續集《猫》的失利或許代表著技術的黑暗面

我們今天探討《猫》整部影片時提及的血腥谷方法論，是1970年時韓國機器人專家森正弘於提出的，最初也是應用於機器人研製方法論，他指出人類文明對機器人和非人類文明粒子感覺存有一種美學假定。也就是當機器人和人的關聯性達至一定程度，人對機器人的恐懼心理也會隨之減少。

2019年《狮子王》影片片花。

即使它翻拍自經典文檔，又是今天難得一見的荷里活老牌類別喜劇片，加上群星薈萃和傑克·霍珀之後不錯的奧斯卡金像獎成績，包含另一部經典舞臺劇《悲惨世界》翻拍影片，看起來整部影片十拿九穩要在頒獎季名單上佔有很多位置。

《阿凡达》片花。

或許有一天，荷里活能拍出成功的真人版《猫》，但肯定並非現在呈現出的這種。

《玩具总动员1》片花。

在原先的舞臺劇裡，就是以人經過特技化妝來出演貓，但步入影片後，採用了更加前衛的特技技術，人的臉、體形與貓的臉、體形有了更加緊密的融合。在舞臺演出時，觀眾們還能有一種明晰的間離觀看心理，自己可以清楚地意識到是人在出演貓，但並不妨礙自己從中提取出表演藝術的真實性，進而判定那些配角就是貓，並被貓的故事情節敬佩。

舞臺劇《猫》片花。

還有一個關鍵的其原因，《猫》的文天性是嚴肅的，雖然是一個舞臺劇，有戲劇的成份，但它傳遞的信息是深刻且引人思考的。影片致力於打造出一個貓視角下的世界，也就須要考慮那個世界的真實性。換句話說，它並非一個全然的烏托邦，而是存有醜陋的部份。那些醜陋的現實生活配合貓的形像，完全讓那個影片淪為了一出血腥鬧劇。

而步入到影片的觀看模式後，或許此種間離性的邊界線被模糊不清，陷於一種血腥谷方法論之中。隨著影片信息技術的進步，今天熒幕上以特技打造出的擬人化配角已很多見。遠在信息技術氾濫之後，血腥谷方法論已經普遍存在於影片創作之中，甚至是在那個方法論被具體提出之後。

那個方法論又是來源於1906年奧地利社會學家路德維希·詹池的學術論文《恐怖谷心理学》，他指出人在無法判斷一個粒子與否具備心靈體徵時，會造成一種對未知的絕望。佛洛伊德在1919年的學術論文《恐怖谷》中，進一步闡釋了那個心理現象。此種心理並不侷限於機器人，只是運用於機器人科學研究上，讓人能更具象地理解它的敘述。

在血腥谷方法論被具體闡述前，可以說從希臘神話時期開始，就已經對其有了充份應用。古羅馬希臘神話裡的美杜莎、米諾陶，現代文學裡的弗蘭肯斯坦，晚期B級片裡的惡魔，都是具備很高似人性的血腥微生物。影片可能將是最能演繹血腥谷方法論的一種表演藝術表達形式，即使它可以締造出簡單又高度逼真的似人微生物形像。

影片《猫》片花。

□嘴巴（影評人）

最先要攻下血腥谷方法論的是動畫電影業。1995年皮克斯創作了首部三維動畫電影影片《玩具总动员》。在設計人物的這時候，自己藉助玩具本身的形像屬性避免了血腥谷效應。玩具本身就會被製作成卡通化的擬人特徵，儘管也有一部分人畏懼人偶玩偶，但它還是具備最廣的接受程度。步入到動畫電影世界，人在觀看時又能造成一種間離心。即使卡通化的擬人偶像在動畫電影中有了人的情緒、行為，講訴的又是一個較為童趣的故事情節，進而是可以被普遍接受的。所以在設計故事情節反面角色的這時候，皮克斯也有考慮到血腥谷方法論為依託，比如最新一部《玩具总动员4》中的男孩玩偶及其僕人。