《双子杀手》沒有失利

最終，李安接下了那個在別人認為是燙手山芋的影片工程項目，但是他同時也提出了他們的要求，那就是延續《比利林恩的中场战事》，將《双子杀手》也拍成電影一部全劇使用120幀的影片。這導致的結果就是較之前作《比利林恩的中场战事》5000萬美元的投資，《双子杀手》的製作效率飆升到了1.4億美元。

最引人注目的，應當是《奇异博士》中的老王亂入吧？本尼迪克特王此次在電影中出演的是主人公威廉的同袍，一個會開飛機的老“舒克”。

能說，那些年大起大落的威爾史密斯在《双子杀手》裡，為觀眾們奉獻了一次堪比顛峰的表演。

但是近年來，《重返地球》、《自杀小队》、《光灵》等一連串影片的失利，似乎已經完全將威爾史密斯從“電影票房拯救者”的寶座上毫不留情地拽了下來。原先想要將女兒辭工帶進荷里活娛樂圈的威爾史密斯不但沒有如願以償，反倒愈來愈陷於晚節不保的境地。

《双子杀手》卻變得很多本末倒置，技術幾乎少於了故事情節本身。

當年，在《比利林恩的中场战事》公映以前，詹姆斯卡梅隆曾經被李安應用120幀技術的毅力和決心所病毒感染，並對此項技術的未來經濟發展充滿著了希望。

在這一點上，原先和李安在電影劇本故事情節上有非常大意見分歧的製片方看法卻和李安的想法出奇的一致，選用威爾史密斯。

再有就是現代科技經濟發展和主流倫理道德價值觀之間的武裝衝突表現，當違反倫理道德的克隆人最終成為現實生活，舊有的社會秩序和倫理價值觀該怎樣面對的困局。

除了帶給觀眾們無數驚喜的威爾史密斯，電影中的一眾小角色也極為亮眼。

當斥資非常大的《比利林恩的中场战事》最終偃旗息鼓，電影接近4000億美元的虧損使得投資方簡直是如坐鍼氈。

做為克隆體的年長版威爾史密斯和所謂“母親”僱傭兵子公司老闆娘克雷的父子關係詮釋變化是影片的另一大對立與焦點核心。年長版威爾史密斯對自我的重新認知歷程和開頭如鳳凰成佛般的重獲新生似乎飽含了李安對於人生與家庭的思索。

影片多視角和多線敘事下所表現出的主題儘管很大的多樣了《双子杀手》原先單一刻板的故事情節內容，但是在高幀率技術和動作捕捉等製作技術超越電影故事情節本身的大背景下，電影在主題思想上的多類別嘗試變得極為的畫蛇添足。

幸好，今年初的一部《阿拉丁》，讓威爾史密斯扳回了五局。電影中，威爾史密斯不但再一次用成熟的唱功征服了世界範圍內的無數少年兒童觀眾們，同時還一展歌喉，將他們的音樂才能顯露無遺。

做為一個即使技術、女演員、效率和編劇等其原因而擱置將近二十年的電影劇本，《双子杀手》的劇本經過了多次的變動。

就像他一直在籌備攝製的影片工程項目《马尼拉之战》中，拳王阿里頭上那種活著就決不折斷的意志一樣，李安也對120幀技術懷著獻身般的無畏！

不久前，在接受新聞媒體專訪時，他是如此表達他們的觀點的。“我對高幀率技術有許多他們的觀點，它能在某一情況下化解3D的一些某一問題：比如說當你迅速平移攝影機出現抖動的這時候。對我而言，高幀率只是這類情況下的一種化解方案，算不上一種文件格式，也不像70mm一樣會成為一個大事件，但似乎李安不這么指出。在‘阿凡達’影片版中，我會有節制地使用這一技術，但這部影片不能採用高幀率。”

首先是關於家庭，整部影片和李安以往的很多經典作品一樣，繞不開對家庭關係的深入探討。

當製片方成功勸阻李安做為《双子杀手》編劇之後，下一步就是確認電影的執導，即影片中主人公殺手的扮演者。

儘管為的是使整個故事情節能夠很好的適應時代和社會發展，影片劇本在影片攝製前又經過了一番整修大改，甚至導入了現如今荷里活大片慣常採用的多線敘事和多人物視角。

《双子杀手》中，儘管技術在影片中佔有了非常大的佔比並引起了眾多爭論，但是威爾史密斯的唱功卻是毋庸置疑的。

其二是電影中導入諜戰片元素構築的國家與公民關係深入探討。影片中的僱傭兵子公司老闆娘克雷為的是所謂的國家自身利益和少犧牲戰俘的心願，竟然不顧一切的研製出了威爾史密斯出演的殺手威廉克隆體。

爛蕃茄新鮮度25%，IMDB打分5.7，豆瓣打分7.1，截至到現階段，所有的口碑評價都表明了《双子杀手》幾乎成為了李安整個編劇職業生涯最大的失利。

儘管只是個小配角，且打戲較少，但是性格鮮明的配角依然帶給觀眾們極深的第一印象。此外，影片的其它女演員諸如麥克唐納霍奇斯、勞倫史密斯等人的表現也可圈可點，在一個失利的影片劇本下，為整部影片帶來了許多亮點和驚喜。

似乎，李安心中一直想要實現的影片攝製技術革新，還有很長的一段路要走。而在已連續三次的失利之下，現如今早已65歲的李安，對於未來與否還要繼續堅持120幀數卻依然充滿著了執著。

“即便我們在理智地生活的這時候，我們之中的一部分人仍繼續前進在通向未知的公路上。這說明人類文明的內心深處渴望著從屬於未知，向未知臣服於，並且希冀他們成為這種載體，去承載遠遠超越我們本身的異能……”李安當年在回憶《少年派的奇幻漂流》創作過程中曾經如是說道。

但是，在李安的嘗試相繼失利之後，現如今的克雷格對於120幀技術有了更深刻的理解與認識。

但商業經濟效益上的失利卻依然沒有發生改變李安對於影片技術創新的執著，幾十年的創作職業生涯使得他對於一時的成敗不再像初入影片製作時那樣倚重。

看見《双子杀手》現如今這般失利結局的觀眾們可能將怎么也想不通，曾經多次奪下奧斯卡金像獎的名導李安為什么會接下這種一部從一開始就註定了失利結局的影片呢？

製作團隊為的是再現23歲的威爾史密斯同時運用了動作捕捉和數學模型構築，較之《惊奇队长》中對托馬斯哈里森進行的純數字年輕化技術，這種做的難度和效率無疑要高許多。

收到邀約的威爾史密斯幾乎想都沒想就一口接受了李安的提議，而前者甚至都還沒有像其好好說明影片的故事情節劇情與具體要求。

假如是初出茅廬的女演員似乎是難以勝任。威爾史密斯不但做到了依照配角定位和電影劇本市場需求用相同方式詮釋同一個場戲的相同配角，但是還把配角的內心深處感情通過表情和肢體動作精確而清晰地傳遞給了觀眾們。

在整部影片中，即使人物配角設定的其原因，每一場戲，威爾史密斯都須要演三遍。

而且當製片方帶著擱置了二十餘年的《双子杀手》影片劇本找出李安時，李安對於影片劇本故事本身似乎沒有任何興趣。但是當製作人就影片劇情和李安侃侃而談的這時候，影片故事中年老版本和年長版本的他們碰面相知的情節卻讓李安看見了他們一直等待的故事情節：一個具備很大技術表現空間的情節。

但是，隨著時代的經濟發展，當影片製作技術最終經濟發展到足以滿足《双子杀手》製作市場需求的這時候，當年充滿著新意的影片故事情節放在今天上看，早已顯得老套，甚至能說是缺少驚喜。在星戰、超級英雄漫天飛舞的二十世紀，想讓熒幕前的觀眾們再次沉下心來，去看三個相同版本的威爾史密斯同臺競技，或許怎么看都很多小兒科。

但是為的是服務於做為最大亮點的高幀技術，那些對影片劇本的修修補補反倒使得整個影片故事情節更為支離破碎，喪失了正常的敘事節拍。

《双子杀手》做為一部動作類別影片，首先執導肯定就算動作明星，同時由於影片故事情節人物和情節的設置，執導還需就算一個從二十多年前就一直紅到現在的演技派明星。

本次負責管理“年長版”威爾布朗人物特技的是當年負責管理《指环王》系列特技的維塔特技，特技團隊汲取了自己以往在《猩球崛起》系列和《阿丽塔》中的製作實戰經驗，使用了最新的技術構築了年長版本布朗的總體數學模型框架，同時為的是力求在120幀的影片鏡頭中造成最真實的效果，自己沒有放過人物的任何一個細節。

在《比利林恩的中场战事》中，李安儘管同樣將120幀文件格式應用到了這部影片之中，但是技術並並非影片的全數，什麼樣把影片故事情節講好依然是李安的重點。