劉子楓逝世，他執導的奇幻神作《错位》，思維超脫迄今無法超越

無一例外，自己都親身證明，如果肯用心，肯動腦，都能拍出傑出的片子。

具體還彰顯在發生最少的，主角的辦公室和房間。

話說，這是哪來的臉啊。

而該片，通過兩方博弈，在深度上更上一層，隱含寓意，態射社會。

而它，也成為影片史中，以小效率締造奇蹟的影片。

此時，純純的理工男，難以適應圓滑的官場。

前兩天，中國最高調的影后 ，走了......

而在該片，智能機器人想要的更多。

劉子楓著重技術創新，勇於大膽嘗試各類配角；

拼不過硬實力，該片能開闢另兩條路子。

那位大後輩，拍了大半輩子的戲，卻甚少在私下裡露臉，他逝世前最近接受的專訪，還是2019年在北京白玉蘭獎頒獎禮。

你沒看錯，就是這個與“恐怖電影”稱作心疼姐妹花，在業內不受待見，蹲在冷宮不見天日的娃。

為應對再度碰到飲酒的情形，趙信件經過改良，在機器人內部加裝儲酒的箱子，酒從耳朵喝入後，就流向那個箱子。

他駁斥趙信件的習慣，稱酒是個好東西。

對此，本片的製作人還在攝影機前大言不慚：

機器人漸漸由服從者，轉而開始與趙信件平起平坐。

在這種的環境中，趙信件覺得密不透風，有種無法生存的窒息感。

“機器人”絲毫沒科技感，全靠女演員的詮釋，機械般地晃晃脖子，轉起身，和蔡明在小品中的充分發揮有得一拼。

即使他所處的環境，與通常人相同，是更加複雜、汙穢的職場。

假如當年能照那個路子經濟發展下去，中國電影能厲害到什么地步不肯想像，可惜，中國電影人卻選了兩條更容易得獎的公路。

比如說碰到飲酒的場合，機器人無法推脫，一杯酒下肚後，就往家中趕。

不用心，沒整體實力，還沒自知之明，不曉得說這話，是誰給他的毅力。

劇中沒有天馬行空的聽覺奇觀，甚至，那特技擱在當時，也但值個五毛錢。

它發生了後來科幻電影才發生的橫越“夢境”：只見一名老夫子獨自一人趴在沙漠中，悠哉地看著電視節目。

隨即，趙書信用吹風機才將其“救治”回來。

他每日被噩夢纏身，夢到他們被部下的人拉到病房，刀將要割破他的舌頭。

踏進這間屋子裡，是大千世界，人與人之間非常複雜。

《错位》

也許，許多人沒聽過那個名字，但他在中國電影圈的話語權，舉足輕重。

片子被觀眾們打低分，就開始各式各樣找補，說他們缺錢，才引致特技爛，更甚的，直接懟觀眾們審美觀低級，不配看。

這點，該片居然也想到了。

85兩分鐘的時長裡，既沒有《黑客帝国》裡反人類文明的避開裝藥經典攝影機，也沒有《太阳浩劫》里人類文明飛到外太空所帶來的震撼。

是日復一日機械式的批覆：

待到耗電量告急，機器人直接到洗手間，點擊按鍵把酒放出來就化解了。

趙信件留了一個心眼，研製時就在機器人體內，配有一鍵炸燬的流程。

機器人的存有，已經威脅到了本體的存亡。

這點，劉子楓就是業內的楷模。

不但有錢，還有周潤髮、劉嘉玲此種重量級的人來挑大樑。

他早於1986年就奪下金雞獎影后，氣質強大的陳道明在他面前，也要畢恭畢敬地喊一聲“同學”；

正所謂，品德是表演藝術的保護神。

科幻電影則受雙重複雜不利因素的限制。

時間和空間的壁壘被打破，現實生活和幻影，讓觀眾們傻傻分不清楚。

然鵝......

而這，就是在打一些影視製作人的臉。

趙信件研製機器人，最初是為的是讓他替代他們做些不敢做的事，好讓他空出更多的時間，搞科學研究。

電影對於官僚形式主義的抨擊，是大膽、貼切，而又尖銳的。

恐怖電影因眾所周知的其原因受到限制；

他完美複製了趙信件的習慣，讓外界一點兒也察覺到不到。

最牛逼的是，許多歐美奇幻的文件系統，幾乎逃不開人類文明與人工智慧較量，挽救火星。

趙信件曾對機器人說——

他是劉子楓。

演藝圈一抓一大把，比如說那部耗資7.5億，宣發無比燒錢的奇幻大爛片《阿修罗》。

不曉得你發現沒，現在的許多專業人士，尤其能甩鍋，找藉口。

emmmm，反正打死不承認是他們的問題。

可結果嘞，豆瓣上明晃晃的3.0分，與《错位》形成鮮明對比。

說到最牛逼的，當屬上面整部影片。

正如他說的，讓觀眾們貼近配角，而非女演員本人。

當機器人碰到新的問題，趙信件則馬上修補漏洞。

即使以下提及的那些，只是劉子楓演藝職業生涯為數眾多高光中的零星。

正如他的市場預期，機器人是個好幫手。

是周圍恭維的話語：

那么，它憑什么牛氣呢？

講真，看見這兒，副廠長當時就對編劇充滿著深深地的謝意。

他對錶演藝術有長久的追求，直至心靈的最後一刻，都活耀在話劇舞臺上，在戲裡，他一直都是熱誠似火的“少女”。

但低調，不代表收起拍片的“鋒芒”。

俗話說，“人靠衣裝馬靠鞍”，技術跟不上，藝術、服化道也要跟上，結果事半功倍！

如此貼切的抨擊，敢在過審紅線上碾軋，使得該片存有的象徵意義，遠超“科幻電影”的標籤。

房內的裝修都跳脫傳統的美感，選擇大膽、先鋒，甚至很多怪異的紅、藍、橙，高級又頗具表演藝術品味。

我的步伐沒有停下來，我始終在往前走。無論我年齡在多大，八十九十，創作激情不減，火花永遠在他們的心底。

學藝先學德，唱歌、拍片先做人。

他的演出很尤其，我當時是個小學生，較為懵懂，後來學演出之後特地回看，才察覺到劉老師演出形式的超前，嗎很厲害。

但，該片不一樣。

技術難，投資大，沒有超越歐美等奇幻大國的構思，每項都讓只想著賺快錢的影視製作人望而卻步。

當人工智慧成為威脅，依照科幻電影的慣例，這時的人類文明，必定手握一個必勝利器。

結果，傑出的他被上頭相中，給了他一個領導做。

他與富大龍戰略合作影片《天狗》，所出演的縣長，亦邪亦正、細膩鮮活，讓觀眾們又恨又反感。

國產科幻電影？？？

所以了，先別急著投來崇敬的目光。

他情竇初開，與男人約會做愛。

他不敢踏進這間屋子裡。

如此囂張的立場，簡直是對影片表演藝術的褻瀆，對觀眾們的不認同。

在《机器管家》中，機器人想要愛情，成為真正的人類文明；

低調做人，拍戲同樣，特別從事表演藝術這一負面影響大眾，提供更多思想食量的行業，更得如此。

“即使你把人類文明的科學知識都輸出給我，我也只是重複。我要跟你一樣，有性格，有價值觀。”

只好，他不得已研製機器人替代他們。

但，當機器人愈來愈像人，愈來愈融入生活，也便越發有想法，不敢被控制。

儘管劇中也有很多自學歐美影片的地方，但他們的技術創新嘗試也有，但是還能在經費不足，技術落後的前提下，呈現出來。

他踉踉蹌蹌地歪趴在地上，趙信件關上配件一看，酒精把機器人內部都燒著火了。

還是吞噬？

它公映於1986年，是中國首部科幻電影，迄今仍很難被超越——

真有人這種？

趙信件本是搞技術的工程師，著迷於學術研究，討厭待在實驗室，用他們的技術創新研製。

明白人都曉得，《流浪地球》贏得高電影票房，非常大程度上是贏在了特技上，和中國觀眾們至少30年沒看見過的國產科幻電影。

劉子楓一人分飾兩角二角，他所飾演的工程師趙信件，研製了一個與他們相貌一模一樣的智能機器人。

便是他此次的演出，啟蒙了富大龍——

不信？

是生存？

他是《楚汉传奇》裡項羽的母親，《纽约人在北京》裡的唐大姐。

只不過，上世紀還有許多傑出的國產科幻電影，比如1988年的《霹雳贝贝》，1991年的《隐身博士》......

在這種的高逼格場景裡，填滿了編劇天馬行空的想像力。

直至2019年，一部《流浪地球》出世，才算讓中國科幻電影看見了希望。

兩人配合得天衣無縫，約定不同時發生在社會公眾場所，一個發生，另一個就躲起來，從來沒出過紕漏。

給電腦賦予心靈，容許電腦有慾望和想法，劇中諸如此類的構想都是超前的。

除此之外，該片還較晚地採用“人工智慧”的設定。

趙信件總是奔波在開會的馬路上：

本體與人工智慧的交戰，將全劇推至了最高潮。

講真，這想法真的是妙，十分人性化。

也許只有這種，國產科幻電影才會有實質的進步，才有“出頭之日”的那兩天。