圖像中的揚州丨笛聲何方

1. 史可揚《影视批评方法论》復旦大學出版社

電影以戲曲之鄉 “千燈古鎮”為大背景展開敘事，憑藉著“百戲之祖”戲曲為能指，引出兩代人對真愛的堅貞秉持的所指。這部電影描述了歐陽晨笛為的是二十年前初戀女友小惠的約定，趕赴千燈古鎮，瞭解到客棧老伯為的是戲曲拋棄真愛卻幾二十年如一日守望著顧奶奶的故事情節，並在等候小惠的過程中與小荷造成情愫。

在電影符號學中，外延是指電影鏡頭與聲音本身具備的象徵意義，涵義則是電影鏡頭和聲音所傳達的“話外之音”或“弦外之音”，也就是鏡頭和聲音內在潛藏的深刻含義。影片中的二胡與奧特曼貫穿在兩代人的愛情故事之間，二胡是老伯和顧奶奶的約定，而奧特曼則是小荷與歐陽晨笛的定情信物。外延上看是兩代人重歸於好的物什，而涵義上分析能得出結論是發展史和現代的對線。而鏡子的詩意一方面向觀眾們傳達了人物的幸福市場需求，另一方面刻畫出配角願意直面內心深處最虛幻最堅硬的思想世界。

歐陽晨笛在以為即將要與初戀女友見面前，對著鏡子中的他們自問自答自言自語，模擬著他們與初戀女友見面後的對話，從這段一分鐘的長鏡頭虛擬對話中，編劇將他對初戀女友小惠的悲傷及對本次見面地期盼完美刻劃出來，將歐陽晨笛二十年間所有的情緒通過一面鏡子，一個區別於現實生活世界的載體表達出來，這面鏡子中的對話像是他他們心理路程的縮影，將二十年中難熬的、壓抑的情緒全數熔化在淚水、微醺和過往中，只留下幸福的期望和祝福贈送給小惠。

2. 菲林橙 《昆曲吟，千灯记》

小荷幻想中的老伯教他們唱戲曲的鏡頭，表達出小荷對戲曲的愛好，儘管老伯不讓他們學戲曲，卻一直對戲曲抱有期盼，也引申出編劇對於戲曲傳承的幸福願景，儘管現在戲曲已經衰敗，但編劇利用該故事情節點抒發出仍希望有新青年願意承擔起發揚非遺人文重任的期望，也是致敬戲曲誕辰三百十週年的幸福願景。不僅僅是戲曲，更是許許多多無人問津的中國傳統人文。

老伯年輕時因戲曲與顧少爺重歸於好，後來顧少爺全家搬回臺灣地區，而老伯做為戲曲季字輩名旦，在大姐臥病在床的情況下只好選擇與顧少爺分別，出任起發揚戲曲的重任，也引致老伯在文革時期受了很多波折。老伯在人文大革命的社會大背景下為的是發揚傳統人文而拋棄真愛，臨終也沒有等到顧奶奶，最後一生已婚，通過人物性格的深刻刻畫，電影營造出老伯這種一個不論對戲曲還是真愛都秉承堅守的人物記號。

存有詩意的“話外之音”

小荷自小因老伯的負面影響受戲曲人文的薰陶，進而愛好戲曲，但由於老伯對他們學戲曲的不得，在深知“老伯因戲曲而為情所困、歐陽晨笛有心愛男子”的前提下，還選擇偷學戲曲並不受控制地愛上歐陽晨笛，營造了小荷內心深處渴求戲曲渴求真愛的叛變女孩的人物記號，與她甜美的乖乖形像造成反差，刻畫出配角獨特的記憶點，使觀眾們對於人物配角的塑造更記憶深刻。

意境棲居的本原——人

電影中的“千燈”有著典型揚州古鎮佈局，依然維持著橋街相連接、古樸清幽的意境藝術風格建築物。攝製這種典型的場景電影對編劇而言須要接受很大的心理考驗，揚州古鎮對於觀眾們而言是符號化的第一印象產出，怎樣讓鏡頭構圖吸睛、防止觀眾們造成審美疲勞也是編劇前期工作重點。

不難看出，在整部電影中有很多典型揚州卻但時的鏡頭，比如小橋流水、臨河水閣、河埠石家莊等。老伯幾十年如一日等候顧奶奶的碼頭旁，有兩條緊挨著流水的亭廊，鬱鬱蔥蔥、亭臺石家莊相輔相依，將揚州小城的獨有構造呈現出在觀眾們視野中。歐陽晨笛剛進小城時坐船趕赴客棧，小荷在身旁為他吹著笛曲，那個鏡頭將揚州水鄉和戲曲笛聲的視聽詞彙完美結合；電影展現客棧內的庭院，綠植與石臺桌椅相伴，藤蔓環繞在庭院磚塔之上，營造出一種揚州園林的獨有味道。

3. 陶蕾伃 論《笛声何处》影片中的戲曲元素 黑龍江廣電學院學報

二胡的存有也間接以致小荷在內心深處埋下了對於歐陽晨笛那位特殊外賓的真愛萌芽；而小荷討厭的奧特曼，與歐陽晨笛在外表上有著一定的共同之處，這也從側面暗示了觀眾們，小荷對於歐陽先生的情感絕非單純的店家與客人的關係，而是一個花季少女春心萌動的單戀情愫。

老伯接到遠在臺灣地區的顧奶奶的二胡後，對鏡貼花黃，她深知顧奶奶仍未忘掉他們，這些年漫長的等待和守候都獲得了最大的肯定，老伯想像著他們與顧奶奶老年重聚的場景，並回憶起曾經自幼一起與他唱戲曲的美好時光，那些曾經不肯回憶的往事被兩根來自臺灣地區的二胡全數喚起，連同那數十年裡無處傾訴的想念與愛慕一起在那面鏡子裡態射出來。

原作者：王靜

新聞稿：本館原創該文轉載，須經館方許可。文中插畫截取於此影片。

崑曲由無錫人顧堅創始，是中國最古老的戲曲聲腔之一，被譽為“百戲之祖，百戲之師”，以揚州僅有的抒情細膩、吳儂軟糯和舞臺置景而聞名於世，後因地方戲和京劇的興起而衰敗，現已列入“人類文明書面和非物質遺產代表作品”。電影中回憶老伯和顧少女的崑曲表演不但向觀眾們交待了兩人是由於對崑曲的共同愛好而對彼此間造成的愛慕，更關鍵的是為電影裝飾了幾分發展史的厚重感，從觀眾們的視角出發，恰似遊園驚夢通常使人無法辨別。

鏡子也是電影中的關鍵詩意之一，即使在歐陽晨笛和老伯的內心深處都存有一個期望的情景，歐陽晨笛期盼與小惠的碰面、老伯渴求與顧奶奶重聚，那些情景都是在現實生活中未出現且永遠不可能將再出現的，只是人物他們臆想出的思想世界，這點恰恰印證了拉康的鏡像分析中的“鏡像中的內容是一個慾望想像與幻想的世界”，和嬰孩起初認知世界的過程有著異曲同工之處，闡明瞭自我就是他者，是一個想像的、期望的、異化的、扭曲的與被誤認了的對象。

電影中第二個詩意能指是相連接老伯和顧少爺真愛的二胡，在只好要分別的情況下他們以二胡為信物訂下了一段情，為彼此間日後的相見許下幸福願景，卻居然二胡最終成了老伯一個人對那段真愛的守候，老伯用一輩子著迷著戲曲，一生守著與顧奶奶的約定，顧奶奶返回千燈趕赴臺灣地區後就再也沒有回去。從古至今，笛聲與憂愁相思密不可分，電影中一次次笛聲的揚起，好似都在傾訴老伯這些年來一個人的孤獨、內心深處的寂寞，表達著對顧奶奶的深切悲傷和對自己逝去數十年青春的緬懷。電影最開始歐陽晨笛坐船趕赴客棧的這時候，通過小荷的內心深處旁白我們獲知：小荷為每位顧客都會吹這首笛曲，而只有歐陽先生看見了這首笛曲。

歐陽晨笛為的是初戀女友的二十年之約走進千燈，在等候初戀女友的過程中，即使戲曲又與小荷造成感情，營造出歐陽晨笛對於小惠的深情念舊、愛好戲曲的人物記號，但他難以捨棄他們所擁有的一切成就，和小荷一同回到那個和戲曲一同衰敗的千燈古鎮，這點人物刻畫上和顧奶奶有著一定的相似之處。

電影信息：《笛声何处》2007年公映， 崔軼執導，楊曉冬、劉晨笛導演， 謝君豪、殷碩主演，上海韓露影視製作信息技術人文股份有限公司製作，無錫廣播電視總檯社會經濟發展電視頻道發售。

電影中歐陽晨笛與老伯都有更讓人第一印象深刻的鏡像鏡頭，從故事情節上能窺見老伯和歐陽晨笛三個配角刻畫都依託於他們自己的內心世界，在電影中各自都有明晰的人物市場需求，都在期盼內心深處這個人的來臨。

二胡詩意的所指須要觀眾們地深層發掘，中國發展史充斥著金戈鐵馬，但細細聽去，也迴盪著胡笳單簧管。只是，笛聲的柔輕，引致現代人經常將它置之腦後。電影中的二胡詩意所要捕捉的，就是曾經讓中國人著迷了三百年之久的戲曲笛聲。再融合現代戲曲由盛轉衰的情形，我們能窺見，電影的主旨是渴求引發大眾關注另一種發展史的、音樂創作的、非物質的人文，笛聲的發生與戲曲的衰敗交相呼應，編劇企圖通過笛聲，喚醒現代人內心深處埋沒的最後的戲曲。