比彈頭還難懂的《一步之遥》，姜文的影片，為什麼過分艱澀

影片中被現代人誤解誣衊，說真的確實很悲哀，一個有自由思想，一個有自我精神的人，只是即使拉不下臉皮，居然淪落到被全社會嘲弄，甚至一些誣衊他的傢伙，居然富的換句話說貪的喪生都不怕了，表演者是如此，劇中的觀看者又怎樣呢？一個癲狂的時代怎么會為的是一個人而發生改變？大勢就是如此，主人公也有想要融入那個世界的瞬間，最後還是失利了。影片把過多的東西放到主人公頭上，引致葛優在劇中的促進作用基本為零。相對於彈頭中的師爺，在整部戲中葛優是失利的，換句話說整部劇的編劇（姜文）根本沒打算在他頭上煎熬太多。

整部影片沒有彈頭那么晦澀，相對於後者，前者把許多東西都放到表面，整部影片最大問題，還是怎樣和觀眾們產生共鳴，一部資本類的影片，既並非文藝片，也是記錄片，無法和觀眾們產生共鳴，那么影片中誇張的行為，自以為聰明的嘲諷和暗示，的確讓人頭大，整部影片遠遠沒有彈頭震撼，觀眾們看了黃三郎後，誰不敢曉得他是不是死？還是坐著火車去了北京？

這樣的影片還好不好呢？影片院的觀眾們最能簡單的體會。此種荒謬加瘋狂的行為，很多觀眾們並無法較好的吸收。此種自我堅持的表演藝術表現的確被人吐槽。一開始的花魁議會選舉，好不好我們不曉得，只是看的多了，沒了第一眼的驚豔最後剩下的只有無趣和膩。

這部影片和很多傳統類別的影片差距還是蠻大的，從整部片子上看，我們很難評判它究竟是傑出還是雷人的神劇。此種影片帶著姜文的強烈傷痕，從個人換句話說天主聽覺上看這部，的確讓人喜歡，同時也讓不少人討厭。

整部經典作品不曉得是不是能根據的事情，只不過是不是都無所謂，為什么這種說，姜文在指導整部經典作品時，根本就沒有想刻畫一個神話配角，一個即使臉面喪失人生的大傻瓜。在這傳奇的框架中，姜文掏空了血和肉，骨架也換了又換。

姜文那個編劇，在唱歌和編劇方面絕對是一個專業人才，網上一直有這種一句梗，姜文不夠文藝，姜武不夠武將。姜文的經典作品，已經證明他的確夠奇葩，一個不拘泥於俗事的編劇。在女兒們的起名上，足以窺見他以身體力行來對付現代人的固有價值觀，次郎嚴苛的而言，這是中國古代的名字，其實近現代日本人用的多了，我們默認成自己的人文。

攝製影片時編劇在故事情節中重新加入太多個人氣質，影片廣泛的舞臺演出，讓很多人看了，有種逛夜總會的感覺。《一步之遥》嗎很像音樂劇翻拍成影片的模樣，貼切的舞臺大背景，片中人物毫無邏輯，浮誇荒謬。配角永遠並非輕聲細語，中國式大喊大叫，貼近了觀眾們，也讓人嫌棄女演員們的演出模式。我們用看影片的心態，去影片院看整部荒謬的影片。總有許多不匹配，不舒服。

在影片的故事情節上，編劇的處理方式也較為有趣，劇情究竟必須分為兩個片段，我們都有各自的觀點，很多人覺得，故事情節分為選花魁和走日的落魄就較為好，假如嗎要細分起來，影片裡頭有許多值得玩味的地方。加上許多搶眼的片段，更難把這部經典作品籠統的分類。那些東西在影片中只是一個小問題。

整部影片觀眾們假如沒有看完，那么我們最好千萬別去觀看，看了看不懂不說，還容易被姜文式的表達形式弄的昏頭轉向。便是由於有這么無法理解的東西，才引致整部影片當是的口碑和風評有脫落式的評價。

巴基斯坦的經典作品國內能接受自己演著演著忽然就唱歌了，日本的經典作品，觀眾們也能接受自己的舞妓，韓國的經典作品，以突出真實著稱，儘管沒有後者變態，但是在面對嚴肅的社會問題，什么都能拍出來。國內影片加上那些東西並並非不可以，只是在影片中重新加入音樂劇，誇張，絢麗荒謬。前面的幻想成份，加上最後的搞笑類經典作品，那些東西雜糅在一同，估算就編劇看得懂，編劇討厭此種思想鴉片。

從影片和音樂劇的定義上看，前者讓表演藝術更貼近於現實生活，後者讓虛假的東西更荒謬更誇張，觀眾們從內心深處肯定後者的假。影片中滲透了太多的音樂劇，只不過並並非一件好事情，就拿麻花那個從音樂劇出來的團隊而言。

當年自己的夏洛特不曉得多火爆，說是某一時期人民沒有娛樂形式，剛好夏洛特出來了，同時期的影片質量又沒用，多種不同情形組合在一同，最終成就了夏洛特整部“神”片。後來麻花那個團隊前面的影片哪一個並非在透支夏洛特的好感度？尤其是18年的《李茶的姑妈》整部片子，麻花以為嗎能抓準觀眾們的心，實際情形是觀眾們並不買李茶的票，麻花下一部戲再沒有電影票房高度，下次說的就並非影片爛，而是那個團隊缺了沈騰開始走下坡路。

說回《一步之遥》整部影片，大背景設計在一個興盛的清光緒北京，一個瘋狂的世界，一個讓人著迷、一個血腥的吃人社會，這種的大背景才適宜整部半荒謬半寫實的故事情節，但編劇或許沒有注意影片的節拍，影片中從主人公開始，每個人都很亢奮，甚至有種激動過頭的感覺。