3刷《敦刻尔克》後，我決定講講做為勇敢的諾黑被策反的全過程

而且我誓言要看第二遍，必須要刺穿諾蘭的面紗。

而在《敦刻尔克》裡，他把人物各自最應有的念頭送給了人物本身，僅僅搞好“天主之手”的配角、減少人物所處世界的變數，這是諾蘭的收斂。他不再賦予人物以超越凡俗的神化心智與內心深處，而是容許配角出於求生造成非理性行為，這是諾蘭對人之心理的體悟。

所謂“諾吹”就是每逢愛爾蘭編劇約翰·諾蘭拍出一部新劇，就會對其大加青睞的粉絲。在自己的眼裡，諾蘭是文學最偉大的大師級編劇，難以容忍他們對諾蘭經典作品的任何差評。

為《星际穿越》配樂的恩斯特·季默大神此次為《敦刻尔克》配樂，這一次他的作法與以往不太完全相同。在幾乎全程在場的聲效和配樂中，音樂創作與效果音的區分較為小，給人以強烈的壓迫感，用聲音敘述劇中人物的心理。

這就變得人物嗎做作，極高大全。

《记忆碎片》《盗梦空间》在社會學層面進行了驚心動魄的探索，《致命魔术》《星际穿越》對科學進行了不凡的想像和現實生活化，黑暗騎士系列對“蜘蛛人”那個已經套路的超級英雄進行了希臘神話母題式的發掘，放大了這兩天神般存有的凡人頭上的光明與陰暗以及這兩點的對比。

當初是因為看《洛城机密》（看了無數遍，太漂亮了）注意到蓋·戴維斯那個有著高超唱功的十九線女演員，按圖索驥找出了他出任主人公的《记忆碎片》。

這一刻違和引致的鍋必須恩斯特·季默來背。但從故事情節上講，這能完全理解為諾蘭身為法國人，對這一剎那有著極強烈的感情。

究竟為什么在充滿著想像力、去掉二十世紀感的場景和故事情節裡，將這三種相同向度的人生追求集於一身，想要表達什么呢？

同時，大量主視角下的船難場面，艦艇商船以可悲的角度傾斜、傾覆，一臉驚懼、倉皇失措的海員，讓我不斷聯想克雷格的《泰坦尼克号》，讓人脊髓緊繃、無處不在卻又看不見臉孔的敵方，又令我想起斯皮爾伯格的《大白鲨》。

《蝙蝠侠：黑暗骑士》

現階段，我已經看了三遍《敦刻尔克》，其中包含三次IMAX觀影。

但我一定是被策反了，那些“破綻”並並非諾蘭的鍋。

在所有語無倫次的吹捧和對筆者的辱罵之中，最大駁斥理由就是：整部影片已經是豆瓣影片TOP250了你怎么能說它拍得不太好。

在場許多人都掉下淚水，而我只是第二次感嘆，開著快艇、船隻也勇於乘風破浪來救這二十萬士卒，不愧是彼時海上霸主大不列顛的後世。一同觀影、第一次看《敦刻尔克》的小夥伴甚至說，啊，多么沒必要的諂媚。

還記得第二次看的這時候，筆者企圖強推與諾蘭創作意圖天人激戰的計劃，就被整部電影滿滿的音軌打亂了。

在大後撤壯舉順利完成後，攝影機掃過遺落在沙灘上無數的面罩，像是歡快得近乎倉皇，以致於……裝備都無心攜帶，這種一個再現史實的場景曾經在《致命魔术》片尾上演了“魔術師帽子”版，怪異地隱含著故事情節。

要解釋什么是“諾黑”，要從什么是“諾吹”講起。

首先說，筆者曾經是個“諾黑”。

回顧我第二次對諾蘭出現興趣，是在十多年以前看完《记忆碎片》之時。

筆者只是刊登一個個人體會罷了啊，好友！整部電影打分已經這么高了，為什么還要來糾纏我那個無足輕重的路人甲！！！

我最服的諾蘭經典作品是他的成名作《追随》，看了兩遍，包含一次大屏幕觀影。

在求生欲逼使下，戰俘試圖用手擋住正在減少的彈孔

筆者刷得最少的是《敦刻尔克》之後諾蘭的封神之作《星际穿越》。

果然，在首映式上，諾蘭說：

我無論，反正我再也不黑諾蘭了。

第三刷，是在《敦刻尔克》首映式上。

一邊是智慧拔群、敢於超越，一邊是一生一世的情種。

四次反覆感受諾蘭在圖像、文檔上的權衡，做為與諾蘭精神上不共時地“重歸於好相殺”很多年的諾黑，我不曉得為什么有點兒可憐。曾經的諾蘭，討厭把驚悚、哲思、愛情觀和帶有一點復古感的空間敘事都放到那兩個、甚至惟一一個主要配角的頭上。一琢磨，就能深感他在創作時，文檔性嗎太強，人物嗎好累，滿滿的都是諾蘭的表達欲。最顯著的就是《致命魔术》，儘管把雙主人公幾乎變為了五個心智，但每一個人都背著沉重的設定，不堪重負。

咱能好好地超凡脫俗、不談情感嗎？

看片全過程中，窺探到諾蘭在過往創作中的“練習”於該處的“紀念”，有一剎那領會到了順利完成整部《敦刻尔克》，他到底在從前練了多少次手。

昨日的影片接龍公益活動，大家參予很踴躍，我們選出了1位傑出玩者！

《记忆碎片》

第一印象中，《记忆碎片》攝製表現手法極為寫實，把一個極為唬人的故事情節說得跟嗎一樣。此種殺妻毀一生不自知的故事情節卻很難合理，編劇似的有點兒作，分明是為驚悚而驚悚，分明是炫技嘛……

眾所周知，那個故事情節是諾蘭依照敦刻爾克大後撤大量史實材料虛構而成，並並非歷史文獻讓他作出了那些歌頌和簡化。

但是，所有人都必然要談戀愛，被愛羈絆，受騙至少一次，為愛而生為愛而死。

便是對這一點“庸俗”的鄙夷把我煉成“諾黑”。改成今天我可能會對當時的我說，這完全是愛深責切。

我猜要不然是諾蘭本人篤信象徵主義的矮小全傳統，要不然就是有什么人一直在跟諾蘭說沒感情戲就不太好賣。

不曉得從何方而來的奧地利轟炸機、戰鬥機，簡直像會飛的撒旦，從空中噩夢般降臨，像是黑暗騎士降下黑影瀰漫到處流毒的哥譚。那些撒旦迫近人群時發出淒厲的尖叫聲突襲觀眾們的耳膜，向海灘、防波堤、戰列艦投下一連串怪物之蛋，啊讓人深感噁心至極、可恨至極。

《追随》

第二次世界大戰前夕波濤洶湧的英吉利海峽在這107兩分鐘裡沉靜又緊張，此種個性讓我想起很多另類的“戰爭片”，如比利時新浪潮晚期的《海的沉默》《大幻影》，也有英國電影《细细的红线》。影片又借年長官兵們與沉著的父輩、晚輩形像傳達出對家園、和平和未來強烈的熱愛和信心，我實在欽佩，——順利完成他們對懸疑片駕馭實戰經驗跨越式的創作，同時還能自然動情地頌揚祖國人民，換個編劇嗎沒用。

對《蝙蝠侠：侠影之谜》，看見第3遍的這時候，被蜘蛛人從天而降那白色噩夢般的外型引起了雞皮疙瘩。

疲於奔命、卻什麼樣也難以逃離生天的小兵倒在沙灘上沉沉睡去，退潮過程中的湖水在自己身旁沉積著毫無活力的泡沫，高處走來的戰俘人影模糊不清，兩枚小兵的視野中發生了現實生活的、抑或超現實生活的一幕——另一個遠影模糊不清的戰俘卸下裝備，徒勞地向滾滾海潮撲去……能說一秒橫越《盗梦空间》，從夢中醒過來，繼續順利完成從敦刻爾克到彼岸那一次“宗教信仰的飛躍”。

雖已是世界著名編劇，在順利完成個人創作職業生涯最初的願望上，諾蘭依然努力地突破了自身實戰經驗。

筆者本人就即使不堪忍受劇中大量瑪麗蘇山姆蘇式矯情，而差評了諾蘭2008年的經典作品《蝙蝠侠：黑暗骑士》，這引致在及後很多年內，筆者都遭到了一些諾吹曠日持久且不講道理的圍困。

「电影接龙」欄目，下週二我愛你

就在《敦刻尔克》公映前，我在家中的大彩電上順利完成了《致命魔术》的4刷。

此次總算給了我機會看穿諾蘭在細節上留下的小心思。

左起：影評人週黎明、編劇約翰·諾蘭、編劇黃建新

“攝製《敦刻尔克》是我從做編劇之初就想做的事，它是懸疑片，並非又一部戰爭片。……我希望展現逼真的大災難情景，就像《泰坦尼克号》那般。”

諾蘭熱衷於製造懸念和懸疑、驚悚片氛圍，他從以往的嘗試走到《敦刻尔克》，所順利完成的不只是一種對“大片”的想像。他總算把懸疑、驚悚片，自小空間帶入了大空間，從建築物內、城景帶回湖邊、海上和高空之中。

從上之下依序為：發展史上的敦刻爾克、《敦刻尔克》、《致命魔术》，場景十分相近

毅然決然獨自一人出發，駛往敦刻爾克的“月光石號”在茫茫大海上邂逅的第二個人，是逃難海上的戰俘，他披著民用披風，黑壓壓的氛圍籠罩著他，身下那是已傾覆、只露出一角的軍械殘骸，辨別不出是戰列艦還是戰鬥機，還是《星际穿越》裡在水面降落的航天器。

未看片者先馬住，刷完影片再看！

還好，《敦刻尔克》咱們不談戀愛。

而做為“諾黑”，在第二次看《敦刻尔克》之後我正式宣佈轉粉，在三刷《敦刻尔克》之後站到了力挺諾蘭的陣營。

明明已經超越了普世實戰經驗，忽然要停下來深入探討一下真愛，有如飛昇萬米高空忽然又落入微粒。除了《追随》，每部經典作品的主人公全都如此。

在故事情節上淡化人物設定、側重心理-情緒描寫、增加人物對話，特寫人物神色、動作細節等作法，比以往經典作品更為執著，讓我無數次想起諾蘭的成名作《追随》，我預感這是他在順利完成了大量的商業類型片後，又迴歸到了影片創作的初心。

在懸疑驚悚片元素的包裝之下，關於主人公的祕密一層層揭開，看見了最後，我深感整部影片真的是大俗套，——明明是披著懸疑皮的劇情片啊，論懸疑也並並非世界級好嗎。

聽見這句話，再自豪的“諾黑”也要低頭。

就問你知不知道文學還有哪一位編劇享受過這種歌手後援團般的福利待遇。

這種一連串的不服讓我記住了約翰·諾蘭。從當年迄今，諾蘭每出一部新劇，我都會窮追不捨，反反覆覆看好幾遍，直至對電影的看點、槽點了然於心。

也就看了7遍吧。

諾蘭曾經說，和希區柯克一樣，他也是一名討厭懸疑、充滿著奇想的愛爾蘭編劇。《敦刻尔克》證明諾蘭的確也和希胖一樣，討厭在細節中彰顯個人的驚悚片趣味性。

順利完成二刷之後，我判定諾蘭一直想拍的只是懸疑片罷了，並且從《追随》開始他想要的東西從來沒有變過，這一次他借鑑了世界公認大師克雷格的船難實戰經驗，很任性自我地實行了他們所渴求的實驗。

2個《敦刻尔克》鄰近小散熱器

3件《敦刻尔克》鄰近T恤

比如說軍用商船浮現在天邊那一瞬，配樂原本緊迫逼人，姿態先鋒實驗，卻陡然隨這一瞬藝術風格一轉、配樂蕩氣迴腸——“Home!”，嗎是十分猝不及防的煽情。