【500部表演藝術影片推薦】《邦尼与克莱德》：英國新浪潮時代開山之作

《邦妮与克莱德》，傳承了比利時新大潮的思想，製作者將技術創新與革新的激情與毅力帶回了荷里活，開啟了英國新（好菜塢）大潮的時代（新荷里活大背景見附文）。

“新荷里活電影”造成的國內經濟發展人文方面的其原因或許主要歸於電影與電視節目的市場競爭。步入六十二十世紀50二十世紀,電視節目就開始威脅著電影工業,美國人與英國人採取的是相同的立場和形式。英國人所考慮的是在表演藝術美學上的革命,而美國人則更多考慮的是技術上的革命。他們將寬銀幕、立體電影、汽車影院、甚至嗅覺電影等一連串新技術推向市場。這一舉措在企圖奪取電影觀眾們的同時,事實上依然在維護著荷里活的傳統職責。但是,60二十世紀後期,美國家庭90%以下都有了電視節目,現代人趴在家中玩遊戲節目的機會和時間愈來愈多,電視節目臺與節目數目也有增無減,不但毀滅掉全數荷里活的影片,還在電視節目上開始大量地播出西歐影片。“西班牙新自然主義”影片、韓國電影、丹麥的英格瑪·伯格曼,尤其是比利時“新浪潮”等一連串電影人文的衝擊,開始從根本上動搖了荷里活的製片人管理體制,一場電影工業的獨立革命在醞釀之中。而這時,一大批從電影學院大學畢業的小學生踏上社會,開始了他們的電影創作。那些年輕人崇敬和熱愛西歐電影,接受了“新浪潮”的“作者價值觀”的負面影響,也試圖像西歐青年表演音樂家一樣,用電影講訴自己的故事情節,用自己的方式講訴個人的、新的、非主流的故事情節。這批被稱作“電影工業的小夥子”主要包含路易斯·雷諾·科波拉、弗蘭克·斯科塞斯、查爾斯·佩恩、威廉·盧卡斯、斯蒂芬·斯皮爾伯格等人。

附文：“新荷里活影片”

《邦妮与克莱德》表現的是兩對迷失的年輕人, 前者是女招待, 後者是盜竊商業銀行的犯人。自己熱衷於吸毒、性解放, 搶商業銀行就有如做該遊戲, 是經濟發展經濟蕭條時期叛逆青年族群的縮影。自己雖有個人美好的追求, 但已無法控制宿命, 最終遭到警員的追捕, 是一部以譴責暴力行為為主題的暴力行為影片。影片敘事表現手法新穎, 打破了類別電影的固定模式, 特別結尾處的處理別具匠心, 赤裸裸地被自己被槍擊斃、鮮血四濺和垂死疼痛的軀體交替用慢鏡頭表現在熒幕上, 呈現出了一種異樣的傷感, 締造了荷里活電影對暴力行為新的表現形式, 對中央政府的暴力行為手段則極具批判性。後來許多編劇都陸續模仿這一表現手法。影片離經叛道的價值觀和新異的電影類別受到了青年人的傾迷。《邦妮与克莱德》成功之後, 數百名前衛、保守的經典作品陸續問世。

英國“新荷里活電影”通常指的是從1967年到1976年的這一兩年,荷里活電影在經歷了“西班牙新自然主義”電影和比利時“新浪潮”的衝擊,在經歷了自身從六十二十世紀50二十世紀到60二十世紀的商業影片製作的復甦與電視節目對電影製作的衝擊之後,開始對近親繁殖的類別電影從方式到主題進行了思考。除此之外,六十二十世紀60二十世紀,英國社會處在一連串嚴苛的社會現實生活:暗殺叢起、越戰、民權運動、經濟復甦、政治危機等等。社會的動盪不安與政治危機,則成為這時期電影革命與演變的主要大背景及不利因素。

傳統的荷里活電影是以類型片著稱的，所謂類型片,即指在內容與方式上都有一定的成規。從內容上而言,類型片中的主角是有著固定的個性與宿命的;從方式上而言,荷里活有著他們獨有的、固定攝影機詞彙。1967年的整部《邦妮与克莱德》創作藝術風格,不論從內容還是方式上都是對類型片這一傳統模式的極左, 編劇查爾斯·潘因而一炮而紅。