曾是名牌大學畢業建築家，後做編劇，他的朋友圈是大半個演藝圈

最傷痛是拍喝茶的戲，拍了一整晚，即使我做為新編劇對調度並非很懂。開會三場戲只不過是重拍，原本的方式影片藝術風格匹配不上，最後我想到索性把窗簾拉上，維持壓抑神祕的氛圍，讓片子的藝術風格統一。

劉小黛：通常新編劇在創作末期逃不開出生地，對您而言浙江或更具體的出生地的民族特色是什么？他們在創作時又是怎樣表達此種民族特色的？經典作品牽涉了中老年人和殯葬風俗的話題，你又是怎么看待那個問題的？

影片最後的20兩分鐘男主幾乎是沒有對白的。我也不指望觀眾們能完全理解我想表達的東西，自己從中看見什么就是什么，若指出是主旋律的影片我也接受。

《小事儿》聯合監製入選西班牙遠東國際影展

影片中只有變化循環是不變的，生死，拆定都是永遠的循環，有拆就有建。最終我們發現人生的終結最終還是逝世，這有點兒棕色，但也很真實。電影中的東西我做到點到為止，假如觀眾們細品會發現這些點都在。

弗洛伊德說過，陰影代表壓抑和無意識。只不過劇中的每一人物都存有多多少少的陰影。女兒此次回去只不過是為的是除去陰影的，他想徹底擺脫自小母親的工作帶來的心理陰影，還有一直追求的男生求而嚴禁的失落。這種的作法事實上是對喪失東西的痴迷，但是他卻自以為是鄉愁，拿鄉愁說事，還做了一連串自以為是的故鄉改建。

他從河海大學建築物工程學院大學畢業後，成了一位建築物師，又科學研究建築物風水，出版發行過幾本建築物風水有關的專著。其中《现代建筑与古代风水》五次重印。後在演藝圈摸爬滾打，扶植了一大批表演藝術影片。做為浙江常州人，他不遺餘力地經濟發展常州影片政治勢力，做過一連串學習班，發掘青年編劇。

製作出品影片經典作品:

《建筑师》編劇導演，入選平遙國際影展首咉單元

丁文劍：影片中或許有許多無意識中的東西，我希望能把自己都能放入片子裡頭，但確實不一定所有詩意都能讓所有觀眾們都get到。

我覺得這是浙江人和南方人相同的地方，比如說浙江人不能一開口就叫姐或哥，這是因為對於此種至親之間的稱謂我們較為謹慎，也是防止給對方導致負面影響。這也彰顯在劇中所呈現出的父子關係，自己互相溝通交流時表現得極為沉穩，但只不過內心深處的感情是很多樣的。

出版發行專著《现代建筑与古代风水》《建筑环境与古代居家理念》

整部電影中極少用特寫，幾乎都以中遠景形式表現，即使建築物也是我的配角，想呈現出這些人在環境中的狀態，和環境本身的聽覺力量，呈現出這種天人合一的境界。

做為資深製片人，他製片人編劇策畫的表演藝術影片你一定多有耳聞。王競《大明劫》、楊瑾《那年八岁》、方剛亮《我的影子在奔跑》。他和田壯壯亦師亦友，新劇編劇就是田壯壯。攝製前夕，張元導演、何建軍導演與王超導演趕赴探班指導，耿軍導演客串演出了拍照途人的配角。

小黛：丁文劍是誰？做為新人編劇，他的《建筑师》入圍今年平遙國際影片展首映禮單元展映，也是該單元的惟一的一部國產影片。你可能將沒看完，但是執導你一定曉得，臺著名男演員吳可熙。（*本單元為本年度關鍵商業影片及大師經典作品的全球首映禮，國際首映禮或亞洲地區首映禮。）

最後他促成了飯店的拆毀，這危害了老建築物家，更即使屋子裡前沒有了遮蓋物，陽光能照進院子當中，蒲草乾枯，媽媽就在運送蒲草的這時候不幸逝世了。在這一切之後他卻又被任命在同幾塊地上建美術館，而這塊地上建築物的拆和建，和他雙親的逝世存有著這種關連。

丁文劍：我們的剪接師拿過四次金馬剪接提名，是很棒的剪接師。只不過我們也拍了特寫，但最後都不行。能用一鏡的最後還是用了一鏡究竟，即使我覺得切如果情緒會斷。我覺得遠景的鏡頭較好，藝術構圖和景深關係也和陰陽的主題有關。

放映員：安達

《香河》編劇，監製，入選多倫多華語影展，國外外西伯利亞國際影展最佳女主

丁文劍：只不過在拍片子過程中拍了個記錄片的，原本想做彩蛋，但是放到片末感覺不合乎片子主題。

由於種種原因，電影當中相關風水的用語故事情節只不過刪了許多，包含劇名我原本就是想叫作“風水”的。什么是好風水，只不過就是人和環境的和諧朝夕相處。此種關係也是一直在動態變化的。比如說街區前的飯店，對於原來的老街是毀壞風水的，但對於現在的老街而言，飯店是風水的一部分。女兒指出飯店遮擋住了陽光，引致了母親的逝世，而且以鄉愁的名義促進拆毀飯店，那個行為卻引致了父親的逝世，或許使得女主與妻子情感裂痕癒合並懷孕。

我提問他說，複雜的人性才是真實的。我在電影中重新加入了個人的價值觀，比如男主充滿著情懷要發生改變故鄉，但是故鄉早已把他當外人了。他換上老派的襯衫，理回大眾的髮型，努力想回去，理髮師已經不認識現在的他。

我的片子中故鄉和街區才是主人公，只不過這對女演員很多不公正。即使本身影片就是講環境的，而且要用攝影機不斷加強那個概念，假如太特別強調女演員，會削弱環境情緒和主題。

《屋顶上的马奶节》編劇(中澳國際影展評審團大獎)

劉小黛：編劇怎樣開始攝製整部影片的？什么契機？

觀眾們：我感覺編劇的講解很精采，甚至比電影更生動。

該片計劃月底公映。浙江新浪潮北京站的現場，編劇向我們講訴了該片攝製的裡裡外外，人情輾轉，透漏出的故鄉情結和神學意味讓人深思。

觀眾們：我有一個可能將較為私人的問題，我覺得中國人從少年兒童被此種現代文學傳統及儒家記號綁定後，會顯得很凶殘和冷漠，比如男主，只為他們的私慾維護他們的自身利益，結局是弱勢的老現代人的家被拆建負面影響。想問下編劇為什么會這種？

丁文劍，中國影片家協會會員，中國民間文藝家協會會員，無錫市政協常務委員，無錫市影片家協會副會長，蘇州市影片家協會會長，影片製片人，導演，編劇，監製，策畫，建築物風水人文科學研究歷史學者，高級工程師，古建大師羅哲文入門徒弟。

《花火》編劇 監製，入選86358影片溝通交流周尤其提到獎

在影片裡修舊如舊的概念是文新提出的。但只不過文新做的絕非嗎如他所言的是“修舊如舊”，母親做的才是，像是用之後的老磚幾塊幾塊地去修補老街的牆壁。但是現實生活中，衛星城的修築是不可能將做到這種，太費時費力了，我們現在什么都要快。

丁文劍：那個觀察很恰當，但原先攝製時自己的情感只不過是主線，剪接時覺得兄弟二人線更合乎片子的主線。劇中的男人只不過只是家鄉的詩意承載，悲傷，忘不了，又回不去。吳可煕是一名較好的女演員，剪掉的戲挺可惜的，她演出都較好。

（海報設計師：陸雲帆）

他在全體會議上大談鄉愁的這時候，老建築家凌工說如果很強有力：女主角已經返回故鄉了，他的根已經不在這兒了。在那場戲裡，我們無法說女主角對故鄉是沒有情感的，但他偽善的另一面也呈現出了出來。

片子的最後，男主角的麵館看似生意好了，但仔細看會發現，都是遊人在買，街坊是位列遊人前面的。老人家被拉到外牆跳舞，上面的遊人在新奇的拍照，只不過老街區即使復原已經發生改變了。

觀眾們：第二眼看片子就感覺返回了故鄉，很親切，現實生活中的場景和影片中差不多。比如很多家庭會開面館，會賣鞋子等。建議假如給影片加首主題歌，或許更能表達鄉愁的感情。

導語：16日，浙江圖像新浪潮經典作品作品展北京站的最後一部電影《建筑师》在尾盤的斜陽中拉開帷幕，編劇丁文劍從觀眾席走上臺與我們映後溝通交流。編劇闡釋了製片人的初衷，分享了攝製過程中的故事情節與影片所希望傳達的情思。《建筑师》從一位海外工作的建築家返鄉安葬父親切入，圍繞著家鄉老街風貌拆建的核心對立該事件，以深邃從容的筆法，展開了關於世事變遷、生死及人與環境的關係等問題的思索。影片美學突出，輕工業紮實，技術高超。

攝影：馬昆

現實生活中的那片老街區，飯店被炸是特技，街區現在還在，但立刻也會改建，也會用女主角那種修舊如舊的形式。

只不過一拆一建那個方式，就像打麻將，這過程只不過沒有造成任何gdp，但造成了現金的流動。

丁文劍：只不過拍片子更關鍵的是，好友會看你做片子與否真摯，與否有共同的價值觀念，我之後提及田壯壯問我嗎一定要拍那個片子，只不過就是那個意思。

重新整理/金恆立 Jinggg 劉小黛

劉小黛：影片講了記憶和鄉愁的消亡。老房子拆了，母親也回不來了；似的建築物消亡了，人也隨之消亡。你的價值觀念更傾向在劇中的父親還是女兒？

“家鄉是回不去的”

《单声》編劇(入選中美影展，香港國際影展，獲巴厘島國際記錄片影展白銀獎等，英國倫敦世界電影人國際影展最佳記錄片)

觀眾們：編劇您拍戲的人脈關係是在做製片人時積累的嗎？

《大明劫》編劇 (中美影展金天使獎，百合獎一等獎，國產片豆瓣十強，渥太華影展)

觀眾們：劇中有許多詩意。我覺得那些詩意在圖像上呈現出有較好的節拍，在沒有許多特寫的情況下，觀眾們能很好地步入影片中。想問編劇在剪接處理上怎樣把控攝影機的寬度和節拍？

還有，最後母親運送石頭，說是要真正的修舊如舊，但只不過青磚的詩意是和和骨灰堂一致的。心靈如磚，母親爬梯子放舊磚只是他的工作習慣，也是對喪失的工作的痴迷。整部影片的難處在於怎樣把價值觀，人和建築物的關係變化用影片視聽語言表達出來。

我想表現時間的抽象化、空間的固化，世間的疏遠。劇中有一個門中陽光逐起的攝影機，也是象形的“間"字。

丁文劍：《建筑师》外景地的是我的家鄉，而且是很貪婪的片子，從有故事情節大綱到攝製差不多10年時間。我是從討厭文藝片到做文藝片編劇，到他們導演。當時給田壯壯導演看影片劇本的這時候，他還問我，你與否嗎非拍不容？我說是的！我只想用影片方式表達對故鄉變遷的觀點，提出當下衛星城改建中對人性的關愛問題。

與建築物、環境和殯葬相關的，電影中牽涉了許多與風水和陰陽等元素，這和我他們的之後學的專業和科學研究方向有關。影片中的女兒只不過是不懂真正的風水人文，比如母親和棋友下棋的到午夜，母親說，陽光已過棋盤的楚河，到了煮午飯的時間了，這時候他就是達至了天人合一的狀態，已經和環境相得益彰了。

丁文劍：只不過在攝製的這時候，男主有問過我，演完後，電影所呈現出的，觀眾們看我會不能覺得是個壞人？（笑）

片負傷手風琴的老現代人是現場捕捉到的，田導建議從頭到尾放進去，讓自己貫穿這部片子，只不過自己拉手風琴以及破破的手風琴琴聲才是和環境天人合一的真實狀態，自己不須要任何的觀眾們，這些文物就是自己的觀眾們。

影片中的場景，那片老街區是我兒時生活的地方，現有狀態也會消亡，預計去年三季度開始進行擴建。

那他究竟必須怎樣選擇呢？是接還是不接？我沒有呈現出他的決定，這就是對於人性的考量，職業的思考，他會不能變為第三個凌工？建築物家是建設者還是破壞者？即使不僅僅是設計新建築物那么直觀的事情。比如說這個拉手風琴的老人家，就像老街區的守護者，建築物心靈的伴隨者。

編輯：拋開書本報社

觀眾們：鄉愁大家都會有，我的第二個電影也是回來鄉拍。當時我返回家鄉後會感覺格格不入，比如之後的老師現在做了鄉長、高官之類，我們的生活差別非常大，自己會覺得被他們邊緣化的感覺。電影中也有這種的呈現出。編劇用圖像表達內心深處的想法，肯定不能做到完美，但影片的效果已經超乎我的想象，做得較好。

觀眾們：稱讚電影中的一個小細節：最後媽媽運石頭的這時候掉下了幾塊，女兒撿起來，當時他就叫了這部影片中惟一一聲“爸”。感情處理的很細膩真實。的確許多女人在生活中就是這么內斂的。

《恋爱 美食 蟹黄包》編劇(西非阿爾及利亞國際影展主競賽入選)

《入戏》編劇(入選戛納影片角，入選新人影展)

華真一：很早聽說過這經典作品，看完覺得調度和攝影很風尚，不像新人編劇所拍的。整體感覺是一部很中國很散文式的經典作品。但我感覺男女主的感情線太外露了，與否委婉些會很好？

對女主角而言，他工作的出發點是挽回鄉愁，只不過對於他而言家鄉是回不去的，家鄉可能將只屬於電影中這些街區的老人家和這些打麻將的人。宋二在打麻將時稱，拆和建只不過就像是打麻將推牌砌牌一樣，只是錢從一個口袋流入另一個口袋，此類戲原本還拍了許多內容，後來刪除了。

吳可熙非常敬業，她提前了三四個月去麵館實習，跟大姐學上面。而且電影呈現出她的配角在上面時動作很專業。當時住街區中的人甚至都不曉得我們在拍片，以為嗎開了一間麵館，每晚還有住戶來吃麵。

很多攝影機我們設計成了簡化字的象形，最後攝影機文新立在院落迴廊中，這個攝影機是一個“囚”字。

觀眾們：我注意到開篇鏡頭很美。綠色的地方很綠樹，但實物不能如此鮮豔，必須是中後期調色的促進作用，此處理與否會有考量？

丁文劍：我整部影片中所有的場景都是實景，比如街區、墳墓、建築物工地，水泥廠等都是在現實生活中真正存有的。我在寫電影劇本時也依照實景寫的。即使這個街區正面臨擴建，而且當時攝製也一直在趕時間。馬可穆勒先生看完片子問我嗎討厭安東尼奧尼的影片？他的確很厲害，我確實討厭，我討厭他影片呈現出的人與建築物環境之間的關係，那種疏遠感。

飯店的立與破，陰影與陽光，人的死與生，陰宅與陽宅，感情的分與合，都一環環互為因果，相生相剋，也對應著傳統的東方神學。

放映現場，丁文劍常州同班同學走進現場，他用影片順利完成了一場他鄉看家鄉的同學聚會，十分動人

衛星城工程建設迅速拆建對現代人而言已經習以為常，正如賈樟柯編劇講的，我們當下的現實生活極為超現實生活。同時迅速拆建常常會忽視對人心靈和感情的負面影響。這兒牽涉到影片裡的建築物上的概念：修舊如舊，造舊如舊以及整舊如舊。

我想回答的是，電影中有很多樣的詩意，編劇與否會覺得詩意多了？會不能害怕觀眾們get不到？

生死和拆建，都是循環

《黑白》編劇 上海國際微影展最佳導演，入選戛納影片角

觀眾們：很高興編劇映後對神學的解讀，我對影片很敬佩。男主似的對修舊如舊概念有把握，但這還是在自然主義層面，因而他執著的事物會消亡。但存有本身不能消亡，存有即人與人、故鄉等之間的關係。

《那年八岁》策畫(入選中國青年圖像高峰論壇，百獎獎二等獎，渥太華影展)

從自然主義上講，存有即自我，人儘管是自由的，但社會環境是不如人意的，沮喪、寂寞、束手無措，被遺棄，是人在世界上的基本體會。影片中的配角都是在那個方式裡頭流轉，大廈拆了，一生一死，一得一失。為什么會這種，只不過沒有答案。

整部影片在中後期做了很多減法，比如說原來影片有男主的os，後來全數刪了。原來片頭用了卡爾維諾的一句話：只有存有的東西才會消亡，無論是衛星城、雙親還是真愛。後來田導說，你這是做總結性的講話啊？後來也還是刪除了。想表達的都還在影片中，可能將若隱若現。對這影片我沒有考慮電影票房的問題（曉得不能好），但並非沒有考慮觀眾們，是等待觀眾們。

處女長片《建筑师》是他人到中年的性格表達，也是對家鄉常州的一首歌情書。積累十多年的人脈關係在該片中盡情突顯。編劇田壯壯（《蓝风筝》《盗马贼》），表演藝術高級顧問陳坤厚（《小毕的故事》導演，《汪洋中的一条船》），配樂師Howie B（《二次曝光》《万物生长》），剪輯師蕭汝冠（侯孝賢十多年合作伙伴，另有《生门》《最好的时光》《 十七岁的单车 》），攝影師何山（《暴裂无声》《心迷宫》《日光之下》），聲音指導亓思明（《地久天长》），執導吳可熙（《灼人秘密》《血观音》《再见瓦城》）、韓立（《河山》《丑女无敌》《平安岛》）。

我們北方浙江人在現實生活中說話不能很高聲的。可能將即使建築物的關係，定居都較為近，而且北方電影會給人以沉穩、愜意的感覺，是一種儘可能不負面影響別人的狀態。北方雨多，街區環境會有溼溼的感覺，影片中的服飾呈棕色調，這也合乎該環境中出來的人的狀態。

專訪/劉小黛

《帕亮》編劇(獲山花獎民俗文化圖像單元入圍獎)

丁文劍：電影的確權衡了許多東西，都是為的是讓主題更鮮明。

丁文劍：我覺得綠色代表心靈，代表希望，劇中的綠植的根是紮在文物的磚縫裡，它們生存的很頑強，倒是沒有故意的去提亮調色。

《我的影子在奔跑》編劇(獲金雞獎，華表獎等海內外數十個大獎)