六入國際影展，藝術片編劇們為什麼對她十分親睞？

樸贊鬱最為人津津樂道的，當屬他知名的“復仇四部曲”，分別是《我要复仇》《老男孩》和《亲切的金子》。這兩部影片的主色充斥著恐怖與暴力行為，並且挑戰著觀眾們的倫理底線。《我要复仇》中光天化日下的殺戮，《老男孩》中三次令人咋舌的亂倫，以及《亲切的金子》中對法制的批評與抨擊，都是具備禁忌性的表達。

這是湯唯主演的第三部日本影片。她主演的第一部日本片是2011年公映的真愛喜劇片《晚秋》，由金泰勇執導，湯唯搭擋玄彬主演。第二部《仙境》，是金泰勇繼《晚秋》之後睽違9年面世的科幻故事情節影片，湯唯搭擋裴秀智、崔宇植、鄭裕美、樸寶劍、孔劉主演。

前文提及，這是湯唯第四次攜經典作品入選國際三大影展。假如梳理一下後面四次的經歷，也許可以解答為什么湯唯十分能夠贏得藝術片編劇的親睞。

2011年湯唯在《晚秋》發佈會上

導演鄭瑞景（同時也是《小姐》的導演）之後曾日本電視節目中透漏，電影在電影劇本順利完成前就已經敲定了湯唯。湯惟一直以來很受日本觀眾們的鐘愛，2011年攜《晚秋》出席日本的首映禮時，新聞媒體就曾普遍讚揚湯唯的相貌和衣著，稱其是“女神級的容貌”。

本次重新返回他們擅於的賽車場，湯唯的表現值得期盼。“現在更關鍵的是，我總算攢了許多東西，想等下一個配角時用一用，看一看會有什么樣的變化。我一直指出，男女演員結沒結過婚、生沒生過小孩，表現出來的戲感是不一樣的，生活中的每一次轉折、每一次變化都會負面影響你的演出，一個好的女演員一定要有生活，絕對不能活在真空的世界裡。”從她之後的新聞媒體專訪內容中能看見，她對於自身的競爭優勢與侷限，還是有著很清醒的認知。

第二次就是金泰勇編劇的《晚秋》，出席了2011年維也納影展的展映；第三次是陳可辛編劇的《武侠》，入選2011年戛納影展“尤其放映”單元；第四次是許鞍華編劇的《黄金时代》，成為2014年那不勒斯影展的開幕電影；第六次是畢贛編劇的《地球最后的夜晚》，入選201年戛納影展“一種關注”單元。

之後在一次專訪中湯唯曾被問及與否有專門為電影學韓文，她坦言沒有，並則表示學詞彙須要一個契機；而此次《分手的决心》從現階段曝出的片花上看，湯唯的韓文臺詞還是非常流利地的，可能將這就是她一直等待的契機，展現出了極高的詞彙天分，樸贊鬱甚至還打趣稱，“她的韓文說得比我還要好。”

依照日本新聞媒體報道，現階段本片的女演員中，李貞賢、高庚杓、樸勇宇等女演員因影片攝製等個人行程難以應邀出席影片節，因而只有樸海日與湯唯將於21日各自從日本趕赴比利時，在當地接受新聞媒體專訪、參加紅地毯等宣傳公益活動。對於湯唯而言，這也會是她繼《武侠》後第三次榮登戛納影片節的紅毯。2018年《地球最后的夜晚》戛納首映禮她仍未應邀出席，總算將在4年後填補惋惜。

在去年入選戛納主競賽單元的為數眾多電影中，中國觀眾們最關注的，當屬樸贊鬱的新劇《分手的决心》。一方面樸贊鬱是在中國粉絲中認可度較為高的日本編劇，另一方面該片中有著去年戛納稀有的中國臉孔——湯唯，她在該片上將出演男主角。

文｜十四郎

所以在所有的入圍中，影片能夠入選主競賽單元肯定是最具分量的。可以看見湯唯在電影賽車場是實現螺旋式下降的，從那不勒斯主競賽到戛納的“尤其放映”，從“一種關注”再到戛納的主競賽，15年後總算贏得了競逐戛納影帝的資格。

但對於湯唯而言，《分手的决心》也是她重新證明他們的一次機會。中國光中國上一次看見湯唯經典作品，並並非影片，而是2019年的電視劇《大明风华》，那部劇播映後，湯唯遭受了空前的演出上的壓力，“外型醜”、“面無表情，唱功被碾軋”等負評一時鋪天蓋地。這對於很久未拍電視劇的湯唯而言，的確是一個非常大的挑戰。

樸贊鬱影片的氣質究竟在哪裡？

湯唯與《分手的决心》藝術指導柳成熙

這是湯唯第五次攜經典作品入選國際三大影展，那個履歷在國內女演員中實屬難得，但是此次入選的還是戛納影展的主競賽單元，這意味著她能贏得競逐影帝的資格。從不久前曝出的《分手的决心》首版預告中能窺見，湯唯的演出還是較為具備突破性的，全程採用韓文臺詞，算是一次大膽的嘗試。

儘管《分手的决心》看起來故事情節非常簡單，但假如熟識樸贊鬱影片的聽眾必須能猜想到，這背後一定暗藏玄機。即使樸贊鬱的影片向以著重反轉而著稱，但是具備很強烈的“白色影片”層次感，湯唯在影片中出演的徐來，也必定沒有故事情節簡介中的那般純粹。

那么，《分手的决心》究竟是一部什么樣的影片？編劇樸贊鬱此次得獎勝算幾成？做為女演員的湯唯又為什么會贏得藝術片編劇們的持續親睞？

與《寄生虫》的編劇奉俊昊較之，樸贊鬱的影片層次感更為陰鬱，故事情節選題常常也更為具備獵奇美感，他本人也是一名影片評論者，而且能看見他的經典作品具備很強烈的個人作者性。2000年他主演的影片《共同警备区》就憑藉著獨有的敘事及深厚的感情贏得了當年的日本電影票房亞軍。

樸贊鬱對於女演員的要求極高，因為他的影片在刻畫人物上常常下非常大的功夫。樸式經典作品裡的主角，常常很難界定正與邪，自己的行為會超越直觀的善惡二元論。比如說《老男孩》中崔岷植出演的主角，只是一個遊走在倫理邊緣的小人物，能夠直觀地評判他是好人或是壞人嗎？這當然須要女演員對於配角有更為深刻的理解。而且我們能看見樸贊鬱戰略合作的女演員都是日本省份最世界頂級的，像宋康昊、崔岷植、李秉憲、李英愛、金敏喜、河正宇等，即便去到荷里活拍《斯托克》，卡司也是妮可·基德曼、安德魯·古迪這種的世界頂級明星。

為什麼藝術片編劇十分親睞湯唯？

而且從過往經典作品的成色上看，《分手的决心》的質量還是值得期盼的，而在日本影片經濟發展愈發蓬勃的今天，樸贊鬱接棒奉俊昊蟬聯最高獎，也並並非沒有可能將。

第二次是2007年那不勒斯影展主競賽單元的《色，戒》，這是湯唯的處女作，戰略合作編劇李安、男星郭富城。她在劇中出演美豔又沉靜的王佳芝，大膽的演出給人留下了深刻的第一印象。從整部影片中更多的能看見她頭上的氣魄，王佳芝並不太好演，不但要敢“露”，更要演繹出她內心深處的成長與變化，那時還沒演過太多影片的湯唯，就能夠精確地刻畫出人物的細節，展現出了極高的天分。

《分手的决心》講訴了在山地調查一同凶殺案的海俊(樸海日飾)碰到了被害者的妻子徐來(湯唯飾)。“我害怕他沒有從山腳下回去，以為他最終可能會死。”徐來對丈夫的死沒有表現出任何興奮的跡象，並且她的行為與哀傷的舅舅大不相同，警方指出她就是嫌犯。當海俊審訊和監視徐來時，他意識到他正在漸漸對她造成興趣。與此同時，雖然被控告犯罪行為，但徐來開始對海俊採取大膽的行動。一個隱瞞真相的嫌犯。同時想要懷疑嫌犯的柯南。自己有了離婚的決定。

這兩部電影具備很鮮明的類型化差別，但是配角個性並不單一，既有近現代的純樸民女，也有現代的都市女性；既有發展史上真實存有的蕭紅，也有隻存有於夢境中的鄧萃雯。像李安、許鞍華、陳可辛那個等級的編劇，在女演員的選擇上肯定要求是較為高的，這也側面證明了湯唯頭上具備別人不容取代的競爭優勢。

樸贊鬱也是戛納影展的常客，這是他第四次入選戛納主競賽單元，後面四次分別是2004年的《老男孩》、2009年的《蝙蝠》，和2016年的《小姐》。《老男孩》斬獲了評委會大獎，《蝙蝠》斬獲了評委會獎，《小姐》儘管顆粒無收，但也以大尺度的性交戲成為了那兩年戛納實至名歸的“話題之作”。

當然假如只是盲目販賣血液，那也算不上高級。樸贊鬱的電影之所以受人熱烈歡迎，還在於他講故事的技巧很高明，幾乎每一部電影中都會給我們鋪陳出懸念，再一層層揭開。比如說《共同警备区》是以韓國、韓國兩國交界處的一場槍擊案展開的，觀眾們以為他們看見的是一場普通的槍擊案，但只不過在現場還另有其人，但是事情並非我們想像得那么直觀，這就讓觀眾們有了一種抽絲剝繭的快感。即便像《小姐》這種的感情向影片，同樣通過三幕式的內部結構，設置了足夠多的懸念與反轉。

希望這一次我們可以看見一個在表達上更超乎想像的樸贊鬱，也能看見一個帶給我們驚喜的湯唯。