掩瑜，《权力的游戏》做為科幻影視製作翻拍的一大劃時代經典作品，它的存有使得科幻史詩文學經典作品的名氣獲得顯著提高，收穫世界範圍內的無數歌迷。

如果說《魔戒》是側重於石器時代裡帶著希臘神話美感的人類文明、惡魔、矮人、霍比特人、樹人等為數眾多族群攜力對付黑暗霸權的故事情節，那么某種意義上《权力的游戏》能看作是《魔戒》故事情節的一種延續，更多的是講訴這些有血有肉、平凡普通的小人物們在面對立法權爭鬥、世界存亡時，蛻變為英雄的故事情節，更為現實生活，也更為黑暗。

在《指环王》影片誕生以前，對科幻詩歌的翻拍僅僅侷限於音樂劇、兒童劇、廣播電臺劇兩種方式，極少有人會想著把此種在投資者認為荒誕不經的詩歌搬上大熒幕，即便類似於《蝙蝠侠》、《超人》一類的漫畫書翻拍影片早已榮登大熒幕。

正如他本人所言“我想做的只是將一定程度的毅力和現實生活，融入到科幻經典作品中的一些傳統裡。我常對他們說，你的書，你的故事情節必須反映你在現實生活世界的所見，即使是個有龍的科幻經典作品，也必須反映事實。”

並且過分依靠CG特技，忽視故事情節本身雕琢，總體故事情節節拍拖拉的特徵。這一切使得《霍比特人》無可避免地成為商業影片流水生產線上的流水經典作品。

自從2007年HBO打敗Netflix簽約了“冰與火之歌”系列的整套電視節目改編權之後，歷經三年雕琢，最終面世了科幻影視劇中的又一豐碑，現像級的《权力的游戏》。

在《冰与火之歌》裡主要人物中，幾乎沒有一個會魔法的，自己和現實生活中的我們一樣。也近乎沒有一個人能夠在魔法幫助下會起死回生（除了囧恩），弗蘭克筆下的人物多半遵守於現實中人的心靈規律性，也同樣會生老病死。

威廉·莫里斯·托馬斯·弗蘭克曾無數次則表示，他們在《冰与火之歌》中的眾多靈感都來源於文藝復興的西歐史，電視劇則完美的對此進行了還原。

也許也正因如此，HBO在今年承諾並透漏，在未來《权力的游戏》系列電視劇結束後，會著手研發有關衍生劇，也不排除有朝一日會有影片重啟版的《权力的游戏》。

賽絲喜將女人變為鳥類，但被奧德賽制服了。瑟曦是我們眼裡的“綠眼獅後”，她同樣也對周圍的女人們使出這種魔法。

同樣，瑟曦也能拿來描繪成約克威廉五世的王妃，勃艮第的凱瑟琳皇太后（1430—1482）。

這個這時候的他絕然不能想到這兩本書將會發生改變他的一生，而他也將因而而發生改變整個世界。

誠然，《权力的游戏》做為一部商業製作的影集，製作模式本身便存有著眾多無可避免的弊端，前期經費不足引致故事情節和人物情節進展較快、特技場面烘托不充份，而到了中後期故事情節進展過快，人物線索鋪墊不充份，故事情節對立的不突出，全靠特技撐場面的問題愈發顯著。

尼克松曾在任職期間向《权力的游戏》主創人員求要最新電視劇集。