《青面修罗》播出，整部影片要能登陸院線，多少國產功夫片會臉紅

緊張的任務，紛亂的情勢，飄零的宿命。在一場停不下來的殺局中火山爆發。

開場即高能量，既然是刺局，開場所以就是一場暗殺大劇。

而對於男主最頭疼的是，經此一役，離恨谷拍出的好手喪盡，他卻神祕發生又安全逃脫，由此不但成為朝堂的追捕目標，也被視為離恨谷的叛徒，青面修羅，怎樣逃脫，又能否找出他們的滅門之仇的真相？

女主金晨出演的秦笙笙的琴也藏有殺人法寶，甚至連嘴裡都帶著傷人性命的飛魂針。

再看青面修羅，操縱機械機關，絕妙佈局，得心應手之間，以機關驅動房內的四大金剛，又調動金剛反攻好手，兩個回合，就將好手打出屋內。

又從哪裡突然冒出五個西域好手，瞬間屠盡了離恨谷的好手？但是找找想要青面修羅的命？

更千萬別說，整部投資2.2億的大製作沒有選擇走院線，而是登陸互聯網雲網絡平臺，以付費形式上線。

要贊一下李仁港的場面調度和攝影機運用，數萬人的場面調度，激烈卻不凌亂。

李仁港，果然還是動作場面設計的好手，大場面的長處在氣勢和層次，小場面則重空間和技巧。

比如說一場男女主被重兵圍攻在一件客棧裡的戲。

就在危急關頭，突然一陣陣琴音爆出，琴音，有什么用？

一剎那，刺客好手，被屠戮殆盡。

青面修羅得以逃脫，但懸念也就此埋下：

再說小角色中，給我第一印象最深的，王慶祥。

還有一場胡軍、呂良偉的配角遭受暗殺的大劇也是高光。

殺人者與被殺者，下棋人與棋子，但是殺局中永恆的一體兩面。

再融合各式各樣機械、輪迴甲、翻天翅等獵奇暗器的運用，更是打得高燃又驚險不已。

但是這部影片有種《锦衣卫》的動作藝術風格+《鸿门宴传奇》的集體佈局的感覺，

多方角逐的立法權之爭、藏寶圖背後的合縱連橫、青面修羅對滅門案的追查。

但全劇唱功充分發揮最佳的，是胡軍。

為觀眾們提供更多沉浸感體驗而非一眼就猜出怎么打的實戰經驗，是李仁港的功夫片動作設計最尤其的一點。

接著，多名好手攻進，一場格鬥在所難免。

一開場，是青面修羅和徐少華出演的黑無常在客棧中交戰。

但這陣琴音，卻能殺人於有形。

那些，對一部今日的功夫片而言已經夠了，並非么？

表面看，是刺客製造的殺局，只不過真正的刺客，是胡軍的配角他們，亂戰中，呂良偉出演的王爺傷勢，胡軍高聲大喊前去保護，卻在接近時一刀奪命。

關鍵時刻，馮紹峰出手了。

能看見，將動作場面融入敘事的表現手法，與電影本身對多媒體細節與氛圍營建，已經被相得益彰。

儘管馮紹峰時常被抨擊唱功沒進步，但即使是吃老本，他的唱功也遠比很多鮮肉的唱功好得多。

有人，有執念，便有武裝衝突。

就趁著刀光殘影還在，來，一同看李仁港，怎樣——刺局。

青面修羅放在其中。有如來到層層嵌套的密室。

下一個場景，門前弓弩手萬劍齊發，以弓弩之力拆房。

他才是那場殺局中，最防不勝防的刺客。

奧妙，就在正在舞動的巨龍中，舞獅者，只是舞獅，那為什麼所到之處，都留下了一個已經熄滅引線的爆炸物？

2、 破局

李仁港在他最擅於的部份，仍然獨步武林。

或許這並非最好的功夫片，但一定是當下最獨門的手筆，為這個用慢鏡頭堆出的國產武俠小說武林，注入許多獨特的俠骨。

從結果看，是與並非，不關鍵了，即使他之後，再無人能撐起港產武俠小說影片最後的門面。

十幾個回合打下來，堂上三路人馬的僕人已經損傷大半，看似取堂上二人性命輕而易舉？

從臺下打到高臺，再從高臺打到正堂……

要解謎，先弄清故事情節的概念：原著，是一出中國版《刺客信条》。

過去那位老戲骨一般來說發生在許多古裝劇和二十世紀片中，但事實證明老戲骨在哪裡演，都是老戲骨。

即便，國產武俠小說，已經落寞太久了。就連曾經的武俠小說片大師張徹，都已經告別他的俠骨溫柔、刀光劍影，太久了。

那么，這幕布的第一層，則是一盤機關算盡，密不透風的棋局。

只能進，無法出。

那個配角跨度很大、埋得極深、最後身分令所有人驚豔的配角，大概也只有胡軍事演習，才有這么大的迷惑性和說服力。

被吐槽的，是他。永遠的飛碟帽執念。所有的影片，都是重場景聽覺，輕故事情節。功夫片永遠忽視發展史細節，爭論，如影隨形。

故事情節開場，影片已經武俠小說氣氛十足。

那邊，黑無常化身黑霧，在房內變幻無常，與眾人周旋，整個人神出鬼沒，殺人於有形。

但，今時今日仍然能看見這種的電影，只不過是觀眾們的幸運。

3、 動作

公映不到兩半小時，榮登全網關注度第二，接著，是愛奇藝攀升榜第二，土豆網熱播榜第二。

而是人物關係。

所以，還有兩張民族特色的臉，更是讓我被觸動了。

而在他的身旁，還有名動武林，暗地操縱神祕力量的花夫人為他籌謀，也想要奪下寶物。

但這只是表象。

但步入前半段，他又變臉通常表演了配角的真面目——腹黑、狡黠、殺人不長眼。

做為電影男主，刺客組織離恨谷的徒弟——有著青面修羅之稱的男主齊君元，那個人物有瀟灑不羈放浪形骸的另一面，但也有揹負家醜沉重深邃的另一面。

女演員不太好打，攝影師不太好拍，光源設計複雜，很難拍成電影所有人亂打一器，此種亂七八糟的動作場面觀眾們已經見得多了。但假如那些都能處理妥當，劣勢立刻變競爭優勢。

第三方力量，呂良偉出演的王爺領導的另一個邦國——南陵。

而在那個日漸現實生活的世間，觀眾們也不再堅信馮紹峰飾演的男主的那句俠義的總結：

離恨，就是（用暗殺）讓天下人返回偏見。

但或許最近的“局”，就在男主身旁——神祕發生的金晨出演的嫵媚刺客。

一次暗殺，撕破每一人須要找尋的真相。

一個表情，霸氣盡露。正如青面修羅嘲弄他的，演了數十年君子，不難啊。

但，這種的刺局，仍然讓我這種的老港片武俠迷心生感嘆。

義主忠臣？不見得，下一個場景，曾江率領胡歌走進一個機關密室，密室裡分門別類，全都是明廷舊臣的往來信函，除此之外，曾江還語帶機鋒地暗示，他們將好好照料胡軍配角的老公。

只有舞動巨龍，神龍擺尾之間，與四人纏鬥。

張徹之後的港產功夫片最後另一面旗，也是他。

自己和離恨谷又有什么取得聯繫？

青面修羅又在住宅倒塌之時一躍而出，這時，我們能清晰感知到整個新房子的震顫。啊可惜，未能在大熒幕上觀賞到這一幕。

儘管，影片不見得能成為爆款，事實上，以李仁港本人的功夫片戰績看，2010年編劇的《锦衣卫》1.44億元電影票房，《鸿门宴传奇》1.4億元電影票房，2015年的《天将雄狮》7.44億元電影票房，不難看出，縱有過億大資金投入，配置頂配明星陣容，在現如今的國內電影市場功夫片仍然很難成為電影票房王炸了。

比如說，配角過多，引致大力推進故事情節時缺少更多耐心，和很多機械場景的運鏡，在我上看有方式小於內容的嫌疑，並沒有給表達加分……

有了那些，所以要說說電影另一大看點，動作戲。

都有一個共同的取得聯繫——刺局。

第二方力量，曾江和胡軍配角所在的桑國。

殺氣逼人，但又是那么不動聲色。

這一次，電影也並沒有依照慣常的功夫片動作路子一路走下去，而是在融合機械槍戰的同時，傳達出特殊場景下特殊氛圍的剛烈韻味，這令一般來說被指出是刻板化的武俠小說動作也顯得生動了。

一次預先張揚的“演出”。

徐少強、修慶出演的黑白世間，更是各有殺招。

好一齣，凶險殺局。

熱鬧市集，刺客潛行。

處處充滿著“亂雲低薄暮，急雪舞迴風”的凜冽。

而金晨的表現也是很搶眼，不但她一出場我就挪不開眼，但是也表演了配角的神祕色彩和複雜的純情，也只有這種的配角從頭到尾矇騙男主，給男主下套，才不能讓人生厭，即使那個配角，實在太美了。

這雙後天打造出的鐵手背後卻隱藏著各式各樣暗器。

但即使如此，我仍然指出，電影配的上觀眾們的挑剔和歡呼。

而不遠處一場王庭盛宴，正在舉辦。胡軍出演的桑朝忠臣，正和吳岱融出演的一方霸主商討出售他手裡藏寶圖的事。

能說，敘事絕非李仁港最大的強項，氛圍刻畫本身，比故事情節的大力推進更重要。但真相就隱匿在一場場殺背後，從那個象徵意義上說，青面修羅的配角經歷，就似的一個拼圖，每到一座，每經歷一場險惡，拼圖就又完整許多。

刺客丟下巨龍，踢刀進逼高臺上的權貴。

但故事情節中除了刺客，還有一個多方王侯鱗次櫛比的朝堂。

上一秒，盛宴還在舉辦，巨龍還在舞動，忽然，刺客抽刀拔劍，從四周湧向。

這個曾經的港產功夫片時代，早就漸漸消亡，凋零，直至顯得我們都不認識。

究竟何人找來離恨谷好手？假如自己的目標是胡軍的配角，為什麼卻看似手下留情？

那場大棋中，每一人都以為他們是最聰明的獵人，只不過每一人，又何嘗並非這偌大、森嚴、詭譎的殺局下，無處可逃的“獵物”。

而馮紹峰出演的青面修羅，卻無意中被捲進了那場朝堂和武林的亂戰中。

《青面修罗》呈現出了近幾年古裝劇罕見的寫實動作藝術風格。

影片並非沒有瑕疵。

蓄勢三年，2.2億投資，全演員陣容，馮紹峰胡軍領銜，曾江遺作，和，一個打造出國產刺客武俠小說宇宙的野望，卻無緣院線，只能互聯網公映，還能破局嗎？

4、 戲骨

一個刺客，現如今卻要面對黑白兩道的追捕。他怎樣在各式各樣政治勢力盤根錯節的迷局之下，查出真相，衝破密謀？

壓抑的空間會成殺氣的助燃劑。

但，假如電影是在電影院放映，我一樣會買票去看。

5、 武俠小說

特別是他的攝影機、圖像和動作設計。

影片從第二秒開始就沒藏著掖著。

仍然發生改變沒法的是，無論是故事情節的鋪陳、轉折，還是總體翻拍，刺客武林世界觀的打造出。電影所以還談不上是港產武俠小說最世界頂級的那一檔。

當年許多人說，李仁港，是張徹的功夫片接班人。

劇中有武林熱血，有真正的刀光劍影，有俠義真愛，也也許有我們正在喪失的武俠小說回憶。

無聲勝有聲。

此外，呂良偉、吳岱融、高捷、徐少強等，每一人，都在為電影減少一份層次感。

接下來，一場長達10兩分鐘的小型動作戲。

仍然是一個陰險的梟雄配角，劇中一場他威脅胡軍的戲，上一秒還在笑容，下一秒殺氣畢現，就算只是一個功能性配角，老戲骨，果然還是可以為配角注入唱功的。

而他身旁，是一個組織極其嚴密、頗具民族特色的刺客宇宙。

原著為數眾多的門派，都有各自的暗器，特別是，那個刺客武林，還充滿著了一種古代賽博龐克的感覺，經常使用機械槍戰。

謎題非常大，故事情節到這兒，才算入戲。

所以，動作再什麼樣火熱，唱功再怎么高超。

這是編劇的一步險棋——客棧內逼仄窄小，對於多人動作戲的排演而言並非優選項。

而所有人的目標所在——一份藏寶圖。

而整部斥資非常大的《青面修罗》，儘管難以和巔峰期的港產武俠小說比，但終究能讓找回一絲，昔日港產武俠小說的萍蹤俠影，即便，它只不過出自於一個刺客IP。

可惜啊，這張臉，之後看不出了。

該片中他也較好地演繹了配角捲進武林迷局，卻自始至終慧眼如炬，成竹在胸的氣質。

但眾所周知，敘事是李仁港的弱項，而能夠填補這一劣勢的，則是滿屏的明星與戲骨。

不誇張地說，幾乎排在去年國產武俠小說動作戲前三。

雙方力量正在商討結成聯盟，刺客突然殺出，這一戰，李仁港著重的不再是“空間感”。

原來，刺客的殺局，是給世人看。

但下一秒，花夫人帶領大隊人馬趕往，將小小客棧圍得如鐵桶通常。

曾江。

故事情節佈局非常大，各方政治勢力盤根錯節。

那個女人，總是讓你又愛又恨——李仁港。

在整部刺客影片中，李仁港既很自然地融入了他們的武俠小說藝術風格，又揉合了金庸式的「人心难测」筆法與原著的刺客宇宙的氣質，畢竟仍未締造整個風雲預報的武俠小說時尚，但還是能窺見編劇的用心。

馮紹峰出演的男主，默默地觀察，緊緊追隨。

前半場，他表演了一個忠厚堅韌的正人君子，憨厚中散發出一股子仗義和豪爽。

相對過往的動作設計，這一次李仁港又多了一氦能借助——機械與暗器。

從當年驚豔三座的姜大衛版《东邪西毒》，到《锦衣卫》《见龙卸甲》等數部熱門電影，職業生涯累積入選金雞&金像獎4項提名，實事求是說一句，張徹以外，只有他，能持續讓曾經縱橫四海現如今落寞唏噓的港產功夫片，砸出響。

該片中最大的親情章節，都來自他出演的男主大姐，和男主的感情戲，這場命令男主炸傷他們、進而捏造理由放男主走的戲，短短的幾句對白，已經讓人潸然淚下，特別送行這個表情，

但即使是小螢幕，內外攝影機的組接之下，運動感和驚悚感仍然溢出螢幕。

考慮到互聯網影片市場蛋糕終究非常有限，近十年分賬最低的影片（非付費）電影票房僅有5862萬，即使是成龍的《倚天屠龙记》系列，業界爆出的聲音，付費後電影票房也不少於1.5億。《青面修罗》更何況也無法拿回2.2億投資。

許多人，所以是不看好。一部即使各式各樣電影外的其原因被積壓足足5年，直到去年才定檔互聯網，劇名更由原本的《刺局》調整為《青面修罗》的電影，並非從上到下寫著撲街三個字嗎？

整部大片，今天總算亮劍了——《青面修罗》。

可就在刺客看似穩操勝券之後，突然五大西域好手發生，對刺客發起夜襲。

這三家諸侯，都是買主，而離恨谷，則是收人財物替人消災的刺客打建築工人。

當他來主演整部改編自有著中國第二刺客IP之稱的短篇小說《刺局》，來順利完成整部樂視網影業在2016月底投資2.2億打造出、並於翌年順利完成攝製的大片，結局究竟怎么樣？

果然，一聲炸響，圖窮匕見。

胡軍奉命，為桑國奪下記述藏寶圖的銅片。

如果說刺局背後的第二層幕布，是這個腥風血雨交織的“武俠小說武林”。

比如說男主的修羅手，這是他在左手斷肢後裝上的義肢。

但西域五大好手，或許是衝著他而來，四人各個身手不凡，並且相互策應，馮紹峰出演的青面修羅固然是離恨谷五大殺手之一，那一刻也抵擋不住。

做為一部武俠小說電影，“武俠小說個性”就變得尤其關鍵。在這方面，影片開場的氛圍渲染得很不錯。

先說馮紹峰。

1、 入戲

即使，編劇那份不放過每一幀的精雕細琢的努力。

一場驚險殺局，正在醞釀。

刀刀致命，刀刀利落。

不得不宣稱他開掛了。

故事情節主要圍繞青面修羅齊君元的經歷展開。齊君元是離恨谷五大殺手之一，他一邊接受暗殺任務，一邊調查當年他們家族的滅門慘案。

所以，李仁港影片的一大特徵，就是故事情節講得有高有低，但永遠帶著鮮明的方式感。

逃走、廝殺、護駕。

而且我仍然要說，就算電影能登陸院線，足夠多，讓多少國產功夫片臉紅！

但第二時間付費觀看這部電影后，我願稱《青面修罗》為過去五年最好的國產功夫片，注意，是功夫片，但是是最好，沒有之一。