《嘉年华》《天梯》等片大熱，但表演藝術影片想市場利潤，還得一兩年

只不過，在那個過程中，大象點映充當了影片發售方的配角，片方會支付一定的服務費。即使在籌備全省各地首映式的過程中，會有一定人力物力的效率投入。之所以，大象點映能夠舉行“百城首映式”，非常大程度上依託於遍佈全省各地的發起人。在吳飛躍認為，發起人與大象點映有一種很密切的完全相同價值觀念維繫著，都是想幫助好影片碰到對的觀眾們，有熱誠也有行動力。

中國迄今還沒有兩條專門放映表演藝術影片的表演藝術院線，儘管，北京有中國影片資料館、百老匯影片中心，上海有上海影片美術館等放映表演藝術片的場所，但是，這些大規模的放映對於文藝片發燒友而言依然是杯水車薪，更不用說那些在三四線衛星城的觀眾們了。

與大象點映的此種“眾籌點映”模式相同，“藝聯”的放映使用了另兩條模式。2016年10月，由中國影片資料館牽頭，聯合國內主要影片院線等組織，掏出分佈在全省各地的100個影廳做為第一批表演藝術影廳，確保每晚至少放映3場表演藝術影片，每星期至少確保10個黃金場次的放映。在“藝聯”負責人英琪認為，在每一衛星城掏出兩個電影院放映表演藝術影片，可以更能細化觀眾們，將觀眾們聚攏在一個電影院，而並非廣撒網。“之後來另一家就是專門上看錶演藝術片的，商業片我可以去其它家看，我們打的就是那個概念。”

即使不論是大象點映還是“藝聯”，最終的電影票房都是會錄入票務控制系統的，而且，電影票房分賬的形式還是和商業院線的電影票房分賬一樣，但大象點映還有細微相同，電影票房分賬中還牽涉到發起人，發起人假如成功發起一次點映，會領到此次點映所售票款的10%做為公益活動教育經費，用作製作海報、邀請來賓等，而大象點映做為發售方也會領到百分之十幾的電影票房分為。

只不過，對於許多電影院而言，他們也想作出自己的民族特色。以上海朝陽小劇場為例，該小劇場業務主管李鐵英直言，還是希望電影院能夠有自身的定位，作出民族特色。“只不過現在電影院的電子設備都差不多，片源也都一樣，電影院怎樣吸引觀眾們，只能作出自己的看點。”

傳統影片的放映是粗放型的B2C模式，吳飛躍以開大型超市打比方，“假如我把大型超市的黃金貨架給了你，那你的貨源銷售量自然就大。但對顧客而言，就缺少一個選擇空間，即使你只能在大型超市進貨的基礎上去選擇。”這和傳統影片的粗放型放映模式是一樣的，觀眾們只能在電影院副經理排片的基礎上，被動接受既有的放映計劃。而吳飛躍建立的“眾籌點映”模式，主打的概念是“讓好影片邂逅對的”，先把觀眾們的市場需求彙集在一同，由觀眾們決定看什么，接著請電影院給自己一個觀影的渠道。

2016月底，差不多同時，有三家放映表演藝術影片的組織設立。一間是由中國影片資料館牽頭設立的“全省表演藝術影片放映聯盟”（下列縮寫“藝聯”），另一間是由《我的诗篇》編劇吳飛躍設立的“大象點映”。

大象點映的建立還要從一部影片講起。2015年，吳飛躍和著名詩人秦曉宇拍了一部反映建築工人散文的記錄片《我的诗篇》，片子出來之後領到了包含北京國際影片節最佳記錄片等在內的許多大獎。