張揚續集《皮绳上的魂》電影票房撲街，卻比《冈仁波齐》更值得珍惜

《皮绳上的魂》則帶有魔幻現實主義美感，描述形式複雜。主線是凶殘矇昧的獵人塔貝殺掉一隻鹿的這時候被雷擊中而死，死而復生後經堪布點播護送天珠趕赴掌紋之地，途中遇上愛他的小姑娘春和通靈的小啞巴，這是高速公路影片的常用元素。

惋惜的是絕大部分人只有好奇心，沒有耐性，風從四面八方來，一陣陣追不上一陣陣，朝拜的術語象徵意義始終大過行為本身，而思索人生種種，實非茶餘飯後良選。

張揚在不斷地通過經典作品深入探討真實和虛構的關係，找尋他們未來的創作之路，顯而易見的是，《皮绳上的魂》探索企圖更明晰。電影中對於因果、輪迴、宗教信仰和人性的檢視均遠遠超過普遍理解，賦予了新的認識；同時，影片不遺餘力的展現出了近乎迷幻的藏地韻味，也沒有忽視現代文明與當地人文之間的音聲碰撞，影片總體表達維度多樣，用心且深情，是一次堅強的蛻變。

雖然三部影片表達著完全相同的其本質：探尋，朝拜之路是單純而持續的找尋，救贖之路或許更加艱困，每一人都要直面他們的痛處，克服他們的心魔，獲得他們人生的解答。這兒，也許就是《冈仁波齐》與《皮绳上的魂》真正的分水嶺。

《冈仁波齐》講的是藏區北部的兩個居民，千里迢迢登山趕赴神山岡仁波齊朝拜。電影極為平淡，描述也很直觀，被張揚稱為“歷史紀錄式的喜劇片”。

從《洗澡》、《飞越老人院》、《爱情麻辣烫》，到《冈仁波齐》、《皮绳上的魂》，乍一看更讓人迷惑，藝術風格截然不同，很難概括成一致的藝術風格，那些影片的電影票房、口碑也良莠不齊。在《飞跃老人院》之後，張揚曾經陷於迷惑，甚至覺得拍影片成為一件傷痛的事情，他開始思索：我為什么要拍影片？影片對我意味著什么？今後要怎么拍？

所謂痛點，一擊即中。包含由現代生活衍生出來的藏區故事情節、宗教信仰獵奇以及這場說走就走的旅行。絕非說痛點能大做文章就是好事，痛點只是具備普遍性和時代特徵的社會集中反映的敏感。

但，很多事情一旦做了，就會變得獨有，而只有恰當就可以維持獨有，即使持續的恰當本身就是一種獨有。特別是在那個人人都在努力證明獨有的時代。

但是，此種打動只不過是不費勁的，不平凡的你正好立在平凡人圍成的圓周罷了。《冈仁波齐》是蟄伏的呈現出，聖山光芒萬丈，眾趨之；《皮绳上的魂》放手一搏地講了個故事情節，在找尋與救贖中處處拷問內心深處，眾寡之。

《冈仁波齐》所反映的西藏風貌、民俗文化是現代人熱愛之地，不論真熱愛假跟風，均名列前茅。而電影中融入心靈的宗教信仰，對神靈的虔誠，無處不單純，就連這些跟風步入電影院的人也會被打動。

張揚或許錯了。《冈仁波齐》火的理直氣壯，有如《二十二》；《皮绳上的魂》註定為少數人所欣賞和珍惜，即使前者打中的是觀眾們的痛點，後者摁住的則是難點。一名擁有火辣神經系統的傢伙說過，特立獨行不難，難的是特立獨行且恰當。而且，特立獨行很吸引人，特立獨行且恰當不容易吸引人。

主線以外，另有四條副線：一是為報仇雪恨而追捕塔貝的兩對兄妹，殺手個性的兩人如鬼影般穿行，使得故事情節跌宕起伏。二是一路打探塔貝下落，找尋靈感的小說家，其筆下的人物便是塔貝。在電影路段交匯前，幾乎分不清真實和虛幻。