靠郭富城、古天樂撐起的香港電影，還能走多遠？

香港電影輝煌難再，是不爭的事實。當我們在談論它的衰落時，我們更必須瞭解的是它為什麼而敗。

在商業電影票房上的代表人物就是“雙週二成”和李連杰，而在數目上最具代表性的莫過於郭富城、張敏、吳孟達、成奎安等。

香港電影為什么顯得愈來愈“不入觀眾們法眼”？

市場是非常有限的，尤其是總重量不重質的香港電影，邊拍邊寫電影劇本的例子，比比皆是。

再加上香港迴歸之後，香港電影受到一定的限制，曾經過火癲狂的民族特色已經不合時宜。

就比如說現在發生的港片，人還是這些人，題材也總侷限於警匪、打鬥、毒品。菁英仍在，只是審美疲勞了。

“港片已死”此種觀點並不新鮮，早於90二十世紀麥嘉就作此大膽判斷，其實近幾年來此種唱衰言論更為盛行而已。而時至今日，我們看見的是，港片仍在頑強繼續。

這也就意味著，成果不關鍵，前期的大餅更關鍵。

現如今，想要再找出一部原汁原味的香港電影，已經很難。

不論是哀悼者，還是捍衛者，我們都是香港電影的發燒友。我們不能自欺欺人，也不幸災樂禍。

儘管此舉為疲軟的澳門本土市場擴寬了一片寬廣的天地。但另一方面，為的是合乎內地市場需求，以往無所顧忌的港片難免循規蹈矩起來，合拍片引致港味漸漸消亡。

王家衛也在臺資富足的時期，領到過投資。張徹攝製的《笑傲江湖之东方不败》火了之後，王家衛搞出了電影劇本《东邪西毒》，並配以了比《阿飞正传》還要奢華的演員陣容，包含張國榮、林青霞、郭富城、張學友、張曼玉等等。

“新浪潮”興起，許鞍華、譚家明、嚴浩、張徹、杜琪峰等一批傑出編劇便是由此大放異彩；澳門電影界形成了嘉禾、邵氏、新藝城三足鼎立的割據態勢；《大话西游》、《花样年华》、《东邪西毒》、《霸王别姬》等等上千部傑出澳門電影就是在那個時期造成。

而同樣在被“耗用殆盡”的還有澳門女演員。專業人才斷層，青黃不接也是澳門電影衰敗的關鍵不利因素。

後來陳冠希被業界封殺、劉德華轉行做大廚、馮德倫退居幕後、房祖名涉毒自毀、余文樂後勁不足......總之那場新老接力最後轟轟烈烈地失利了。

許多人以香港迴歸是分水嶺，並以迴歸前後，來界定香港電影的經濟發展勢頭。

但是，冷靜思索一下，依靠兩部影片蜻蜓點水，難以正式宣佈香港影片王者歸來。

這些年走在街頭的古惑仔山雞洪興社，用香菸熄滅萬美金揸雙槍的發哥，一襲黃色頭巾叼著撲克的邱淑貞，許下一萬年諾言的星爺，海中豪飲的林青霞，風騷冷豔的龍門客棧老闆娘張曼玉，沒有腳的雀仔張學友......也成為很多粉絲無法抹去的記憶。

編劇成龍更是深諳香港電影市場的規律性，他被視為“十日鮮”的代表人物。“十日鮮”的正面意味著刻苦，負面則意味著粗製濫造。

除此之外，臺資撤走澳門電影市場、亞洲金融債務危機的爆發，澳門經濟發展一路大幅下滑，再無力支撐經濟繁榮的電影業。

千禧年後，澳門電影界湧現出劉德華、陳冠希、余文樂、吳彥祖、馮德倫、房祖名、李燦森、張柏芝等數百名新女演員，但是一場“相片門”險些廢掉整個新生代。

彼得·波德維爾曾評價香港電影是“電影史上一個成功的故事情節”。

何況現在澳門兩年還能產出一千多部影片（包含不在內地公映的）！

2017年在內地大熱的《追龙》，在澳門只是迴響差強人意，很多澳門人覺得影片只不過是以內地的視角“窺探”灣仔寨；也有資料顯示，《新喜剧之王》這種打著劉德華招牌的影片，在澳門也幾乎沒有什么排片。

近幾年公映的30數部港產動作片，如xx戰、xx風雲、xx颶風，基本全是澳門鐵三角輪流坐莊。就是梁朝偉、古天樂、周潤發之間的排列組合。

相似《东城西就》的經典作品許多，香港影片裡有個專有名詞“十日鮮”，形容一部影片的的製作週期極短。

數據顯示，在臺資的助力下，澳門電影總產量一路激增。有數據顯示，1988年澳門公映影片數目為120部，到1992年公映數目減少到165部，1993年首度發生上漲，回升到了153部，與許鞍華觀察到的現像一致。

也許有人會問，到底什么是港味？我想，它可以是題材上的小人物與大思想、黑白矛盾，內容上的粗鄙與唯美，圖像上的粗糙與精巧，小而巧的奇思妙想......說不清道不明，但卻能深入人心的港式人文。

香港電影嗎會死掉？

澳門明星制和影片分級制的經濟發展成熟，帶來的負面影響就是明星片酬與拍戲數量的同時急增，進而引致影片本身的質量上升。

總之就是，當香港電影用竭盡全力燃燒時，同時也在悄然消損。

做表演藝術就和做人一樣，不必過於追求絕對的活著和死去，而那種在困局中奮勇求生的過程才是堅持拍港片的思想象徵意義所在。

實際上，香港電影經濟繁榮的背後本身就埋藏著非常大的安全隱患，而它的債務危機便是潛伏於所謂的白銀時代。

澳門的青年人去了哪裡？

對於習慣了百無禁忌的港片而言，一旦受到限制，功力就會大減。

近年來，儘管不斷有港片電影票房逆襲（《追龙》《无双》、《反贪风暴4》等），有人指出或許嗅到了港片衰退的跡象。

或許，香港影片曾經的輝煌無法複製，但香港影片不能徹底死掉。即使本港只剩一個編劇拍了一部影片，那港片也算活著。

要曉得，梁朝偉已經57歲、古天樂49歲、周潤發52歲，而自己依然是香港電影當打的“花旦”。

和同樣追求城市化的荷里活較之，香港電影的“城市化”是半殘狀態，速率很快，但最終只是被金錢裹挾，漸漸喪失原來的競爭優勢。

“似的香港電影這種，很有生命力。”

今年的第38屆香港電影金像獎頒獎禮上，去年的大熱門《无双》成為最大贏家，奪得7項大獎。《无双》得獎，沒有熱搜，沒有刷屏，今年又比往年更落寞了很多。讓人不由得唏噓，都2019年了，影后之爭怎么還是張家輝、黃秋生、劉德華、吳鎮宇那些“老面孔”？

除此之外，當時的澳門電影界，一個題材火起來，市面上立刻就會冒出一堆跟風之作，直到把那個題材拍到死。其中最為典型的諸如英雄片大潮、賭片大潮、東方不敗大潮、古惑仔大潮等。

八八十二十世紀，內地體制改革清風剛起，澳門則處在一個黃金遍地、歌舞昇平的二十世紀。

在“港片已死”被喊了不曉得多少年的情況下，港片或許早就成了像斑鱉一樣的瀕危亞種。

繁華落盡，香港電影為什麼而敗？

要想曉得香港電影為什么衰敗，首先得了解香港電影曾是怎樣地輝煌。

最近，港片《扫毒2》在電影院電影票房破十二億，獲得不錯的戰績。雖電影票房豐厚，但口碑卻並不那么可愛。

還記得在今年香港電影金像獎頒獎禮上，張家輝當頒獎來賓時調侃著說“消亡”了一兩年，許多人已經不曉得他是誰了，他得介紹介紹他們：“我英文名字是張家輝，意思是說，儘管黃了，但是在春天的這時候還有心靈蹟象的呢”，他接著笑容說，